¿'Los casos de honra son mejores'?: Moreto o la deconstrucción de la tragedia

Agustín Moreto is the autor of just one tragedy,La fuerza de la ley(1644).In this work he followed the conventions of the tragedy of honor as designed by Lope de Vega and Calderón de la Barca. In it Moreto reproduces the essential situations of the literary genre and constructs a conflict of love and honor. Nonetheless, he presents asymmetrical characters and (using a mixture of tragedy and comedy as prescribed by Lope in his Arte Nuevo, 1609) adopts an ironic and pragmatic point of view that undermines the dramatic quality of the tragedy. In spite of such a systematic deconstruction of a prestigious literary genre, the public appreciated the innovation of La fuerza de la ley. Nevertheless, Moreto never used again this new theatrical formula. Agustín Moreto sólo escribió una tragedia, La fuerza de la ley (1644). Siguiendo los parámetros de la tragedia de honra diseñados por Lope de Vega y Calderón de la Barca, Moreto reproduce las situaciones esenciales del género y traza un conflicto de amor y honor, mas rompe con la simetría de sus caracteres y, llevando hasta sus últimas consecuencias la mezcla de lo trágico y lo cómico enunciada por Lope en el Arte Nuevo (1609), adopta un punto de vista irónico y pragmático que va socavando el dramatismo de la tragedia. Pese a la demoledora y sistemática deconstrucción que realiza de un género tan prestigioso, el público supo apreciar los aires de renovación que traía La fuerza de la ley. Sin embargo, Moreto no continuó con la fórmula teatral que había descubierto. Keywords: Moreto, Tragedy, Deconstruction, La fuerza de la ley, Honor Palabras clave: Moreto, tragedia, deconstrucción,La fuerza de la ley, hono

'Reyes, santos y maridos: personajes portugueses en el teatro español del Siglo de Oro'

La realidad portuguesa forma parte del acervo temático del teatro español del Siglo de Oro, que destaca de los lusos su valor en la guerra y su exceso en la pasión. Las interacciones literarias se produjeron en dos sentidos: la tradición lusitana fue tratada en las piezas españolas, y los dramaturgos portugueses escribieron en castellano siguiendo a Lope de Vega en su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). Aunque la historia y la hagiografía serán las vertientes más explotadas debido a la repercusión de sus protagonistas, en otras ocasiones Portugal servirá de ambientación a conflictos universales. Reyes como don Afonso Henriques, don João II o don Sebastião protagonizan obras de Tirso de Molina, Lope de Vega o Cubillo de Aragón y, El príncipe constante de Calderón y Caer para levantar de Moreto, Cáncer y Matos Fragoso relatan, respectivamente, la vida de dos santos portugueses, S. Fernando y S. Gil. Analizaremos El príncipe constante y A secreto agravio, secreta venganza de Calderón y Las quinas de Portugal de Tirso de Molina para descubrir el grado de implicación existente entre los planteamientos dramatúrgicos y el contexto histórico que los incluye o propicia, para intentar desvelar las claves que motivaron el auge y el declive de los temas portugueses en el teatro español del siglo XVII. The Portuguese reality is part of the thematic heritage of the Spanish Golden Age theatre which highlights from the Lusitanian their courage at war and their excess in passion. Literary interactions took place in two senses: the Lusitanian tradition was treated in Spanish pieces, and Portuguese playwrights wrote in Castilian following Lope de Vega in his Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). Although history and hagiography will be the most exploited aspects due to the impact of their protagonists, on other occasions Portugal will be used as a setting to universal conflicts. Kings such as Don Afonso Henriques, Don João II and Don Sebastião star in works of Tirso de Molina, Lope de Vega or Cubillo de Aragón; and El príncipe constante by Calderón and Caer para levantar by Moreto, Matos Fragoso and Cáncer relate, respectively, the lives of two Portuguese saints, S. Fernando and S. Gil. We will analyse El príncipe constante and A secreto agravio, secreta venganza by Calderón and Las quinas de Portugal by Tirso de Molina, with the aim of discovering the degree of involvement between the dramaturgical approaches and historical context that includes or propitiates them, in order to try to reveal the elements that motivated the rise and the decline of Portuguese topics in the seventeenth century Spanish theatre

«Pues reprimamos / esta fiera condición»: márgenes para la rebeldía en la tragedia del Siglo de Oro

La tragedia surge en el entorno griego pero evoluciona hacia parámetros temáticos diferentes acordes con el universo simbólico de la época que la acoge, aunque su arquitectura formal permanezca pese a variar los acentos de sus lecturas. Así, en el Siglo de Oro, la fatalidad será sustituida por la responsabilidad, que ya no recae en los dioses sino en el personaje. Mas dotando al héroe de libre albedrío, convirtiéndolo en artífice de su destino y haciendo de la divinidad un testigo de las faltas y no un agente de las mismas, la tragedia barroca abrió un margen para la rebeldía que encontró distintos resquicios por los que colarse. Analizaremos esos márgenes por los que transitan las conductas subversivas de personajes relegados por su origen ignoto como Segismundo y Rosaura en La vida es sueño, pero también el recorrido inverso, el de aquellos que se rebelarán desde una posición privilegiada que choca con el deseo, instalado en el peligroso filo entre el pensamiento y la actuación, y pagarán un alto precio por transgredir las normas sociales, como Federico y Casandra en El castigo sin venganza, o las esposas de las tragedias de honra calderonianas, confiadas en que «no yerra quien piensa», para terminar con un inesperado margen para la rebeldía porque procede de un personaje insospechado: el gracioso que, contraviniendo y desafiando su esencia cómica, acabará por implicarse en la tragedia

Eco y Narciso de Calderón de la Barca: del saber platónico al espejismo de la libertad

Freedom, destiny, ignorance and knowledge are recurring themes in the Calderón de la Barca's dramas, as we can see in La vida es sueño, La hija del aire, El monstruo de los jardines or Eco y Narciso. These are characters who have been incarcerated and condemned to an artificial existence, cave dwellers who only have a platonic knowledge of the world and who are oppressed by a dark prophecy at the origin of their confinement. When they go out into the world, they will face one final challenge that not everyone will overcome successfully. We will analyze the life journey of Narciso, dazzled by sensory stimuli that will lead him to that predestined fate, to try to verify if he is able to correctly use his free will or if, on the contrary, that freedom will turn out to be a mere mirage. O tema da liberdade e o destino, da ignorância e o conhecimento, aparece como recorrente na dramaturgia de Calderón de la Barca, como mostram La vida es sueño, La hija del aire, El monstruo de los jardines ou Eco y Narciso. Trata-se de personagens encerrados e condenados a uma existência artificial, habitantes de cavernas que só possuem um saber platónico do mundo e sobre os quais pesa uma obscura profecia que provocou o seu encerramento. Quando saírem para o exterior, enfrentar-se-ão com uma prova definitiva que nem todos superarão com sucesso. Vamos analisar o périplo vital de Narciso, deslumbrado por estímulos sensoriais que vão conduzi-lo até esse destino anunciado, para tratar de comprovar se é capaz de utilizar corretamente o seu livre arbítrio ou se, pelo contrário, essa liberdade resultará ser só uma miragem

La figura del Rey en el teatro portugués de los siglos XVI y XVII

p. 77-94El teatro portugués contemporáneo a los Siglos de Oro españoles no ha sido objeto de numerosos estudios. Si bien obras como Castro, de António Ferreira, o la brillante producción de Gil Vicente han merecido un unánime reconocimiento, las escritas siguiendo las pautas de Lope de Vega por portugueses que vivieron en la Corte castellana han quedado, al menos parcialmente, en el olvido

Nuevas aportaciones a la investigación en lengua portuguesa y su didáctica

Desde finales del siglo pasado, confluyen varios acontecimientos sociales, económicos y políticos (la creación del Instituto Camões, la emergencia económica de Brasil, el nacimiento de MERCOSUR, etc.) para promover la expansión del portugués no solo en las antiguas colonias sino más allá de las fronteras de los países lusofalantes

XLI Jornadas de teatro clásico

Jornadas organizadas por el Instituto Almagro de teatro clásico, dedicadas a la figura de Agustín Moreto