A arte postal na América Latina: de processo experimental à rede de comunicação e enfrentamento ao regime ditatorial

ResumoEste texto discorre sobre uma das tendências experimentais mais contundentes e significativas do século XX, a Arte Correio, Mail Arte ou Arte Postal, porém ainda não estudada nem inserida adequadamente na bibliografia artística. Ainda que muitos artistas vivessem, em países da América Latina, que enfrentavam regimes ditatoriais, paradoxal e ironicamente recorreriam à instituição oficial de comunicação, os Correios, como estratégia para fazer chegar, de maneira rápida, barata e segura, a inúmeros interlocutores de diferentes continentes, mensagens de protesto ou de solidariedade, contra a tortura, a falta de liberdade e a interferência da censura na produção artística e cultural, entre os anos de 1970 e a metade de 1980.ResumenEste artículo trata de una de las tendencias experimentales más fuertes  y significativas del siglo XX, el Arte Correo, Mail Art, o Arte Postal, pero aún no estudiado o bien insertado en la literatura artistica. Aunque muchos artistas vivían en paises de América Latina, frente a regímenes dictatoriales, paradójica y irónicamente, apelarían a la institución oficial de comunicación, los Correos, como una estrategia para hacer llegar de manera rápida, barata y segura a los numerosos interlocutores de diferentes continentes, los mensajes de protesta o de solidaridad contra la tortura, la falta de libertad y la interferencia de la censura en la producción artística y cultural, entre 1970 y e la mediados de 1980

Apropriação e ironia na instalação "Vestidas de branco" de Nelson Leirner

By instigating the jury of critics recognized to clarify the criteria adopted to accept the pork sent by him to the IV Hall of Contemporary Art of Brasília (DF), in 1967, the paulista Nelson Leirner became known for irreverence and critical thinking. Dialoguing with the concept of readymade and objet-trouvé, would take ownership of industrialized banal objects, plaster or plastic, acquired the popular trade, formatting unusual works with which mocks the exploration of faith, alienation of football, political ills and turn on show the social rituals, as occurs in installation: “ Dressed in white,”in which articulates a parodic narrative about a wedding make- account, the main object of this textinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

A POÉTICA DO MOVIMENTO E OS OBJETOS EXCITÁVEIS DE SÉRVULO ESMERALDO

This text reflects on the kinetic objects by Sérvulo Esmeraldo (1929-2017), called Excitáveis, produced by the artist in Paris between the mid-1960s and the following decade. Impressed by the diversity of objects endowed with light and movement, which he saw exposed in different galleries, soon after settling in the French capital (1957), the Brazilian began a long search in science and technology books, in which he discovered static electricity. He applied it, in an unprecedented way, to move the Excitáveis, thus dispensing with complex technologies, but resorting to interactive action and the energy that emanates from the spectator's hands.Este texto reflexiona sobre los objetos cinéticos de Sérvulo Esmeraldo (1929-2017), denominados Excitáveis, producidos por el artista en París entre mediados de la década de 1960 y la década siguiente. Impresionado por la diversidad de objetos dotados de luz y movimiento, que vio expuestos en distintas galerías, poco después de instalarse en la capital francesa (1957), el brasileño inició una larga búsqueda en libros de ciencia y tecnología, en los que descubrió la electricidad estática. La aplicó, de forma inédita, para mover los Excitáveis, prescindiendo así de tecnologías complejas, pero recurriendo a la acción interactiva y a la energía que emana de las manos del espectador.Este texto reflete sobre os objetos cinéticos de Sérvulo Esmeraldo (1929-2017), denominados Excitáveis, produzidos pelo artista em Paris, entre a metade da década de 1960 e a década seguinte. Impactado pela diversidade de objetos dotados de luz e movimento, que viu expostos em diferentes galerias, logo após se fixar na capital francesa (1957), o brasileiro iniciou uma longa pesquisa em livros de ciência e tecnologia, nos quais descobriu a eletricidade estática. Aplicou-a, de maneira inédita, para movimentar os Excitáveis, prescindindo, assim, de tecnologias complexas, mas recorrendo à ação interativa e à energia que emana das mãos do espectador

As propostas experimentais e políticas de Paulo Herkenhoff

This text reflects on experimental proposals produced in the 1970s and early 1980s by the artist Paulo Herkenhoff (1949), who turned to newspapers to create ephemeral and performative actions with a socio-political connotation in which he recodes photographic images and headlines found in these periodicals through interference on such material. From texts published in the press, the article also discusses the position of art criticism in the face of these propositions, that reveal the artist’s creative boldness and critical sense, by mocking, in a defiant and good-humored way, the lack of freedom, military repression and the interference of censorship in the media and the arts, often acting in the presence of the public, positioned in front of the videotape camera.Este texto reflexiona sobre algunas propuestas experimentales producidas en los años 1970 y comienzo de 1980 por el jóven artista Paulo Herkenhoff (1949), que recorrió a los diarios para la creación de una variedad de acciones efímeras y performativas, con una connotación sociopolítica, en las que recodifica e interfiere en las imágenes fotográficas y en los titulares de estos diarios. Partiendo de los textos publicados en la prensa, el texto aborda la posición de los críticos de arte frente a estas proposiciones que revelan la audacia creativa y el sentido crítico del artista, al burlarse, de manera desafiante y humorística, sobre la falta de libertad militar, la represión y la injerencia de la censura en los medios de comunicación y en el arte, muchas veces actuando con la presencia del público, posicionándose frente a la cámara de video. Este texto reflete sobre algumas propostas experimentais produzidas nos anos 1970 e início de 1980 pelo artista Paulo Herkenhoff (1949), que recorreu aos jornais para criar ações efêmeras e performáticas, de conotação sociopolítica, em que recodifica imagens fotográficas e manchetes encontradas nesses periódicos por meio de interferências sobre esse material. A partir dos textos publicados na imprensa, o texto discorre, ainda, sobre o posicionamento da crítica de arte diante dessas proposições reveladoras da ousadia criativa e do senso crítico do artista, ao ironizar, de maneira desafiadora e bem-humorada, a falta de liberdade, a repressão militar e a interferência da censura na mídia e nas artes, atuando muitas vezes com a presença do público, posicionado diante da câmera de videoteipe

Reações e contradições da crítica à encenação pictórica de Georges Mathieu no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro

Este artigo discorre sobre os discursos da crítica, em torno da linguagem pictórica e da ação performática realizada por Georges Mathieu no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, em outubro de 1959. Essa ação consistiu na pintura de uma tela abstrata de grandes dimensões, com extrema rapidez e diante do público, tendo como coadjuvantes a música e a dança afro-brasileira, o que gerou estranhamento, opiniões divergentes, controvérsias, debates inflamados, mas também, tentativas de compreendê-la e importantes reflexões sobre as novas poéticas. Esses embates entre a crítica e o artista francês incitaram a publicação, nos principais jornais daquela capital, de um volume de textos sem precedentes na história da arte brasileira, parte dos quais procuramos analisar.Cet article traite du discours critique autour du langage pictural et de l’action performative réalisée par Georges Mathieu dans le Musée d’Art Moderne de Rio de Janeiro en Octobre 1959. Cette action a été la peinture d’une grande toile abstraite très rapidement peinte devant le public, avec le soutien de la musique et de la danse afro-brésilienne, ce qui a provoqué des opinions divergentes, des controverses, des débats houleux, mais également des tentatives de la comprendre. Ces affrontements entre la critique et l’artiste français ont motivé la publication, dans les principaux journaux de cette capitale, d’un nombre incalculable de textes, dont nous tentons d’analyser certains

O fluxo da memória no gesto pictórico de Carlos Zílio

This text contextualizes and reflects on a series of contemporary paintings, performed between 2000 and 2010 by Carlos Zilio (RJ 1944), resulting from the anachronistic point of view that the artist throws on modern painting, with the purpose of discussing specific problems of the painting itself. It submits to its contemporary look, cultural experience and creative injunctions, certain plastic formulations and visual codes taken from the painting of the recent past, reallocating them transfigured in their screens. It distends and restructures the perception of time / memory, subverting the evolutionary line of artistic forms and the history of art itself, as proposed by the French philosopher Didi-Hubermaninfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Produção de sorgo com adubação orgânica em sistema agroecológico

The management and use of the soil directly reflect on forage and livestock production in our country. Over the years, with the intensification of inappropriate agricultural practices in Brazilian soils, damages have been occurring at different intensities of degradation, such as in the Cerrado/Amazon ecotone region. Thus, changes in this reality have been demanded for sustainable production. Observing these facts, the objective of this work is to study agronomic characteristics and soil health indicators in an agroecological system cultivated with sorghum culture submitted to organic fertilization. The experiment was carried out at the School of Veterinary Medicine and Animal Science of the Federal University of Northern Tocantins (EMVZ/UFNT) located in the Municipality of Araguaína - TO. The study proceeded with evaluations of the agronomic characteristics of the Ponta Negra sorghum crop, intended for animal feeding in an experimental structure designed in randomized blocks, with four treatments and four replications. The treatments used were: Sheep Manure, Crotalaria, Sheep Manure + Crotalaria and the control (without any type of organic fertilization). Initially, the chemical evaluation and soil correction of the experimental area was carried out, followed by the planting of sunn hemp according to treatments with or without sheep manure. The legume was then cut and incorporated into the soil when the plants were in the flowering stage. After a periodof nine days of rest of the sunn hemp in the soil, the sorghum crop was implanted. After the crop was harvested, agronomic attributes were evaluated, such as height and number of plants per area, dry mass production, stem/leaf/panicle ratio, among others. The fertilization with Sheep Manure + Crotalaria was the one that stood out the most and provided the best results for most of the attributes evaluated, except forpercentage of leaves, panicle and dead matter. Dry matter production ranged from 2.52 t ha-1 to 10.31 t ha-1, with the first value referring to the control treatment and the second to the Sheep Manure + Crotalaria treatment. All treatments improved soil chemical conditions, and soil moisture varied throughout the crop cycle for all treatments, except for the Crotalaria treatment, which had no moisture variation inthe implantation and crop cycle phases.O manejo e o uso do solo refletem diretamente na produção forrageira e pecuária do nosso país. Ao longo dos anos com a intensificação de práticas agrícolas inadequadas em solos brasileiros, vêm ocorrendo danos em diferentes intensidades de degradação, como na região de ecótono Cerrado/Amazônia. Assim, vem sendo demandado mudanças dessa realidade para uma produção sustentável. Observando esses fatos, objetiva-se neste trabalho estudar características agronômicas e indicadores de saúde do solo em sistema agroecológico cultivado com a cultura do sorgo submetida a adubação orgânica. O experimento foi desenvolvido na Escola de Medicina Veterinária e Zootecnia da Universidade Federal do Norte do Tocantins (EMVZ/UFNT) localizada no Município de Araguaína– TO. O estudo procedeu com avaliações das características agronômicas da cultura do sorgo Ponta Negra, destinada à alimentação animal em estrutura experimental delineada em blocos casualizados, com quatro tratamentos e quatro repetições. Os tratamentos utilizados foram: Esterco Ovino, Crotalária, Esterco ovino + Crotalária eo testemunha (sem nenhum tipo de adubação orgânica). Inicialmente, foi feita a avaliação química e correção do solo da área experimental, plantio da crotalária conforme os tratamentos com ou sem o esterco de ovino. Na sequência foi realizadoo corte e a incorporação da leguminosa ao solo quando as plantas estavam na fase de floração. Após um período de nove dias de descanso da crotalária no solo, foi implantada a cultura do Sorgo. Após a colheita da cultura procedeu-se com avaliações de atributos agronômicos como altura e número de plantas por área, produção de massa seca, relação colmo/folha/panícula, dentre outras. A adubação com Esterco Ovino + Crotalária foi a que mais se destacou e proporcionou os melhores resultados para a maioria dos atributos avaliados, exceto porcentagem de folhas, panícula e matéria morta. A produção de matéria seca variou de 2,52 t ha-1 a 10,31 t ha-1, sendo que o primeiro valor se refere ao tratamento testemunha e o segundo ao tratamento Esterco Ovino + Crotalária. Todos os tratamentos melhoraram as condições químicas do solo, e a umidade do solo variou ao longo do ciclo da cultura para todos os tratamentos, exceto para o tratamento Crotalária que não teve variação de umidade nas fases de implantação e ciclo da cultura

Specific IgE Anti-Ascaris in Brazilian Children and Adolescents

From an article published by our group by Medeiros et al, we discuss and review the literature on the role of serum specific anti-ascaris IgE in patients with respiratory allergies living in countries where helminthic infestations are common. Medeiros et al conducted a study using 101 patients aged 12 to 21 years with respiratory allergy. Median IgE level was 660 IU/mL. Serum specific anti-ascaris IgE was positive in 73% (74/101) of the individuals, but parasitological stool examination yielded positive results in only 33.7% (34/101). The correlation coefficient between serum total IgE level and serum specific anti-ascaris IgE was 0.52 (P < 0.001) and this effect occurred regardless of eosinophil count and of the presence of intestinal helminthic infection. In patients with respiratory allergy with very high serum total IgE levels, in whom the past or present history of parasitic infection is a possible explanation, the presence of serum specific anti-ascaris IgE was common and should be better evaluated in allergic patients from Ascaris lumbricoides endemic areas

CONSIDERAÇÕES SOBRE HAPPENING DA CRÍTICA, DE NELSON LEIRNER

Happening da crítica, by Nelson Leirner, was a happening created by this artist to question the critical parameters used by the jury of the IV Salão de Arte Moderna do Distrito Federal to select his artworks entitled Matéria e forma. In this paper, we will discuss the position of the critics who constituted that jury about the episode. Our goal is to demonstrate how Leirner was insightful in expand his artworks from the object toward the experience. For this purpose, we will guide our research by the books Happening, by Jean-Jacques Lebel, and Art as experience, written by the philosopher John Dewey.Happening da crítica, de Nelson Leirner, foi uma situação criada pelo artista para questionar os parâmetros críticos utilizados pelo júri de seleção do IV Salão de Arte Moderna do Distrito Federal, para a escolha de suas obras, intituladas Matéria e forma. Neste artigo, discutiremos o posicionamento dos críticos que compunham o júri do salão acerca do episódio. Nosso objetivo é demonstrar como Leirner foi perspicaz ao expandir seus trabalhos a partir do objeto rumo à experiência. Assim, nortearemos nosso estudo pelos livros Happening, de Jean-Jacques Lebel, e Arte como experiência, do filósofo John Dewey

ARTE, POSICIONAMENTO E RESISTÊNCIA POLÍTICA NA OBRA DE LUIZ ALPHONSUS (1970-1981)

No início dos anos 1970, Luiz Alphonsus (1948-) era um jovem artista cuja produção estava afinada às discussões da arte de vanguarda brasileira, sobretudo, a de viés conceitual, de forte teor crítico social e político. Durante a primeira metade da década de 1970, Luiz Alphonsus realizou alguns trabalhos em audiovisual, uma nova linguagem artística na qual se unia a projeção de imagens, por meio de um aparelho projetor de diapositivos a sons reproduzidos por equipamento de áudio, ambos sincronizados. Tendo esse contexto em vista, propomos uma discussão sobre o audiovisual Natureza (também conhecido como Bésame Mucho ou, ainda, Aos desaparecidos), de 1973, e o uso da arte como estratégia de resistência diante de uma conjuntura social e política marcada pela vigência da Ditadura Civil-Militar Brasileira (1964-1985), sobretudo, a partir do destrinchar de sentidos correlacionados à cor vermelha, amplamente utilizada na referida obra. Esta pode ser entendida como um trabalho artístico de teor altamente comprometido