Reviravoltas Decoloniais do Manto Tupinambá: Três Artistas Mulheres e Seus Trabalhos em Torno do Artefato que Se Tornou Ícone da Identidade Brasileira

Este trabalho analisa as apropriações artísticas e simbólicas em torno do manto indígena tupinambá por meio do trabalho de três artistas brasileiras: Glicéria Tupinambá, Lívia Melzi e Lygia Pape. A partir da análise visual de suas poéticas, e estabelecendo uma reflexão entre estas criações e a dimensão iconográfica do artefato em determinados marcos históricos, pretendemos entender como as obras destas artistas estão entrelaçadas à lógica da arte contemporânea, levando em conta a contribuição que os estudos interdisciplinares podem ter para a compreensão deste momento em que as artes vêm sendo atravessadas por uma mudança de paradigma associada ao movimento decolonial, o que tem se reverberado na potencialização da natureza política e ativista do campo estético. Para além do debate sobre a repatriação de objetos de interesse etnográfico, apresentamos um estudo de caso envolvendo o percurso destas três artistas, cujas poéticas são analisadas a partir da metodologia da crítica da arte e de uma base teórica multidisciplinar, englobando autores da teoria e da história da arte, além dos estudos culturais e decoloniais. Não há dúvidas que a devolução do manto reacendeu de forma bastante expressiva os debates sobre a devolução de artefatos expropriados durante o período colonial brasileiro. Porém, nossa intenção é apontar para a importância do resgate das técnicas e dos gestos implementados pelas artistas, que permitem que novos mantos sejam realizados e reapropriados simbolicamente, fato congruente com a reflexão acerca do fazer político nos campos da estética e da museologia.This study delves into the artistic and symbolic appropriations of the Indigenous Tupinambá cloak through the work of three Brazilian women artists: Glicéria Tupinambá, Lívia Melzi and Lygia Pape. Based on a visual analysis of their poetics and juxtaposing their creations with the iconographic dimension of the artefact in key historical milestones, we intend to understand the interconnectedness of these artists' works with contemporary art practices. In doing so, we seek to recognise the role of interdisciplinary studies in understanding this pivotal moment in art history, characterised by a paradigm shift influenced by the decolonial movement. This movement has notably elevated the political and activist dimensions of the aesthetic field. Besides discussing the repatriation of objects of ethnographic interest, this case study traces the artistic trajectories of these three artists, whose poetics are examined through the lens of art criticism. This analysis is underpinned by a multidisciplinary theoretical framework that draws from various authors from fields such as art theory and history, as well as cultural and decolonial studies. There is no doubt that the return of the cloak has significantly reignited debates about the return of artefacts expropriated during Brazil's colonial period. However, we intend to point out the importance of recovering the techniques and gestures used by the artists to create and symbolically re-appropriate new cloaks, which is congruent with the reflection on political making in the fields of aesthetics and museology

L\'evy flights and self-similar exploratory behaviour of termite workers: beyond model fitting

Animal movements have been related to optimal foraging strategies where self-similar trajectories are central. Most of the experimental studies done so far have focused mainly on fitting statistical models to data in order to test for movement patterns described by power-laws. Here we show by analyzing over half a million movement displacements that isolated termite workers actually exhibit a range of very interesting dynamical properties --including L\'evy flights-- in their exploratory behaviour. Going beyond the current trend of statistical model fitting alone, our study analyses anomalous diffusion and structure functions to estimate values of the scaling exponents describing displacement statistics. We evince the fractal nature of the movement patterns and show how the scaling exponents describing termite space exploration intriguingly comply with mathematical relations found in the physics of transport phenomena. By doing this, we rescue a rich variety of physical and biological phenomenology that can be potentially important and meaningful for the study of complex animal behavior and, in particular, for the study of how patterns of exploratory behaviour of individual social insects may impact not only their feeding demands but also nestmate encounter patterns and, hence, their dynamics at the social scale.Comment: 13 pages, 11 figures. Unrevised version. Final version to appear in Plos ON

A “virada decolonial” na arte contemporânea brasileira: : até onde mudamos?

  A singular transformation is taking place in the contemporary art system in Brazil, which, in recent years, has shown an exponential growth of poetics related to issues of race, ethnicity, class, gender and geopolitics. These works signal a radical change in the structural order of this system, which we define here as the emerging “decolonial turn” in Brazilian art. This article intends to contribute to the understanding of this phenomenon, from a multidisciplinary theoretical approach and attentive to the following hypothesis: The expressive increase in the amount of decolonial poetics could put pressure on the Brazilian artistic system, causing a really effective change in the modes of operation of its institutions, making them more inclusive and democratic?El sistema del arte contemporáneo en Brasil, en los últimos años, ha mostrado un crecimiento exponencial de poéticas relacionadas con cuestiones de raza, etnia, clase, género y geopolítica. Estas obras señalan un cambio radical en el orden estructural de este sistema, que definimos aquí como el emergente “giro decolonial” en el arte brasileño. Este artículo pretende contribuir a la comprensión de este fenómeno desde un enfoque teórico multidisciplinario para tratar de responder a la siguiente hipótesis: El aumento expresivo de la cantidad de poéticas decoloniales podría ejercer presión sobre el sistema artístico brasileño, provocando un cambio realmente efectivo en los modos. de funcionamiento de sus instituciones, haciéndolas más inclusivas y democráticas?Uma transformação singular está em curso no sistema da arte contemporânea no Brasil que, nos recentes anos, vem apresentando crescimento exponencial de poéticas relacionadas às questões de raça, etnia, classe, gênero e geopolítica. Estas obras sinalizam para uma mudança radical na ordem estrutural deste sistema, que definimos aqui como a emergente “virada decolonial” na arte brasileira. Este artigo pretende contribuir para o entendimento deste fenômeno, a partir de abordagem teórica multidisciplinar e atento à seguinte hipótese: O aumento expressivo na quantidade de poéticas decoloniais poderá pressionar o sistema artístico brasileiro, provocando uma mudança realmente efetiva nos modos de operação de suas instituições, tornando-as mais inclusivas e democráticas

Corpos insurgentes: o contundente panorama da arte feminista na américa latina no recente livro da pesquisadora argentina Andrea Giunta

Understanding the complex problems surrounding the representation of women in the world of art, especially in Latin America, is the main contribution of the book “Feminism and Latin American Art - stories of artists who emancipated the body”, of the researcher and curator Andrea Giunta. launched in 2018 in Argentina. With extensive quantitative data and a rigorous theoretical analysis, Giunta gives an incisive panel on the role of many artists in the region and their legacy for the deconstruction of the patriarchal canon. Avoiding fragile generalizations, simplifying essentialisms and common places about feminist art, the researcher uses different perspectives, such as the relationship between political activism and feminist activism, the differentiation between feminist art and feminine art, the new agenda for self-portrait in the egocentric, social stereotypes of the female and prostitute. In this way, the work highlights by its pioneer spirit in condensing - from a comparative study with precedents among artists from different countries - a posible history of Latin American feminist art.Comprender los complejos problemas que rodean la representación de las mujeres en el mundo del arte, especialmente en América Latina, es el principal aporte del libro “Feminismo y Arte Latinoamericano - historias de artistas que emanciparon el cuerpo”, de la investigadora y curadora Andrea Giunta. lanzado en 2018 en Argentina. Con amplios datos cuantitativos y un riguroso análisis teórico, Giunta dibuja un panel incisivo sobre el papel de las mujeres artistas en la región y su legado para la deconstrucción del canon patriarcal. Evitando frágiles generalizaciones, simplificando esencialismos y lugares comunes sobre el arte feminista, la investigadora hace uso de perspectivas variadas, como la relación entre activismo político y activismo feminista, la diferenciación entre arte feminista y arte femenino, la nueva agenda para el autorretrato no egocéntricos, estereotipos sociales de lo femenino y prostitución. De esta manera, la obra destaca por su espíritu pionero en condensar - a partir de un estudio comparativo sin precedentes entre artistas de diferentes países - una posible historia del arte feminista latinoamerica.A compreensão dos complexos problemas que envolvem a representação das mulheres no mundo da arte, especialmente na América Latina, é a principal contribuição do livro “Feminismo Y Arte Latinoamericano – historias de artistas que emanciparon el cuerpo”, da pesquisadora e curadora Andrea Giunta, lançado em 2018 na Argentina. Com extensos dados quantitativos e análise teórica rigorosa, Giunta traça painel incisivo a respeito do papel das artistas mulheres na região e seu legado para a desconstrução do cânone patriarcal. Evitando generalizações frágeis, essencialismos simplificadores e lugares comuns acerca da arte feminista, a pesquisadora lança mão de perspectivas variadas, como a relação entre militância política e militância feminista, a diferenciação entre arte feminista e arte feminina, a nova agenda para o auto-retrato não centrado no eu, estereótipos sociais do feminino e da prostituição. Desta forma, a obra se destaca por seu pioneirismo em condensar - a partir de inédito estudo comparativo entre artistas de vários países - uma possível história da arte feminista latino-americana

Influência do ácido giberélico e da montemorelonita na germinação de sementes de cereais

Vários fatores podem influenciar no processo germinativo, entre eles a aplicação dos reguladores vegetais e a necessidade de uma temperatura adequada. Avaliou-se o efeito do ácido giberélico (GA3) como regulador vegetal e da argila montemorelonita (MIK), na germinação e velocidade de germinação de sementes e no crescimento vegetativo de: milho, cevada, soja e ervilha, em três diferentes tratamentos (controle, MIK, GA3), e cinco diferentes temperaturas (15, 20, 28, 30 e 35ºC). O objetivo do presente estudo foi de avaliar a influência da temperatura e de agentes químicos (GA3 e MIK) na germinação dessas sementes. Dois experimentos foram realizados, no experimento conduzido em câmara de germinação, avaliou-se a influência do MIK e do GA3 na porcentagem e na velocidade de germinação, nas 5 diferentes temperaturas. O experimento realizado em casa de vegetação foi avaliado o crescimento vegetativo, sendo ele comprimento de raiz e de parte aérea, os pesos úmido e seco da raiz e da parte aérea. Ácido giberélico e a montemorelonita não aumentaram a porcentagem de emissão de radícula em relação a testemunha, entretanto de modo geral, proporcionou uma aceleração na germinação das espécies estudadas, principalmente quando submetidas a altas temperaturas. Quanto ao crescimento vegetativo, o MIK e GA3, influenciaram no desenvolvimento das plantas de Milho, Soja e Ervilha

Transformações na educação pública brasileira: da república velha ao Estado Novo: Transformations in brazilian public education: from the old republic to the New State

O presente estudo visa analisar os aspectos gerais das mudanças educacionais no Brasil, no que tange às reformas, à centralização e à descentralização do ensino, e à necessidade de um ensino de Primeiro Grau mais social e abrangente e de um Segundo Grau tecnicista mais direcionado às demandas do mercado, atendendo à necessidade de força de trabalho técnica especializada devido à industrialização. Para compreender o contexto histórico do período estudado, foi utilizada a pesquisa bibliográfica-documental, de abordagem qualitativa. Este estudo busca analisar as consequentes mudanças que permeiam os primeiros acontecimentos no campo educacional da 1ª República, o escolanovismo, a Revolução de 1930 e o Manifesto dos Pioneiros, as Diretrizes e Bases da Educação, perpassando pela Educação no Estado Novo, as já aludidas reformas no ensino de 1º e 2º Graus até a Reforma Universitária. O resultado da análise deixa evidente que tanto a política quanto a legislação no campo educacional da República Velha até o Estado Novo não trouxeram mudanças significativas no sistema educacional do país, devido às inconsistências ideológico-políticas, que se desenvolveu estratificado e arraigado à política liberal

O revide da língua: a decolonização do pensamento na poética do slam

Este artigo investiga como a poética do slam pode ser considerada uma produção literária de perspectiva decolonial, com foco sobre a colonialidade da linguagem e do ser. A partir do poema “Je ne parle pas bien”, criado pela slammer brasileira Luz Ribeiro para se apresentar na Copa do Mundo de Poesia em Paris (2017), a língua é um instrumento de revide às imposições colonialistas. Logo, a aprendizagem e a subversão das línguas impostas pela colonização são estratégias para a resistência, a decolonização do pensamento e a reescrita da história.