Ojo móvil, dinamismo y montaje. El influjo cinematográfico en las primeras vanguardias artísticas

La coincidencia cronológica entre el desarrollo del cine y el nacimiento y devenir de las primeras vanguardias es un hecho que debe conducir a analizar el peso que pudo tener el nuevo procedimiento de creación de imágenes en la creatividad artística plástica. La influencia de la pintura en el cine ha sido ya ampliamente estudiada, pero no en el sentido inverso. Sin embargo, entre las numerosas teselas que conforman las motivaciones del arte contemporáneo, la influencia de la imagen tecnológica se puede considerar determinante. El objetivo es analizar cómo el cine impactó sobre la mirada de los artistas de vanguardia y de alguna manera les impulsó a caminar por nuevos derroteros.Abstract: The chronological coincidence between the development of cinema and the birth and development of the first avant-garde movements is a fact that lead us to analyze the influence that new procedures for the creation of images had could have on plastic artistic creativity. The influence of painting on cinema has been widely studied, but the opposite has not happened. Nevertheless, among the first elements that motivate contemporary art, the influence of technological images is fundamental. My objective is to analyze how cinema changed the way avant-garde artist looked at objects, and somehow made them walk along new paths.   Palabras clave: Vanguardia; cine; ojo móvil; collage; Ready made; fotomontaje. Keywords: Avant-garde Movements; Cinema; Mobile Eye; Collage; Ready Made; Photomontage

Perspectivas de la cultura digital

En la emergente sociedad basada en el conocimiento a través de lo digital, una de las tareas esenciales es analizar el efecto innovador de las TIC, especialmente con la evolución de Internet, que está conduciendo a nuevas formas de acceso, de indagación, de aprendizaje y de creatividad. Nuestro objetivo es plantear un mapa temático de investigación, con sus deficiencias y perspectivas de futuro, sobre cultura digital, que sea útil para los expertos que trabajan en el mismo campo y accesible para los estudiosos en comunicación y en patrimonio cultural.; Elementu digitaletan oinarritutako ezagutza oinarri duen gizarte hasiberrian, oinarrizko zereginetako bat informazioaren eta komunikazioaren teknologiek duten eragin berritzailea aztertzea da. Haien artean, Internet sarearen eboluzioak garrantzi berezia du, sarbide, ikertze, ikaste eta sormen forma berriak bultzatzen dituelako. Gure helburua kultura digitalari buruzko ikerketa mapa tematiko bat sortzea da, haren gabeziekin eta etorkizuneko ikuspegiekin, esparru berean lan egiten duten aditu guztientzat erabilgarria eta komunikazioan eta kultur ondarean lan egiten duten ikerlarientzat ulergarria dena.; In the emerging society based on knowledge through digital communication, one of the essential tasks is to analyze the innovating effect of New Information and Communication Technologies, especially with the development of the Internet, which is leading to new forms of access, research, learning, and creativity. Our goal is to design a thematic research map, with its deficiencias and future perspectives on digital culture. This will be useful to experts working in the same field, also accesible to scholars interested in communication and cultural heritage

Patrimonio artístico durante la Guerra civil y la posguerra: investigación, catalogación y gestión digital del arte salvado

Esta investigación estudia y cataloga las miles de obras salvadas y depositadas en lugares seguros por la República durante la Guerra civil española, e indaga el destino de estas obras durante la posguerra bajo el régimen de Franco. Se ha creado una sede web con una base de datos narrativa, participativa, accesible y abierta que permite el análisis y la colaboración de otros investigadores y de cualquier persona interesada. El objetivo es aunar la indagación histórico-patrimonial y la gestión digital colaborativa y abierta para compartir con la sociedad los resultados de una investigación pendiente. Se aprovechan las posibilidades de la web 2.0, de la web semántica, de la geolocalización y de la inteligencia artificial para seguir los avatares de las obras. Siempre se utiliza software libre, al que se le añaden los algoritmos y las aplicaciones necesarias para su optimización. Estas aportaciones también pasan a formar parte del dominio público

Fotografía-pintura-cine: interconexiones estéticas

First, it was photography, with its chrono-photographic derivations, and then cinema came. Thy impacted directly or indirectly on plastic images, pushing them –and sometimes forcing them – to look for new tracks. These new media felt the temptation, from the beginning, of drawing upon the History of pictorial to imbue themselves with the language of Art, a characteristics many times denied to them. This way, a permanent contamination has happened, together with a dialogue between plastic and technological image in modern times.It is not possible to understand Impressionism first and Cubism or Futurism not taking into account photography and then the cinema, or even pop art not considering the influence of mass media. It is just as impossible to understand the process of dematerialization of art in the last avant-garde movements not realizing that these actions are supported by photographic and moving images, being their last footprints actions like happenings, performances the Land-Art or Body-Art.Many filmmakers have felt the need of approaching painting to obtain inspiration from it or to narrate the life of its creators. Conversely, many plastic artists have considered photography a total artwork that allowed them to play with movement and time. They are the painting-filmmaker who in many instances could express themselves in either medium.Primero la fotografía, con sus derivaciones cronofotográficas, y después el cine, impactaron de manera directa o indirecta sobre la imagen plástica, impulsándola, cuando no obligándola, a buscar nuevos derroteros. A su vez, estos nuevos medios sintieron, desde un principio, la tentación de inspirarse en la historia de la imagen pictórica para imbuirse del lenguaje del arte, carácter que muchas veces se les negaba. De esta manera, se ha producido una contaminación permanente, un diálogo entre imagen plástica e imagen tecnológica a lo largo de lo contemporáneo.De igual manera que no es posible comprender el Impresionismo sin la aparición de la fotografía, el Cubismo o el Futurismo sin el impacto visual que supone la cinematografía, o el Pop Art sin el influjo de los medios de masas, no podremos entender el proceso de desmaterialización del arte de las últimas vanguardias sin constatar que la apoyatura de estas acciones tienen como testimonio en la fotografía y la imagen tecnológica en movimiento, últimas huellas de acciones como el happening, la performance el Land-Art o el Body-Art.A su vez, numerosos cineastas han sentido la necesidad de acercarse a la pintura, para inspirarse en ella o narrar la vida de sus creadores. Y, a la inversa, numerosos artistas plásticos han visto en la cinematografía la obra de arte total, que les permitía jugar con el movimiento y el tiempo. Son los cineastas-pintores y los pintores-cineastas, que en muchos casos se expresan igual en un medio que en otro

Artistic heritage during the Spanish Civil War and the postwar period: Research, cataloging, and digital management of saved art

This research analyzes and catalogs the thousands of works rescued and deposited in safe places by the Spanish Republic during the Spanish Civil War and checks the destination of these works during the postwar period under the Franco regime. A web site with a narrative and participative database, open and accessible, that would allow analysis, collaboration from other investigators and interested people was created. The objective of this site is to establish the confluence between historic and heritage-oriented inquiry and collaborative and open management to transmit to society the results of a pending investigation. The possibilities offered by the 2.0 semantic web and of artificial intelligence are taken advantage of in order to follow the destinations of the works. Free software is always used, with added algorithms and applications necessary for their optimization. These inputs will also become part of the public domain

Augmented Knowledge and Accesibility

Descargar libro electrónico en formato ePub: https://www.ucm.es/gi5068/libros-y-articulos-books-and-papersLa propuesta del II Seminario ArTecnologia, basado en el proyecto de investigación I+D+i “Conocimiento aumentado y accesibilidad: la representación museográfica de contenidos culturales complejos”, ha radicado en el lanzamiento de algunas reflexiones en torno de esta dinámica, a partir de cuestiones como: • Cómo los museos e instituciones de la memoria se apropian de las Tecnologías de la Información y de la Comunicación para promover sus espacios y fondos. • Cómo los artistas (re)inventan sus obras a partir de las tecnologías. • Cómo los públicos se transformam a partir del acceso a obras de artes mediadas tecnológicamente. • Cómo las artes dialogan con el entretenimiento en medio de una cultura fuertemente mediática. • Cómo los espacios urbanos se convierten a través de la tecnología en ámbitos colaborativos de múltiples iniciativas creativas. • Cómo las tecnologías pueden facilitar el acceso al conocimiento por encima de las limitaciones de cualquier tipo. • Qué modelo(s) de experiencia(s) estéticas promueven las obras de arte mediadas tecnológicamente. Estas cuestiones dieron pie a las numerosas comunicaciones presentadas en el Seminario, que aquí publicamos. Así mismo, la sesión celebrada en Medialab-Prado supuso una continuación en esta perspectiva, con intervenciones de Marcos García (Presentación de Medialab-Prado, sus líneas de trabajo, su modelo de funcionamiento y su aproximación a la cultura digital); Laura Fernández (presentación de algunos proyectos desarrollados en los talleres de Medialab-Prado) y Alma Orozco (Presentación del proyecto Funcionamientos. Diseños abiertos desde la diversidad funcional, que aborda la cuestión de la accesibilidad y el diseño de entornos desde la perspectiva de la diversidad funcional y los diseños y estándares libres y abiertos, que permiten su reproducción y adaptación), suscitando un intenso debate entre los asistentes.The II ArTechnology Seminar’s proposal, based on the R+D+I project “Augmented knowledge and accessibility: museographic representation of complex cultural contents”, has raised some reflections about this dynamic, starting from the following questions: How museums and memory institutions take Information and Communications Technology over to promote spaces and collections. How artists (re)shape their works using technology. How the Arts dialogue with entertainment in between a highly media culture. How urban spaces become creative collaborative spaces using technology. How technology can make access to knowledge easier. Which model(s) of aesthetic experience(s) ITC encourage technology mediated artworks. These questions laid the foundations of many of the proceedings presented at the Seminar, here published. Similarly, the session celebrated at Medialab-Prado continued this perspective, with the intervention of Marcos García (presenting Medialab-Prado, the lines of work, their working model and their approach to digital ulture), Laura Fernández (presenting other projects developed at Medialab-Prado’s workshops) and Alma Orozco (presenting the project “Functionnings: open design from functional diversity”, about accessibility and the design of environment from the perspective of functional diversity and the open and free design ad standards, which allow their reproduction and adaptation), raising an intense debate among the participants.Depto. de Teorías y Análisis de la ComunicaciónFac. de Ciencias de la InformaciónTRUEMinisterio de Economía y Competitividadpu

ArTecnologia. Arte, Tecnologia e linguagens Midiáticas

ArTecnología reúne las aportaciones científicas realizadas al Seminario del mismo nombre celebrado en la Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Brasil, en 2012. Se traza un panorama de algunas aportaciones significativas de la cultura digital en Brasil y España. Parte de las aportaciones se enmarcan en la investigación "Conocimiento aumentado y accesibilidad" del grupo Museum I+D+C financiada por el Ministerio de Economía y Competitividad

Reconstrucción y activación del patrimonio artístico con tecnología audiovisual. Experiencia de Taüll 1123

With the aim of preserving artistic heritage, museums have typically removed paintings and furniture from the places they were created for. Over the decades, the curators of these places have begun to request that these artistic works be returned, conscious of the significance that many of these works now have. Some institutions and museums have responded to these requests by providing copies of the original works. Although traditionally these copies were handmade, digital resources, such as audiovisual technology, are now being used. The Taüll 1123 project (Lleida, Spain) is an example of the use of these new tools for the benefit of artistic heritage and of modern visitors