Voltaire's "Racine": the paradoxes of a transformation

This article highlights some paradoxical aspects of Voltaire's admiration for Racine. He paid little attention to Racine's plays as dramatic entities, followed received opinions, and made many unfavourable judgements, especially concerning Racine's mix of tragedy and galanterie. What he idolized was Racine's use of language and his poetic skill. He thus removed Racine's tragedies from the contingencies of the theatre, and transformed them into an eighteenth-century linguistic and cultural ideal that he used for polemical purposes in a war against Shakespeare and encroaching barbarism, leading the Romantics subsequently to reject the `Racine' he had been so influential in creating

Chance in the tragedies of Racine

In the Renaissance and early modern periods, there were lively controversies over why things happen. Central to these debates was the troubling idea that things could simply happen by chance. In France, a major terrain of this intellectual debate, the chance hypothesis engaged writers coming from many different horizons: the ancient philosophies of Epicurus, the Stoa, and Aristotle, the renewed reading of the Bible in the wake of the Reformation, a fresh emphasis on direct, empirical observation of nature and society, the revival of dramatic tragedy with its paradoxical theme of the misfortunes that befall relatively good people, and growing introspective awareness of the somewhat arbitrary quality of consciousness itself. This volume is the first in English to offer a broad cultural and literary view of the field of chance in this period. The essays, by a distinguished team of scholars from the U.S., Britain, and France, cluster around four problems: Providence in Question, Aesthetics and Poetics of Chance, Law and Ethics, and Chance and its Remedies. Convincing and authoritative, this collection articulates a new and rich perspective on the culture of sixteenth- and seventeenth-century France

The metamorphoses of innocence in Racine's Esther

The purpose of this article is to question this uncontroversial viewpoint. While accepting that there are reasons why notions of ‘poetry’ and ‘innocence’ have predominated, it will nonetheless suggest that each of these elements needs to be treated with caution. It will attempt to show that Esther is truly dramatic in nature, and that the ‘innocence’ it projects contains a degree of moral ambiguity, enough to call into question what has been called‘Racine’s utopic attempt to make God and truth manifest on stage.

La Parrhêsia tragique: l'exemple d'un échec

How can we speak to Phaedra, a woman madly in love? By analyzing what might be understood as a failure of the nurse’s parrhêsia in Seneca’s tragedy (Act I, v. 85-173), I aim to interpret frankness of speech (in the transition from Greek to Latin) as an art of truth-telling, between rhetorical pomposity and an excess of licentia, as this failure makes implicitly clear. Frankness of speech is authorised by the bond that exists between the two speakers, so that three essential questions can be asked: what to say and how to say it ? Who is the parrhesiast speaking to? And finally who is speaking

« Signa amoris et pignus sceleris. Comment (se) dire dans une tragédie sénéquienne ? »

International audienceNous voulons réfléchir sur ce que Sénèque choisit de révéler et de taire, de montrer et de cacher sur la scène tragique, à travers l'étude de deux situations de Phèdre. En étudiant la parole de la protagoniste lors de deux moments cruciaux (face à Hippolyte à qui elle veut avouer son amour et face à Thésée à qui elle doit expliquer son souhait de mourir), nous mettons en lumière le processus de métamorphose du personnage à l'acte II, scandé par trois occurrences du verbe miserere. Phèdre insère dans sa tirade des signa amoris de plus en plus explicites, jusqu'à la révélation finale qui la consacre en tant qu'amans. Cela s'accompagne de la métamorphose d'un objet, l'épée d'Hippolyte, qui, tout d'abord absente et symbolique, apparaît ensuite sur scène et reçoit un rôle significatif : des mains du jeune homme, elle passe à celles de sa belle-mère, devenant tour à tour arme qui peut blesser, objet souillé, gage d'amour et de mort, puis preuve qui accuse – pignus sceleris – grâce aux indices savamment distillés par la nourrice et par Phèdre

La Lettre performative. Quand dire, c’est faire chez Racine

La théorie du performatif élaborée par Austin comprend deux éléments qui s'appliquent au théâtre de Racine : la notion de performance (elle-même théâtrale), et l'importance de la première personne qui, selon Benveniste, crée l'espace de l'énonciation. Une discussion de cette théorie appliquée au théâtre tragique - où les personnages tragiques sont souvent « parlés » plutôt que « parlants », et où le langage tragique joue avec eux davantage qu'eux avec lui - est suivie d'une analyse de Bérénice et de Bajazet et de quelques commentaires sur Andromaque et Phèdre.Austin's theory of the performative includes two elements applicable to Racine's plays: the notion of performance, which is itself theatrical, and the importance of the first person which, according to Benveniste, creates the space of enunciation. A discussion of the applicability of this theory to tragedy-in which characters are often "spoken" rather than "speaking", with tragic language playing with them rather than they with it-is followed by an analysis of Bérénice and Bajazet, and a few comments about Andromaque and Phèdre

La condición femenina en la Francia del siglo XVII a través del teatro.

A lo largo de la historia y de la literatura hemos podido observar las características de cada época lo que conlleva la observación de los caracteres de las personas, su vestimenta, sus costumbres, sus quehaceres, los reinados... De todo ello aquí nos encargamos de presentar a la mujer en la sociedad francesa del siglo XVII. Habiendo estudiado a lo largo del grado varias asignaturas de literatura así como la historia para contextualizarla me he decantado por este siglo porque es cuando florece el teatro, un género que describe todos los personajes que abarca y es el que aquí vamos a tomar para la ejemplificación de la teoría. He querido plasmar la preocupación de la mujer por la literatura y la educación a partir del siglo XV y sobretodo en el XVII porque ya desde la aparición de Christine de Pizan1 como primera mujer escritora de profesión, que mantuvo a su familia con la escritura, vemos un crecimiento de las mujeres como ellas mismas y no como hijas o mujeres de ningún hombre; y lo hemos hecho partiendo de libros de teoría sobre el papel de la mujer en la sociedad a través en tres obras de teatro que hemos elegido para ello y en las que se ven diferentes y opuestos caracteres de mujeres descritos por hombres en el siglo XVII. Por todo esto y porque a lo largo de las tres obras tratadas me he encontrado con mujeres de diferentes clases sociales y cada una de ellas ha mostrado sus saberes o sus debilidades, sus inteligencias y sus inquietudes quiero insistir en que no solo he desarrollado los personajes de clases más elevadas sino que he hablado de todas ellas. Así como criadas y nodrizas, Oenone, Elvire y Dorina y señoras o damas como Phèdre, Chimène, o Elmire dedicando todo el tiempo necesario para cada una de ellas con respecto a sus caracteres. El trabajoDepartamento de Filología Francesa y AlemanaGrado en Lenguas Modernas y sus Literatura

Pistes d'entrée en lecture préparer la lecture de textes littéraires au collégial : article PAREA /

Titre de l'écran-titre (visionné le 27 août 2008).Également disponible en format papier.Bibliogr