Decolonising the music on TikTok: “Let’s duet!”

En la actualidad, redes sociales como TikTok están transformando el modo en que se expanden las narrativas musicales por el mundo. En esta aplicación de micro-vídeos eminentemente musicales, se comparten diariamente diversidad de contenidos creativos que no se alejan de los contextos socioculturales de sus usuarios. En este sentido, la plataforma facilita la creación de contenido “migrante” no occidental, integrando valores que reflejan el crecimiento cultural, social, rural y oriental. Con base en 510 dúos musicales generados por los usuarios de TikTok, este estudio explora cómo la plataforma potencia la descolonización de la industria musical, gobernada hasta entonces por estudios de grabación occidentales. Se desarrolla un análisis semiótico para explorar el contenido generado por el usuario en torno al reto #SingWithMe. Los resultados apuntan hacia un proceso de redescubrimiento y recuperación, sueño, compromiso y acción para la emancipación industrial. Se concluye que el dúo de TikTok es una herramienta clave que despierta una suerte de descentralización popular inconsciente dirigida por los usuarios.Currently, social media such as TikTok are changing the mode in which musical narratives spread worldwide. In this predominantly musical short-video app, users share a wide range of creative content on a daily basis without moving from their own socio-cultural backgrounds. In this sense, the platform facilitates the creation of non-western “migrant” content, integrating values that reflect cultural, social, rural, and oriental development. Based on 510 music duets created by TikTok users, this study explores how the platform empowers the decolonisation of the music industry, previously ruled by Western recording studios. In order to explore user-generated content around the #SingWithMe challenge, a semiotic analysis was conducted. The results point towards a process of rediscovery and healing, dreaming, engagement and action for industrial emancipation. It is concluded that the TikTok duet is a pivotal engaging tool awakening a sort of unconscious popular user-driven decentralisation.Este estudio ha sido financiado por el Ministerio de Universidades de España a través de la Ayuda del Programa de Formación de Profesorado Universitario (FPU) (REF. FPU18/00892), dentro del programa de Promoción del Talento y su Empleabilidad, en el marco del Plan Estatal de Investigación Científica y Técnica y de Innovación 2017-2020 en I+D+i. Asimismo, el tiempo dedicado a esta investigación se engloba en los estudios de la ‘TikTok Cultures Research Network’ y el ‘Influencer Etnography Research Lab’ (IERLab) de la Curtin University (Australia)

Music Challenge Memes on TikTok: Understanding In-Group Storytelling Videos

Through visual and audio elements in videos no longer than three minutes, TikTok has created new interactive modes to understand music. Amid its growing popularity, this study focuses on posts nestled under the hashtag #MusicChallenge to understand what constitutes a “music challenge” on TikTok, how this trend comprises a mode of storytelling rather than a competition, and what in-group affiliations occur through audio memetic music via image, audio, text, and story strategies. Through a qualitative content analysis via a music storytelling codebook consisting of image, audio, text, storytelling, and ingroup affiliation codes, we analyzed 150 posts in English, Spanish, Portuguese, and French. This trend revealed a series of immersive-narrative patterns that define the music challenge meme as a phenomenon of transmedia storytelling, self-expression, and connecting people with in-group affiliations related to nostalgia, expertise, friendship, citizenship, and age, among others, mediated by music

Youtubers de la música : el videoclip ficcional como vía de autopromoción en casos de éxito norteamericanos

124 páginas.Trabajo de Máster Oficial Interuniversitario en Comunicación y Educación Audiovisual. Director: Dra. Paloma Contreras Pulido. La creciente actividad audiovisual en redes sociales como YouTube ha generado un amplio interés de las comunidades de fans por productos culturales expandidos a través de la música. A partir de este contexto de participación colectiva, la presente investigación tiene como objetivo analizar la función que desempeña la ficción como herramienta de autopromoción musical en canales norteamericanos. Para ello y, mediante una metodología cualitativa, se ha llevado a cabo un análisis de contenidos a partir de una muestra de youtubers profesionales y no profesionales dedicados a la expansión del universo ficcional ficcional a través de fan vids musicales incrementado su reconocimiento internacional

I am a youtuber musician! Artistic identity-building by means of cover and fiction. The case of violinists Taylor Davis and Lindsey Stirling

La creciente actividad audiovisual en redes sociales ha provocado que YouTube se convierta en un espacio internacional creativo y social en el que se dan cita contenidos generados por el usuario, medios de comunicación, empresas y comunidades online. Un escenario digital que identifica la figura del youtuber y, concretamente, la de aquel sujeto cuyas dotes artísticas y musicales se ven expandidas a través del cover ficcional. La presente investigación pretende analizar la construcción de este perfil desde su origen amateur hasta el profesional por medio de las figuras de Taylor Davis y Lindsey Stirling: violinistas norteamericanas dedicadas a la música, los videojuegos, las películas, las series, entre otros productos de la Industria Cultural. Para ello, exploramos sus canales mediante un análisis de contenido cualitativo, logrando aproximarnos a un fenómeno mainstream que aúna bajo un mismo halo el universo fandom, la música y el éxito artístico por medio de productos culturales de tendencia, facilitando la construcción de una comunidad creativa, ingeniosa y latente en entornos virtuales: los youtubers de la música.The audiovisual activity developing in social networks has led to the YouTube platform becoming an international creative and social space where the content created by the user, the media, the companies and the online communities comes together. This digital opportunity identifies the figure of the youtuber, especially those whose artistic and musical talents are disseminated by the use of a fictional cover. This research seeks to analyse this profile-building starting from its amateur origin and ending with its professional stage, by means of the figures of Taylor Davis and Lindsey Stirling: North American violinists devoted to music, video games, films, series, among other products within the Cultural Industry. To this end, their channels have been examined through qualitative content analysis. This methodology made it possible for us to explore in depth this mainstream phenomenon encompassing the world of fandom, music and artistic success through trendy cultural products. As a consequence, musician youtubers are building a creative, ingenious and suppressed community in virtual environments

Paradigm changes and new challenges for media education: Review and science mapping (2000-2021)

Information, communication, and digitalization technologies have driven the unlimited access to knowledge, thereby promoting creativity, economic and cultural development, and the emergence of a global world at breakneck speed over recent decades. Across its multiple dynamics, this digital revolution has opened new educational opportunities that are closely connected to emerging technologies and, recently, to artificial intelligence. These advances have had an unexpected impact on people’s lives, altering the values of society and our understanding of the role of education and the modern school in this scenario of global communication. In this context, media education arises from the clear influence of electronic devices and digital technology on society. The aim of this study is to review our understanding of the scientific relevance of the terms “media education” and “educommunication” during the last two decades to describe its evolution on the basis of its terms, locations, thematic stages, and methodological approaches using a systematic quantitative–qualitative review of 598 articles collected from the Web of Science between 2000 and 2021. The results suggest that such scientific interest can be divided into two stages, viz. reflections on media education in its terminological diversity (2000–2012) and measurement, implementation, training, and educommunicative digitization in terms of technological–digital development (2013–2021). We conclude that studies in this transdisciplinary field, which have historically been spread across North and South America, Europe, North Africa, and the North/South East Asia–Pacific region, have broadened their perspective from early criticism of media education to consider the “glocalization” of media education, directing interest toward the cultural digitization of the Global South, algorithmic literacy, and the digital and ethical–critical (self-)management of individual and collective identity

Sentimental analysis in Instagram: polarity and subjectivity of children’s accounts

Instagram se ha convertido en parte integral de la vida cotidiana de niños y jóvenes, gestando una suerte de álbum familiar. En este escenario, analizamos la polaridad y subjetividad de 772 entradas de texto de cuentas infantiles gestionadas por padres en la plataforma mediante procesamiento del lenguaje natural con machine learning y análisis de contenido. Los resultados revelaron una prominente positividad y subjetividad en el campo léxico de cuatro cuentas en español y cuatro en inglés, con el reiterado empleo de los adjetivos feliz, nuevo, súper, etc. En suma, las cuentas infantiles expresan una tendencia de bucólica y festiva crianza.Instagram has become an integral part of the daily lives of children and young people, creating a kind of family album. In this context, we analyzed the polarity and subjectivity of 772 text posts in children’s accounts managed by parents on the platform through natural language processing with machine learning and content analysis. The results revealed a prominent positivity and subjectivity in the lexical field of four accounts in Spanish and four in English, with the repeated use of the adjectives happy, new, super, etc. In short, the children’s accounts express a tendency towards bucolic and festive upbringing

Redes sociales y ciudadanía: hacia un mundo ciberconectado y empoderado

El texto es resultado de los trabajos de la Red Interuniversitaria Euroamericana «Alfamed» en el V Congreso Internacional de Competencias Mediáticas: «Redes sociales y ciudadanía: Hacia un mundo ciberconectado y empoderado», celebrado en dos modalidades: versión virtual del 14 al 16 de octubre de 2020, y versión presencial del 5 al 7 de mayo de 2021 en Quito (Ecuador), convocando a investigadores de múltiples universidades y centros de investigación iberoamericanos, y haciendo partícipes a los diferentes países que conforman la Red Alfamed, así como a toda una comunidad científica y académica interesada en temáticas de crucial significancia para sociedad«Redes sociales y ciudadanía: Hacia un mundo ciberconectado y empoderado» es una obra miscelánea que se adentra, desde múltiples perspectivas, en las interacciones entre educación y comunicación por medio de la influencia global de las redes sociales. En un contexto hiperconectado, pero no necesariamente ‘empoderado’, resulta esencial la formación en competencias mediáticas para que la ciudadanía pueda responder de forma inteligente, crítica y creativa ante el gran reto de la ‘pantalla global’. El lector tiene ante sus manos un texto plural, con 100 aportaciones, producto de investigación y reflexión de 206 investigadores de 16 países (Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Italia, México, Perú, Portugal, República Dominicana y Venezuela)

Cambios de paradigma y nuevos retos para la educación mediática: Revisión y mapeo científico (2000-2021)

Information, communication, and digitalization technologies have driven the unlimited access to knowledge, thereby promoting creativity, economic and cultural development, and the emergence of a global world at breakneck speed over recent decades. Across its multiple dynamics, this digital revolution has opened new educational opportunities that are closely connected to emerging technologies and, recently, to artificial intelligence. These advances have had an unexpected impact on people’s lives, altering the values of society and our understanding of the role of education and the modern school in this scenario of global communication. In this context, media education arises from the clear influence of electronic devices and digital technology on society. The aim of this study is to review our understanding of the scientific relevance of the terms “media education” and “educommunication” during the last two decades to describe its evolution on the basis of its terms, locations, thematic stages, and methodological approaches using a systematic quantitative–qualitative review of 598 articles collected from the Web of Science between 2000 and 2021. The results suggest that such scientific interest can be divided into two stages, viz. reflections on media education in its terminological diversity (2000–2012) and measurement, implementation, training, and educommunicative digitization in terms of technological–digital development (2013–2021). We conclude that studies in this transdisciplinary field, which have historically been spread across North and South America, Europe, North Africa, and the North/South East Asia–Pacific region, have broadened their perspective from early criticism of media education to consider the “glocalization” of media education, directing interest toward the cultural digitization of the Global South, algorithmic literacy, and the digital and ethical–critical (self-)management of individual and collective identity.Las tecnologías de la información, la comunicación y la digitalización han expandido el acceso infinito al conocimiento, a la promoción de la creatividad, al fomento económico y cultural, y al surgimiento de un mundo global, en un vertiginoso crecimiento en las últimas décadas. Esta revolución digital, en sus múltiples dimensiones, ha traído consigo nuevas oportunidades para la educación, muy conectadas con las tecnologías emergentes y, recientemente, con la inteligencia artificial. Estos avances han supuesto una brusca irrupción en la vida de las personas, trastocando el mundo de valores y la propia concepción del papel de la educación y la escuela moderna en un mundo globalmente comunicativo. La educación mediática, en este contexto, emerge a partir de la evidente influencia de los dispositivos electrónicos y la tecnología digital en la sociedad. Este estudio pretende hacer un barrido sistemático y comprender la relevancia científica de los términos “educación mediática” y “educomunicación” en sus últimas dos décadas, aproximándose al proceso evolutivo de la educación mediática a través de sus términos, lugares, etapas temáticas y enfoques metodológicos por medio de una revisión sistemática cuanti-cualitativa de 598 artículos extraídos de Web of Science entre 2000-2021. Los resultados apuntan hacia un interés científico dividido en dos etapas, que contemplan la reflexión de la educación mediática en su diversidad terminológica (2000-2012), y a la medición, implementación, formación y digitalización educomunicativa en materia de desarrollo tecnológico-digital (2013-2021). Se concluye que los estudios en este campo transdisciplinar, extendidos históricamente por América del Norte y el Sur, Europa, Norte de África, y Norte y Sudeste de Asia-Pacífico, han ampliado su perspectiva desde la tradicional lectoescritura crítica de los medios hacia una mayor “glocalización” de la educación mediática, dirigiendo su interés hacia la digitalización cultural del sur global, la alfabetización algorítmica, y la (auto)gestión digital y ético-crítica de la identidad individual y colectiva.Este trabajo se ha elaborado en el marco de la Red Euroamericana de Investigación en Competencias Mediáticas para la Ciudadanía (Alfamed), con el apoyo del Proyecto I+D+I (2019-2021), titulado «Youtubers e intagrammers: La competencia mediática en los prosumidores emergentes», con clave RTI2018-093303-B-I00, financiado por el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades de España y el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (Feder), y del Proyecto I+D-i (2020-2022), titulado «Instagrammers y youtubers para el empoderamiento transmedia de la ciudadanía andaluza. La competencia mediática de los instatubers», con clave P18-RT-756, financiado por la Junta de Andalucía en la convocatoria 2018 (Plan Andaluz de Investigación, Desarrollo e Innovación, 2020) y el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (Feder)