Supervision Décentralisée des Chorégraphies de Services

International audienceLes chorégraphies de services sont de plus en plus adoptées comme un moyen de collaboration entre des organisations partenaires. Cependant, la quasi-totalité des approches proposées pour le suivi des compositions de services sont limitées à une même zone de confiance et ne peuvent donc pas être adaptées pour superviser les échanges de messages des processus métiers qui s'étendent à travers de nombreuses organisations administrativement indépendantes. Dans cet article, nous proposons une approche décentralisée et événementielle pour la supervision des interactions d'une chorégraphie inter-organisationelle. Des évènements sont définis et traités par des unités de supervision implantées le long des frontières de chaque organisation et invoqués à chaque détection d'un nouveau message échangé avec une organisation partenaire. Après la vérification de chaque message par rapport au schéma de la chorégraphie, une notification est automatiquement générée, envoyée et propagée à un sous ensemble pré-calculé de participants

Supervision et vérification décentralisées de chorégraphies de services

International audienceCross-organizational choreographies are increasingly adopted by different companies. In order to guarantee that all involved partners are informed about errors that may happen in the collaboration, it is necessary to monitor the execution process by continuously observing and checking message exchanges during runtime. This allows a global process tracking and evaluation of process metrics. In this paper, we present an approach for decentralized monitoring of cross-organizational service-based processes. We define an hierarchical propagation model for exchanging external notifications between the collaborating parties in order to limit data exposure and avoid bandwidth overhead. The generation of notifications relies on state change of choreographies allowing to transparently observe the external behavior of each participant without providing information about the internal processes. The collected monitoring data can be further used for the evaluation of global process metrics by expressing and evaluating statistical queries over execution traces. In case of violation, an algorithm is proposed to find the root cause.Les chorégraphies de services sont de plus en plus adoptées comme un moyen de collaboration entre des organisations partenaires. Cependant, la quasi-totalité des approches proposées pour le suivi des compositions de services sont limitées à une même zone de confiance et ne peuvent donc pas être adaptées pour superviser les échanges de messages des processus métiers qui s'étendent à travers de nombreuses organisations administrativement indépendantes. Dans cet article, nous proposons une approche décentralisée et événementielle pour la supervision et la vérification des interactions d'une chorégraphie inter-organisationelle. Des évènements sont définis et traités par des unités de supervision implantées le long des frontières de chaque organisation et invoqués à chaque détection d'un nouveau message échangé avec une organisation partenaire. Après la vérification de chaque message par rapport au schéma de la chorégraphie, une notification est automatiquement générée, envoyée et propagée à un sous-ensemble précalculé de participants. En cas de violation, un algorithme de recherche de la cause originelle est proposé

Une main-d'œuvre qualifiée et bon marché? : le cas d'une production télévisuelle intégrant un public de fans à ses contenus

L'intégration de publics au sein de productions culturelles s'observe dans plusieurs sphères, notamment musicale (street teams, fan-clubs), des jeux vidéo (plateformes collaboratives) et de la télévision (télé-réalité, jeux télévisés). Certaines de leurs productions offrent des espaces à investir par des publics afin qu'ils puissent participer à la création de contenu. Pour ce faire, elles interpellent différents publics; un d'eux se distingue par le fait qu'il soit actif et doté de compétences spécifiques : le public de fans. Dans ce mémoire, nous avons procédé à une étude de cas à propos de l'émission On connaît la chanson. Nous nous sommes plus particulièrement intéressés à la manière dont elle intègre un public de fans dans la définition de ses contenus, questionnant par le fait même la place de cette contribution et les bénéfices qui en sont retirés, à la fois par ces contributeurs et par l'équipe de production. Nous avons tout d'abord dressé un portrait global de l'objet d'étude, en mobilisant des théories communicationnelles et sociologiques. Nous avons ensuite dégagé une figure nous permettant de renouveler l'étude de l'intégration d'un public de fans au sein de productions culturelles : le fan agissant à titre de main-d'œuvre. Nous avons ensuite élaboré un cadre conceptuel dans lequel nous avons mobilisé deux concepts liés au travail pouvant être effectué par ce public : le fan labor et la coproduction collaborative. Ces derniers sont respectivement liés aux recherches sur les fans studies ainsi qu'à la sociologie du travail et aux approches socio-marketing portant sur la participation du consommateur. Cela nous a permis d'émettre une hypothèse exploratoire de recherche : le rapport entre les concurrents-fans et l'équipe de production peut s'avérer conflictuel en raison de leurs conceptions différenciées de la pat1icipation, basée sur la place et la reconnaissance du travail immatériel. Une recherche qualitative a été menée par le biais d'observations issues du visionnement des émissions de la première saison (n=12) et réalisées en studio lors d'enregistrements (n=2), de même que d'entrevues effectuées auprès du producteur et de cinq concurrents ayant participé à l'émission (n=6). Les résultats obtenus sont toutefois venus infirmer notre hypothèse. Principalement parce que l'équipe de production procède à un mode d'organisation du travail satisfaisant pour les deux parties, découlant du fait qu'elle démontre une compréhension du mode de fonctionnement et de sociabilité des concurrents, le rapport avec ces derniers ne s'avère pas conflictuel, mais compatible. Nous avons également relevé que, même si certains concurrents déploient un discours négatif relativement à différentes facettes de leur expérience, aucun d'eux n'est prêt à utiliser les mots « travail » et « main-d'œuvre », ni à envisager leur participation comme de l'exploitation ou de l'abus de la part des producteurs. À l'inverse, les concurrents parlent plutôt de « déception » et relèvent que les producteurs semblent avoir fait preuve d'injustice à leur égard. Rappelons également que ce travail nous a permis de confirmer que l'émission On connaît la chanson met bel et bien en scène des fans de musique; mobiliser les fan studies pour mieux comprendre notre étude de cas est donc approprié. L'importance de l'expérience vécue, influencée par la sélection de chansons et le montant d'argent remporté, de même que le manque de lucidité dont font preuve les concurrents relativement aux retombées financières pouvant être générées par leur participation à l'émission, sont également des éléments de conclusion intéressants et non négligeables.\ud ______________________________________________________________________________ \ud MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Fans, industries culturelles, télévision, travail, main-d'œuvre

Policy of audiovisual archives

Diese Dissertation befasst sich mit den technischen und institutionnellen Grundlagen einer Politik des audiovisuellen Gedächtnisses in Frankreich und Deutschland. Es wurden exemplarisch das Nationalinstitut für Audiovision (Paris), die Deutsche Mediathek Berlin als auch einige Archive der ARD-Rundfunkanstalten (SWR) und schliesslich das SAT1 Nachrichtenarchiv untersucht. Ein Hauptanliegen war, inwieweit digitale Technologien die Zugänglichkeit als auch die Selektionspolitik von fernsehdokumenten neu definieren. Schliesslich wurde die Tragfähigkeit des Archivbegriffs im digitalen Zeitalter hinterfragt

Géographie de la bibliothèque mondiale, les échelles de la littératie

The world library is a complex, specialized system comprising all the texts available all over the world. Though ingrained in the digital revolution and multimedia tools, its construction is nonetheless based on a fairly ordinary pattern : the library with books. In a sense redefined for the sake of geography, literacy designates practices and public policies regarding readingand writing. World library and literacy are also two common preoccupations of geography, which we offer to take seriously by working into them the issues of scale and mobility. That is, is the national level always the level of organization dominating literacies in the world ? What are, within these, the likely future outcomes close to the infra and supranational scales ?To go beyond an overly abstract approach, we have strongly sought out the testimonies of agents of literacy through interviews, in a quest combining research and action, as well as by debunking the literary belief. Along the lines of the New Literacy Studies, we have multiplied the small fields in a geographical inventory of forms and levels (dumped libraries, Aran, provincialisms, Nobel Prize). We have also investigated the issue in two nation-states – Mali and South Korea – chosen each for its relative distance from the French model. The game of scales under observation reveals that the globalization of literacy grows in a highly differentiated manner depending on the environments, particularly with regard to the national project. The twisting of this once central level liberates/constrains the agents, so that multilevel dynamics allow us thento interpret such complex workings. Cultural planning is a multi-scale political issueLa bibliothèque mondiale est le système spatialisé complexe de tous les textes disponibles dans le monde. Aujourd’hui saisie par la révolution numérique et le multimédia, elle est pourtant construite à partir d’une figure ordinaire : la bibliothèque de livres. Dans un usage redéfini pour la géographie, la littératie désigne les pratiques et les politiques publiques de lecture écriture. La bibliothèque mondiale et la littératie sont deux objets ordinaires de la géographie et nous proposons de les prendre au sérieux en y travaillant la question des échelles et des mobilités : le niveau national est-il toujours le niveau d’organisation dominant des littératies dans le monde ? Quels y sont les devenirs voisins aux échelles infra et supra-nationales ?Pour dépasser une approche trop abstraite, nous avons fortement sollicité la parole des acteurs à travers l’entretien,dans une démarche de recherche-action et de neutralisation de la croyance littéraire. À la manière des New literacy studies, nous avons multiplié les petits terrains dans un inventaire géographique des formes et des niveaux scalaires (bibliothèques embarquées, Aran, provincialismes, prix Nobel). Nous avons également enquêté dans deux États-nations, leMali et la Corée du Sud, choisis pour leur écart au modèle français. Le jeu scalaire observé montre que la mondialisation de la littératie se développe de manière très différenciée selon les espaces, en fonction notamment du projet national. La torsion de ce niveau autrefois central libère/contraint les acteurs : les dynamiques multi-niveaux permettent alors d’interpréter les fonctionnements complexes. L’aménagement culturel est une question politique multiscalair

Le conte à la radio en Afrique de l'Ouest.Une pragmatique de l'oralité pour le développement intégral en Afrique ? Étude du cas de radio Parana au Mali

How and why mass media can contribute to help and to question the orality that belongs to African societies? To answer this question, we are bound to carry out some sort of survey of speaking and language activities pertaining to modes of communication and information. The chosen field of investigation concerns the countries of Sahel, specifically the Bwa populations of Mali. It is in this geographical area that we try to check the hypothesis according to which the radio contributes to valorise and to save the oral, immaterial patrimony and constitutes one of the bridges of social, cultural, economic and political development of the African countries that receive it. The aim is to shed light on the ways in which mass media can invest societies characterised by oral tradition. Taking the example of tales which are told on the radio we can discover specific modes of appropriation. By interviewing storytellers, feeling of how media actors perform and questioning the way local radios work, by consulting reports from UNESCO and other associations, documents in information and communication sciences, but also anthropological and linguistic documents, it is at stake to understand that more media communication may lead to more common ground between human beings.Comment et pourquoi les médias de masse peuvent-ils contribuer à secourir et à interroger l’oralité propre aux sociétés africaines ? Pour répondre à cette interrogation, il conviendra à coup sûr d’effectuer une sorte d’état des lieux sur la parole et les actes de langages qui participent aux modes de communication et d’information. Le champ d’investigation privilégié concerne les pays du Sahel et de manière spécifique les populations Bwa du Mali. C’est dans cette aire géographique que nous chercherons à assurer l’hypothèse selon laquelle la radio participe à la conservation et à la valorisation du patrimoine immatériel ; elle constitue une des passerelles du développement social, culturel, économique et politique des pays africains et des publics qui la reçoivent. Il s’agit ainsi de mettre en lumière les manières dont les sociétés de tradition orale s’approprient les médias de médias. En prenant l’exemple des contes à la radio, on peut découvrir des modes d’appropriation spécifiques. À partir d’entretiens avec les conteurs-teuses, les acteurs des médias, la consultation des rapports de l’Unesco et de textes législatifs au Mali, des ouvrages en sciences de l’information et de la communication, mais également d’anthropologie, de linguistique, l’enjeu consiste à comprendre que davantage de communication médiatique peut aussi engendrer du commun entre les hommes

Gouvernance du secteur minier et enjeux de développement en République démocratique du Congo

La République démocratique du Congo est l'un des pays africains les plus riches en ressources naturelles, notamment minières. Ce pays est cependant pris dans une spirale de paupérisation qui n'est pas sans lien avec les modes de gestion de ses ressources minières. A partir de 2002, le secteur minier, présenté comme un levier privilégié de croissance par les institutions financières internationales (IFI), est placé au centre de la stratégie nationale de « lutte contre la pauvreté ». Ainsi, dans le cadre des programmes de développement, les IFI impulsent une réforme rapide et en profondeur du secteur minier congolais, présentée comme une alternative pour « assainir » la gouvernance, renforcer\ud « l'efficacité de l'Etat » et attirer les investisseurs privés.\ud Processus d'opérationnalisation de politiques développées à un niveau international, la réforme étudiée permet d'effectuer un retour sur les concepts et outils utilisés par les IFI et la Communauté internationale, dans la stratégie de promotion d'une « bonne gouvernance » et de « lutte contre la pauvreté » dans le secteur minier congolais. Le cadre d'analyse, élaboré autour du concept de « gouvernance » permet d'effectuer un retour historique et théorique sur l'évolution des politiques de développement des IFI depuis les années 1980. Cette recherche consiste à évaluer dans quelle mesure le processus de réforme des cadres légaux et institutionnels du secteur minier congolais est en mesure d'impulser une évolution des pratiques et une amélioration des conditions de vie des populations. Un repérage des différentes catégories d'acteurs-bailleurs, gouvernement, investisseurs, société civile-, permet, d'une part, d'analyser la nature et l'envergure de leur engagement dans le processus de réforme; de l'autre de mettre à jour le processus d'élaboration, d'adoption et les premières phases de sa mise en oeuvre. L'étude détaillée du contenu de la loi minière de 2002 révèle une stratégie de libéralisation, assortie d'une harmonisation des normes du secteur sur les standards internationaux du secteur minier. Elle se caractérise essentiellement par un allègement de la fiscalité pour les investisseurs, la privatisation des entreprises publiques, l'introduction de standards environnementaux couplée à une approche du développement social basée sur un système de redistribution décentralisé des revenus. L'étude des impacts économiques, sociaux et environnementaux de l'exploitation minière dans les provinces de Kinshasa, du Kasaï, du Katanga et des Kivu permet d'illustrer et de caractériser les évolutions des pratiques sur la période 2002-2008. Plusieurs années après la rénovation du cadre légal et institutionnel, la participation du secteur minier à la dynamique de développement s'avère décevant. La loi minière de 2002 demeure mal connue et très partiellement appliquée. La réforme du secteur industriel ne favorise pas le retour massif prévu des investissements. Le secteur « artisanal », qui selon la Banque mondiale, assure 90 % de la production minière congolaise, continue à échapper au contrôle de l'Etat. Le prolongement des impacts négatifs, non contrôlés, de l'activité minière -violation massives des droits humains, dégradation des conditions sociales et de l'environnement-met à l'épreuve un processus de réforme qui n'a pas débouché sur une véritable réforme des pratiques. En impulsant une réforme destinée à « rationaliser » les modes de régulation à partir d'une redéfinition du rôle et statut de l'Etat, les IFI semblent avoir privilégié une approche « top-down » qui néglige les spécificités historiques, culturelles, sociales et politiques d'un pays encore marqué par plusieurs décennies de dictature, trois guerres fratricides et des conflits armés qui déstabilisent l'Est du pays. Présentée, par la Banque mondiale, comme un outil de gouvernance technique et gestionnaire, la réforme initiée illustre la dimension éminemment politique de réformes impulsées au nom de l'objectif de « bonne gouvernance ». En définitive, cette étude montre qu'au delà du cadre légal de la « bonne gouvernance » impulsé par les IFI, ce sont les enjeux de partage des pouvoirs et des responsabilités entre les différentes catégories d'acteurs qui nécessitent d'être clarifiés pour envisager convertir ce processus de réforme en un véritable outil de politique au service du développement

Un modèle de compréhension des théâtres de ville

Ce texte est une réédition d'un rapport écrit en 1999. Il permet, entre autres, de s'interroger sur des questions déjà fortement prégnantes et non résolues en fin du siècle dernier, ainsi que sur leur permanence ou leur déclinaison particulière une ou deux décennies ans plus tard.Le rapport présente les différents éléments descriptifs et interprétatifs d'une saison de recherche (1998-1999) qui s'est centrée sur l'étude comparée de trois théâtres de ville en Ile-de-France : le Centre Culturel Aragon de Tremblay-en-France (93), le Théâtre Paul Eluard de Choisy-le-Roi (94) et la Maison de la Maison du Théâtre et de la Danse d'Epinay-sur-Seine (93). Cette étude se situe dans le cadre d'un projet portant sur le fonctionnement des organisations théâtrales dans notre pays, et plus particulièrement sur le rapport entre leur projet artistique et la réalisation entrepreneuriale qui s'y trouve associée.Le document comprend un rapport général d'étape, qui rappelle les objectifs de ce projet pluri-annuel de recherche et les résultats déjà obtenus lors de la première saison consacrée aux compagnies théâtrales professionnelles. Il s'attache surtout à présenter les résultats de cette seconde saison de recherche. Il contient enfin les monographies descriptives des trois théâtres de ville étudiés lors de cette nouvelle saison.Ce travail a fait l'objet d'une synthèse publiée : « Les théâtres de ville, au cœur des enjeux de la médiation artistique contemporaine », dans « Théâtres de ville et compagnies théâtrales. Des acteurs décisifs pour le développement démocratique des arts de la scène », Théâtre / Public n° 153, mai-juin 2000, p. 58-67, réédition en accès public, février 2019, p. 7-21

D’autres cirques à Montréal : représentations artistiques d’une pensée queer du monde

Circus has always had an equivocal relationship to the normate, and by association to social mores. These social mores, as they evolve, necessary alter social representations in circus performance, as this dissertation will demonstrate. These representations have changed considerably over the last forty years, particularly in Europe and Québec. The circus arts in Québec have created a flourishing economy, thanks to companies that are recognized throughout the world, and that have generated easily recognized reproductible aesthetics, presenting a vision of the world that is global, productive and all about mastery. As such, that circus has slowly internalized social norms, or rather, has established a new normate. In the Québec circus ecosystem, particularly that of Montréal, there are artists who do not adhere to the values and aesthetics promoted by its main companies. Lesser known artists and collectives, exploring the margins, have proposed performances that question the social and aesthetic normate and thereby renew and enrich Quebec circus. This dissertation follows and analyses several performances by two distinct artistic groups, firstly the communally-driven Productions Carmagnole, and, secondly, a group of four artists: Andréane Leclerc, Claudel Doucet, Émile Pineault and François Bouvier that clearly point to the emergence of what could be called "performative circus." Their work is examined through the blurred and ever-changing contours of a queer philosophy that establishes a thinking of the world outside of the norm and provides a conceptual approach to studying circus performance. Two independent analyses, demonstrate that the current forms of performative circus in fact deconstruct circus expectations and techniques by eschewing the spectacular and instead valuing the relationship to the self and to the social world. This deconstruction allows for a symbolic quest to push the boundaries of the physical, psychological and social limits. This art-making is above all a process, an experience for everyone involved that provides meaning to the artists and the community. Ultimately, by presenting worldviews that are different from those that have made the Québec circus so successful, these performances create new circus forms in Montréal, renewing and revitalizing the form and practice of Québec’s ever-evolving contemporary circus environment

Les “musiques actuelles” : discours politique, promotion et diffusion à l’étranger de 2007 à 2017 (à l’exemple de l’Allemagne)

Ce travail part de la constatation que les “musiques actuelles”, concept français diffi-cile à traduire, ont trouvé en Allemagne un public et un marché très ouvert. Il interroge les raisons de ce succès qui peuvent être cherchées aussi bien dans la dynamique propre à la scène musicale allemande que dans la mise en œuvre d'une politique volontariste des acteurs français. Cette étude, à la croisée de différents champs scientifiques, se concentre sur l’analyse de discours politiques et les témoignages d’experts français et allemands. Le chercheur met à l’épreuve la légitimité du volontarisme culturel français pour renouveler les savoirs sur ces politiques culturelles et le soutien à l’export des “musiques actuelles”. La thèse rend compte des motivations de l’État et des dispositifs d’aide à l’export. Par la confrontation des témoignages, l’enquêtrice montre la compéti-tivité du marché allemand de la musique. Analyser la période entre 2007 et 2017 per-met d’appréhender la manière dont la structuration d’un milieu accompagne les muta-tions contemporaines de l’industrie musicale. Saisir les particularités du marché alle-mand au prisme de son accueil envers les musiques étrangères, témoigne de la possibili-té d’une convergence entre les habitudes du consommateur allemand et les particulari-tés des “musiques actuelles” françaises dessinant un créneau où se rencontrent diversité culturelle, créativité et francophilie. Ce travail identifie l’activité des “musiques ac-tuelles” françaises en Allemagne comme une pratique encore marginale. La reconsidé-rer permet de définir un nouveau modèle de soutien à l’export visant une plus large communication en France sur les réalités du marché allemand.This work starts from the observation that the “musiques actuelles”, French concept difficult to translate, found in Germany a public and a very open market. It questions the reasons for this success, which can be sought in the dynamics specific to the Ger-man music scene and in the implementation of a voluntarist policy of French actors. The research, spanning different scientific fields, deployed both in France and in Ger-many and its analysis focuses on the analysis of political discourses and the statements of experts. The researcher tests the legitimacy of the French voluntarist cultural policy to renew knowledge about French cultural policies and support for the export of actual music. The thesis reflects the motivations of the State and the aid mechanisms for ex-port. The competitiveness of the German music market is revealed by the interviewer by the confrontation of the statements. Analyzing the period between 2007 and 2017 allows us to understand how the structuring of a sector accompanies the contemporary changes in the music industry. Understanding the specifics aspects of the German market through the prism of its acceptance towards foreign music shows the possibility of a convergence between the habits of the German consumer and the peculiarities of the French “musiques actuelles”, creating a niche where cultural diversity, creativity and Francophilia meet each other. This work identifies the activity of French “mu-siques actuelles” in Germany still as a marginal practice. The reconsideration of this practice makes it possible to define a new model of export support pointing towards a wider communication in France on the realities of the German market.Der Ausgangspunkt dieser Arbeit war die Beobachtung, dass die “musiques actuelles”, ein schwer übersetzbares französisches Konzept, in Deutschland ein Publikum und einen sehr offenen Markt gefunden haben. Es werden Gründe für diesen Erfolg in Frage gestellt, die sowohl in der Dynamik der deutschen Musikszene als auch in der Umsetzung einer gezielten Politik der französischen Akteure gesucht werden können. Die Forschung, die sich an der Schnittstelle unterschiedlicher wissenschaftlicher Felder befindet, wird sowohl in Frankreich als auch in Deutschland durchgeführt und kon-zentriert sich auf die Analyse politischer Diskurse und die Aussagen von Fachleuten. Es wird überprüft, inwiefern die französische gezielte Kulturpolitik legitim ist. Dadurch soll das Wissen über die Förderung des Musikexports erneuert werden. Die Arbeit spiegelt die Motivation des Staates und die Mechanismen der Exportförderung wider. Der Interviewer zeigt durch die Auseinandersetzung mit den Aussagen die Wettbewerbsfähigkeit des deutschen Musikmarktes. Durch die Analyse des Zeitraums zwischen 2007 und 2017 können wir verstehen, wie die Strukturierung einer Umge-bung die zeitgenössischen Veränderungen in der Musikindustrie begleitet. Die Wahr-nehmung der Besonderheiten des deutschen Marktes und der Akzeptanz fremder Mu-sik in Deutschland spricht dafür, dass eine Konvergenz zwischen den Gewohnheiten des deutschen Verbrauchers und den Besonderheiten der aktuellen Musik aus Frank-reich möglich ist. Diese Übereinstimmung schafft eine Nische, in der sich kulturelle Vielfalt, Kreativität und Frankophilie treffen. Diese Arbeit identifiziert die Präsenz der aktuellen Musik aus Frankreich in Deutschland als eine noch marginale Praxis. Die Überdenkung ermöglicht es, ein neues Modell der Exportförderung zu definieren, das auf eine breitere Kommunikation in Frankreich über die Gegebenheiten des deutschen Marktes ausgerichtet ist