Pre-service music training at primary school:challenges and perspectives

La actualidad normativa española pasa por una etapa de incertidumbre derivada de las propuestas de mejora para reformar las enseñanzas universitarias aprobadas en el Real Decreto 822/2021. A la espera de la publicación de las órdenes de desarrollo que deberán proporcionar las bases necesarias para establecer una carrera profesional más actualizada y acorde con los retos educativos presentes en la sociedad, este artículo se centra en mostrar la situación actual en la formación de maestros de Primaria con mención en Música, y los desafíos a los que tienen que hacer frente para acceder a esta especialidad del Cuerpo de Maestros en Educación Primaria. Para ello, a través de un estudio descriptivo, se analizaron diferentes aspectos sobre el perfil, notas de acceso, tasa de egreso o la opinión sobre su formación inicial, en una muestra de 128 estudiantes que cursaron dicha mención en la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid. Los resultados más destacables revelaron que los estudiantes no piensan que hayan adquirido un alto nivel formativo en contenidos tanto disciplinares como de aplicación didáctica como, por ejemplo, sobre Música y danza, o la utilización de recursos digitales. La conclusión más evidente de este estudio pone de manifiesto la dificultad que tienen los egresados para alcanzar las competencias docentes musicales en el marco formativo actual necesarias para acceder al mundo laboral, por lo que resulta necesario profundizar sobre cuál y cómo debe ser su formación para atender a la demanda de especialistas en Educación Musical.The current Spanish regulatory situation is going through a period of uncertainty derived from the proposals for improvement to reform university education approved in Royal Decree 822/2021. While awaiting the publication of the development orders that should provide the necessary bases to establish a more up-to-date professional career in line with the educational challenges present in society, this article focuses on showing the current situation in the training of Primary School teachers with a mention in Music, and the challenges they have to face to gain access to this speciality of the Primary School Teacher Corps. For this purpose, through a descriptive study, different aspects of the profile, access grades, graduation rate and opinion about their initial training were analysed in a sample of 128 students who studied this specialisation at the Faculty of Education of the Complutense University of Madrid. The most notable results revealed that the students do not think that they have acquired a high level of training in both disciplinary content and didactic application, such as music and dance, or the use of digital resources. The most obvious conclusion of this study highlights the difficulty that graduates have in achieving the music teaching competences in the current training framework necessary to access the world of work, and it is therefore necessary to look more deeply into what and how their training should be in order to meet the demand for specialists in Music Education

Identidad cultural de los jóvenes magrebíes a través de la Música Raï

Este texto examina las relaciones existentes en el binomio estilo musical-juventud, así como la importancia que tiene la música Raï entre los jóvenes magrebíes. Originario de Argelia y con más de un siglo de existencia, el Raï se ha ido adaptando a los cambios constantes de la sociedad argelina. En sus inicios fue un estilo de música tradicional, una forma de canción que daba voz a las adversidades y los placeres de la vida, cuestionando al mismo tiempo los valores sociales arraigados en la ciudad de Orán a principios del siglo XX. Posteriormente, traspasó la frontera del país argelino para convertirse en el sonido característico entre los jóvenes de todos los estados que conforman el Magreb, así como entre aquellos que tuvieron que emigrar a otros países. El mensaje de las letras de sus canciones, su constante adaptación y fusión con estilos más actuales de corte popular urbano como el Pop o el Rock, entre otros, han situado al Raï como una seña de identidad en torno a la que se unen varias generaciones de jóvenes magrebíes que escuchan una música mezclada con los ritmos más actuales, pero que mantiene intacta las raíces de su tradición

Valoración de actividades didácticas en el aprendizaje del ritmo en el Aula de Música: un estudio cuasi-experimental

El propósito de este estudio es evaluar las actividades rítmicas que se realizan en el aula de música, en consonancia con los contenidos que refleja el currículo de Primaria, a través de la implementación de un programa de intervención didáctica con el que se ha valorado el aprendizaje de contenidos rítmicos. Para ello, se ha utilizado un diseño de investigación de un solo grupo experimental con una evaluación antes y después de desarrollar las sesiones del programa de entrenamiento, en el que han participado 30 estudiantes (14 hombres y 16 mujeres) de un aula de Primaria de un colegio de Madrid. Los resultados obtenidos ponen de manifiesto que el programa elaborado facilita el aprendizaje de los contenidos relacionados con el ritmo, y se reveló como una alternativa para mejorar las actividades rítmicas que se desarrollan en el aula

Peace Education and School Violence Through a Music Project in Secondary Education

Una de las principales dificultades a las que se enfrentan las instituciones educativas en la actualidad está centrada en fomentar la convivencia pacífica en sus aulas. Este trabajo aborda dicha problemática desde el desarrollo de un proyecto de creación de una Banda Sonora sobre el acoso utilizando la composición cooperativa y la improvisación colectiva, con el propósito de examinar qué aspectos intervienen en este proceso en relación con la educación para la paz y la violencia escolar. Para ello, se contó con la participación de un grupo de estudiantes de 1º de ESO (n= 14, 9 chicas y 5 chicos) y otro de 3º (n=26, 17 chicas y 9 chicos) de un centro de la Comunidad de Madrid. Las conclusiones ponen de manifiesto cómo las experiencias musicales del alumnado en un espacio de aprendizaje creativo potencian la motivación tanto individual como colectiva, las emociones positivas, el ambiente de clase, el bienestar y la identidad del grupo, lo que ha favorecido la convivencia entre los participantes en este estudio.One of the main difficulties educational institutions currently face is promoting peaceful coexistence in classrooms. This study addresses the mentioned challenge through a soundtrack music creation project about bullying, using cooperative composition and group improvisation as didactic strategies. The main purpose was to examine the aspects involved in this porcess related to peace education and school violence. The study was carried out in a first year of secondary education class (n= 14, 9 girls and 5 boys) and another third year of secondary education class(n=26, 17 girls and 9 boys) in the Community of Madrid. The conclusions reveal how the participation of the students in a musical creative space for learning promotes both individual and collective motivation, positive emotions, better class environment, increased well-being and a more cohesive group identity, which has improved the coexistence between the participants in this study

Oblikovanje grupnoga identiteta glazbenim stvaranjem u srednjoj školi

Music plays an important role in the construction of identity in adolescence. However, few studies have explored the relationship between the formation of group identities in adolescence and musical creation as an experiential group activity in secondary school. Therefore, the aim of the present study was to shed light on the formation of group identities in the classroom and determine the factors involved in this process. An educational project focusing on participatory musical creation was carried out in three Spanish secondary schools, involving 267 students. Data were collected by means of participant and non-participant observation, a classroom diary, a questionnaire and video recordings, analysed within the framework of activity theory. The results revealed the influence of a number of interconnected determinants on the formation of group identity in the classroom: (1) student involvement in all stages of the project; (2) the construction of meaningful musical experiences through the students’ role as musicians; (3) the classroom climate; (4) the emergence of positive emotions; (5) high motivation to learn; and (6) student identification with their own music. These results indicate the useful role of music creation in the formation of group identity.Glazba ima važnu ulogu u izgradnji identiteta tijekom adolescencije. Unatoč tome, malo je studija istraživalo odnos između oblikovanja grupnih identiteta u adolescenciji i glazbenoga stvaranja kao iskustvene grupne aktivnosti u srednjoj školi. Stoga je cilj ovoga istraživanja bio osvijetliti oblikovanje grupnih identiteta u razredu i utvrditi čimbenike uključene u taj proces. Proveden je obrazovni projekt s fokusom na participacijsko glazbeno stvaranje u tri srednje škole u Španjolskoj. U projektu je sudjelovalo 267 učenika. Podatci su sakupljeni metodama sudioničkoga promatranja, promatranja bez sudjelovanja, razrednoga dnevnika, upitnika i videozapisa, a analizirani su unutar okvira teorije aktivnosti. Rezultati pokazuju utjecaj određenoga broja međusobno povezanih faktora na oblikovanje grupnoga identiteta u učionici: (1) učenički angažman u svim stadijima projekta, (2) stvaranje značajnih glazbenih iskustava kroz učeničke uloge glazbenika, (3) razredno ozračje, (4) javljanje pozitivnih emocija, (5) visoka motivacija za učenje i (6) poistovjećivanje učenika s vlastitom glazbom. Navedeni rezultati otkrivaju pozitivno djelovanje glazbenoga stvaralaštva na oblikovanje grupnoga identiteta

Painting Sounds through Group Improvisation in Secondary Education

This article explores the learning processes in group improvisation through a collaborative action research study centred on the ¨musicalization¨ of a series of paintings by a professional painter. The study took place with a group of third year students attending a Secondary School in Madrid over the course of 14 lessons during the third term of the year 2011. The research questions are based on the learning process analysis, the emergent aspects, and the analysis of the relevancy of group improvisation in Secondary Education. For the data analysis we used participant and non-participant observation, video recordings, interviews and questionnaires. The conclusion reveals the holistic nature of the learning processes determined by group identity, motivation, positive emotions, class environment and wellbeing in a transversal didactic project

Musical training of the Degree in Primary Education in the context of Madrid

As a result of the appearance in 2007 of the regulations governing the degree in Primary Teaching (PT), it now possible that generalist teachers might teach music without having any specific qualification in it. This research is intended to ascertain the extent to which students on the Primary Teaching degree feel that they are enabled to deliver this subject, using an ad hoc questionnaire for this purpose, which uses a reference point the music education curriculum content. A total of 301 students from three public universities in the Community of Madrid were surveyed after they took the music module in the 2013-2014 academic year. The results obtained support the data from other similar international studies (Hallam et al., 2009; Watt, 2000), which reveal a marked shortfall in the music training received by future primary school teachers.A raíz de la aparición en 2007 de la normativa reguladora del Grado en Educación Primaria (EP), cabe la posibilidad de que los maestros generalistas puedan ejercer la docencia de la asignatura de Música sin ninguna cualificación específica para ello. La siguiente investigación pretendió averiguar hasta qué punto los alumnos del Grado de Maestro en Educación Primaria se sentían facultados para impartir la materia musical, diseñando, para ello, un cuestionario ad hoc, que tomaba como referencia los contenidos del curriculum relacionados con la Educación Musical. Así, se encuestaron a 301 estudiantes de tres Universidades públicas de la Comunidad de Madrid, tras cursar la asignatura dedicada a la Música, en el curso académico 2013-2014. Los resultados obtenidos constatan las datos aportados por otros estudios de similar naturaleza de ámbito internacional (Hallam et al., 2009; Watt, 2000), subrayando un marcado déficit en la formación musical recibida por los futuros maestros de Primari

MÚSICA POPULAR URBANA COMO ALTERNATIVA AL USO DE LA MÚSICA CULTA EN SECUNDARIA

ResumenLa finalidad de este estudio es valorar en qué medida los estudiantes de Educación Secundaria entenden mejor los contenidos del currículo centrados en la Música Culta, por medio del uso de ejemplos de la Música Popular Urbana, ya que ésta forma parte de su entorno sonoro, y cómo puede favorecer su motivación hacia la asignatura esta forma de trabajar. Para ello, se desarrolló un estudio cuasi experimental a través de un diseño de dos grupos, experimental y control, con sólo postest, con una muestra formada por dos clases de 3er curso de la ESO de un instituto de Madrid. De este modo, se trabajaron diferentes actividades con el grupo experimental utlizando ejemplos musicales del i Rock y el Jazz, para explicar las características  musicales del Barroco y del Clasicismo. Los resultados obtenidos revelaron que los estudiantes del grupo experimental asimilaron mejor los contenidos trabajados y mejoraron su motivación hacia  las tareas musicales que se desarrollaron en el aula.Palabras clave: Música popular urbana. Música culta. Educación secundaria. Barroco y clasicismo.AbstractThe  purpose of  this research is to assess how  Secondary School students could have a beter understanding about curricular contents focused on Classical Music and how  this procedure could stimulate their motivation to the music class, using Popular Music examples because this style is part of their sound environment. For this, a quasi-experimental study was used through a design of 2 groups, experimental and control, with only a post-test. The sample was made among students  from  two 3rd year classes of ESO  from a Secondary School in Madrid. Thereby, diferent actvites with the experimental group were developed using musical examples from Rock and Jazz music to explain the musical characteristics of Baroque and Classicism. The results revealed that students from the experimental group assimilated beter the information and they improved their motivation to musical tasks that were developed at the lessons.Keywords: Popular  music.  Classical  music.  Secondary educaton. Baroque and classicism

A comparative study of formal and informal education in musical knowledge of students of professional education in music

En el presente estudio se compara la influencia que ejerce la educación formal e informal en el desarrollo del conocimiento sobre los estilos musicales en estudiantes del Conservatorio Profesional de Música de Melilla. Los 86 sujetos participantes implementaron un Cuestionario sobre Conocimiento del Estilo Musical elaborado por Lorenzo, Herrera y Cremades (2008). Los resultados obtenidos reflejan el elevado nivel de conocimiento de los estilos musicales que poseen dichos estudiantes, confirmando el valor formativo que posee la enseñanza profesional de música. No obstante, también muestran un alto protagonismo de la educación informal en la construcción del conocimiento musical.This study compares the influence of formal and informal education in the development of knowledge about musical styles of the Professional Conservatory of Music students in Melilla (Spain). 86 participating subjects implemented a Questionnaire about Musical Style Knowledge developed by Lorenzo, Herrera y Cremades (2008). The results show the high level of musical styles knowledge of students, confirming the educational value that has the professional music education. However, they also show a high role of informal education in the construction of musical knowledgeFacultad de Educación y Humanidades - Campus de Melilla (Universidad de Granada

Projetos musicais na escola secundária: uma ferramenta para facilitar a socialização dos adolescentes

In the present society, young people shape their identity influenced by different agents that determine their way of acting, their personal development, and the social interaction in the group they belong to. In this way, this article aims to show how the implementation of a schoolmusic project, in which students have an active participation and are the protagonists of their own learning, can be a tool to create a working environment that favors socialization and respect for others. For this purpose, the participants—16 students between 15 and 17 years old, tutor, and counselors—of a music project carried out in a secondary school in the city of Madrid, Spain, were interviewed. The results show how democratic participation in decision-making and the development as a group of the project were motivational factors for the students, who also overcame their conflicts and improved their self-esteem, which was enhanced because ofthe value they placed on the quality of the staging on the day of the final performance.En la sociedad actual, los jóvenes conforman su identidad influenciados por diferentes agentes que marcan su forma de actuar, su desarrollo personal y la interacción social en su grupo de pertenencia. Así, el propósito de este artículo es mostrar cómo la realización de un proyecto musical escolar, en el que los estudiantes tienen una participación activa y son los protagonistas de su propio aprendizaje, puede ser una herramienta que genere un clima de trabajo que favorezca la socialización y el respeto hacia los demás. Para ello, se entrevistaron a los participantes —16 estudiantes de 15 a 17 años, tutora y orientadores— de un proyecto musical llevado a cabo en un instituto de educación secundaria de la ciudad de Madrid, España. Los resultados muestran cómo la participación democrática en la toma de decisiones y el desarrollo del proyecto en grupo fueron factores motivacionales para los estudiantes, quienes además superaron sus conflictos y mejoraron su autoestima, que se incrementó por el valor que le dieron a la calidad de la puesta en escena el día de la presentación final.Na sociedade atual, os jovens formam sua identidade influenciados por diferentes agentes que determinam sua forma de atuar, seu desenvolvimento pessoal e a interação social no grupo ao qual pertencem. Assim, este artigo visa a mostrar como a realização de um projeto musical escolar, no qual os estudantes têm participação ativa e são protagonistas de seu próprio aprendizado, pode ser uma ferramenta geradora de um ambiente de trabalho que favoreça a socialização e o respeito ao próximo. Para este fim, foram entrevistados os participantes — 16 alunos entre 15 e 17 anos de idade, tutor e conselheiros — de um projeto musical realizado numa escola secundária da cidade de Madri, Espanha. Os resultados mostram como a participação democrática na tomada de decisões e o desenvolvimento do projeto em grupo foram fatoresmotivacionais para os alunos, que também superaram seus conflitos e melhoraram sua autoestima, a qual foi incrementada devido ao valor que deram à qualidade da posta em cena no dia da apresentação final