Dans le sillage de Nil Parent : SMEUL et GIMEL. Points de repère dans l’histoire de la musique électroacoustique à Québec

Ce survol historique rappelle l’apport de Nil Parent, le fondateur du premier studio de musique électroacoustique et du premier groupe de musique électroacoustique francophones au Canada. Compositeur prolifique, professeur à la Faculté de musique de l’Université Laval et chercheur, il a réussi, entre 1985 et 1990, à mettre au point, avec deux complices techniciens, un nouveau synthétiseur.This historical chronology shows the accomplishments of Nil Parent, the founder of the first French-speaking electroacoustic music studio in Canada, as well as the first francophone electronic music ensemble. Between 1985 and 1990, this prolific composer, professor in the Faculty of Music at Laval University in Quebec City, succeeded in producing a new synthesizer, with the help of two technicians

Les appareils sonores dans l’imaginaire d’Archigram

L’oeuvre d’Archigram regorge de références à l’univers musical des années 1960 et 1970. L’influence de la musique contemporaine sur le travail d’Archigram s’arrêterait-elle à l’iconographie pop et aux scénographies ? Cet article soulève la question de l’influence des appareils sonores électroniques sur l’oeuvre du groupe. La publication sur le Net d’environ 10 000 images tirées des archives d’Archigram a permis à l’auteur d’étudier et de comparer des documents inédits ou peu commentés, et de montrer que différents projets du groupe émulent l’architecture des machines sonores et leurs caractéristiques formelles. L’article fait ressortir l’importance de la révolution culturelle entraînée par les nouvelles technologies du son et son impact sur l’imaginaire d’Archigram dans les années 1960. Est ici proposée une lecture interdisciplinaire de l’histoire de l’architecture et des techniques, à l’heure où le développement des systèmes d’information géographiques (SIG) et des nouvelles technologies de l’information et de la communication (NTIC) ouvre de nouvelles possibilités pour l’architecture et l’urbanisme.Archigram’s mind’s eye fed on music culture of the 1960’s and 1970’s. Would pop music influence the group’s work beyond its softy and flashy iconography? This paper focuses on the influence of electronic sound devices on Archigram’s work. Since 2010, Archigram’s studies take advantage of the publication online of around 10 000 images from the group’s archives. Through original and largely unknown documents’ analysis, we revealed that some of Archigram’s projects emulate the shape and architecture of electronic sound devices. During the 1950s and 1960s, revolutionary sound technology had changed daily habits and social practices. This revolution contrived to shape Archigram’s view of interactivity and perception. At a time where GIS and IT provide new opportunities to architecture and urban design, our cross disciplinary approach aims a better understanding of architecture and technology interactions in history

Significance in Portals and the Apse by Celso Loureiro Chaves

Neste artigo empreende-se a análise da obra Portais e a Abside, de Celso Loureiro Chaves, para violão solo, de 1997. A análise segue os princípios da nova musicologia, como têm sido postos em prática por autores como Lawrence Kramer e Rose Subotnik. O ponto de partida e permanente referência da análise são as evidências deixadas pelo próprio compositor: o caráter inteiramente serial da obra; a relação do esquema formal da obra com "o plano arquitetônico de um templo imaginário, mas que poderia estar localizado na ilha de Próspero tal como desenhada por Peter Greenaway para o seu filme A Última Tempestade"; a referência da seção central da peça à memória de "alguma leitura longínqua da obra Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa". A partir destas evidências busca-se intuir um contexto que ilumine a obra e desvele a profundidade do seu significado. ____________________________________________________________________________________________________________ ABSTRACTAn analysis of the solo guitar piece Portals and the Apse by Celso Loureiro Chaves (1997) is undertaken in this article. The analysis follows the principles of the new musicology, as put into practice by authors such as Lawrence Kramer and Rose Subotnik. The starting point of the analysis and its guiding line are the evidences left behind by the composer, namely the entirely serial nature of the work; the relationship of its formal scheme with "the architectural plan of an imaginary temple, that could be located on Prospero's island as drawn by Peter Greenaway for his film Prospero's Books "; the reference of the central section of the work to the memory of a "distant reading of the novel The Devil to Pay in the Backlands, by Guimarães Rosa." From these evidences we seek to draw a context that aims at illuminating the work and unveiling the depth of its meaning

Musique improvisée et technologies numériques

L’article suivant se propose de faire tenir ensemble les éléments récoltés pendant la durée d’une enquête réalisée avec une douzaine de musiciens et de chercheurs quant à leurs usages, leurs compréhensions et leur appréciations des outils numériques impliqués dans la production musicale actuelle et plus spécifiquement dans la situation d’improvisation. Il s’agira ici, en procédant par points successifs de questionner les changements épistémologiques de la situation d’improvisation qu’entérinent ces nouveaux outils (ordinateur, pédale de boucle, synthétiseurs ainsi que les diverses interfaces qui les prolongent, les complètent ou les déclenchent), les processus d’individuation qu’ils permettent tout autant que les types de réflexes musicaux qu’ils sollicitent.Resulting from a fieldwork with improvisers, this article aims at identifying and problematising the specifity of the uses of digital devices in the course of the improvised musical performance. It questions the epistemological changes that occure with the use of digital tools as well as the processes of individuation these tools allow.A partir de un trabajo de campo con músicos e investigadores, este artículo se propone identificar y problematizar la especificidad de los usos de las plataformas digitales en la creación de música improvisada. El texto reflexiona sobre los cambios epistemológicos que se plantean con el uso de las herramientas digitales, sobre los procesos de individuación que éstas herramientas permiten así como sobre el tipo de reflejos musicales que requieren

Technologies et apprentissage d’un instrument de musique: les apports d’un smartphone dans la formation des enseignants

Cette recherche exploratoire, conduite à la Haute école pédagogique de Fribourg (Suisse), a investigué les modifications induites par l’utilisation, durant les cours d’instrument, d’un smartphone, ou assistant numérique personnel (ANP), pour gérer le travail que l’étudiant doit effectuer à domicile. La revue de littérature couvre deux thématiques. La première est celle de l’apprentissage d’un instrument de musique, dans ses dimensions complémentaires que sont les cours auprès d’un professeur et le travail réalisé à la maison, notamment sous l’angle des stratégies d’apprentissage mises en œuvre. La deuxième thématique est l’intégration des technologies de l’information et de la communication dans l’enseignement (TICE). Réalisée auprès d’une population constituée de quatre étudiants – futurs enseignants primaires – et de leurs professeurs, la recherche a combiné des entretiens ante/post facto et des enregistrements vidéo de cours d’instrument. L’analyse des données recueillies a montré que, au début de l’expérience, les sujets imaginent de nombreux usages de l’ANP mais que, dans les faits, ils l’ont utilisé essentiellement pour enregistrer des séquences vidéo, sélectionnées durant les cours dans la perspective du travail instrumental à faire à domicile. Les sujets ont fait part de différents bénéfices liés à cette façon de procéder, surtout le fait que, de par leur caractère multimodal, les enregistrements vidéo offrent un support idéal pour le travail à faire en l’absence du professeur. Dans la discussion qui clôt le texte, les auteurs constatent que, si l’ANP n’a pas fondamentalement changé les pratiques enseignantes, il a pleinement rempli sa fonction de medium entre le professeur et l’élève, en favorisant les échanges et les négociations sur la question du travail à domicile. Les auteurs estiment donc que cet appareil peut être le ferment de changements pédagogiques plus profonds

Mercan Dede

Foisonnante et protéiforme, la scène musicale turque puise l’énergie de son renouvellement dans le dynamisme d’Istanbul. Stimulée par des structures de production de disques et de spectacles inventives et compétentes, la jeune génération a su affirmer une formidable créativité au cours des dix dernières années. Précurseur dans le domaine de la techno, Arkin Allen a servi de modèle pour nombre de jeunes artistes turcs. Expatrié à Montréal à la fin des années quatre-vingt, il a tissé, avec son groupe Mercan Dede, l’alchimie d’une musique envoûtante et profonde, dans laquelle le langage contemporain des machines électroniques est entièrement imprégné de l’esprit soufi. C’est à lui qu’était confié le spectacle d’ouverture de la Saison de la Turquie en France. Une belle occasion d’approfondir avec l’artiste le sens de sa démarche

Christophe Lebold, Leonard Cohen : L’Homme qui voyait tomber les anges

Le titre de ce fort volume de sept cents pages illustre parfaitement le point de vue exposé au deuxième chapitre. Aucun portrait, aucun récit de vie n’a d’intérêt sans « “théorieˮ, (c’est-à-dire un point de vue). […] S’en tenir strictement aux faits est impossible, ne serait-ce que parce que les faits sont insaisissables et opaques » (56-57). C’est la représentation, qui est interprétation, qui peut le mieux restituer une vérité. La leçon de Henry James, en somme, dans sa nouvelle « The Real ..