Aesthetics and Ideology in the Fin-de-Siecle Mozart Revival

What remains from the fin-de-siecle Mozart revival is, of course, its aesthetic influence on twentieth-century neoclassicism and modernism, particularly within the tradition of the Second Viennese School. Despite the fantastic commercial popularity that Mozart's music now enjoys, from the historian's perpective the turn to Mozart in the early twentieth century constituted an effort to revive the claims among many musicians on behalf of a model of purely musical hearing and listening. A premium on form and procedures of musical development within works of music-on structural devices overtly detached from the sort of extramusical illustration associated with Wagner-became a hallmark of much twentieth-century concert music. The turn away from the associative musical strategies of late Romanticism helped make much of twentieth-century music less accessible and therefore less popular. Wagnerism held the key to the mass audience. Therefore, from the vantage point of the late twentieth century, the rediscovery of Mozart during the early 1900s helped lead, on the one hand, to the most extreme deification and dissemination of Mozart and his music within the museum of music, and, on the other (albeit indirectly, through the medium of modernist advocates of theories of absolute music) to the relative marginalization of contemporary music and musical modernism in our own time

Das Konzertwesen Mittel- und Osteuropas in geschichtlicher Darstellung: Anspruch und Wirklichkeit

Vorliegender Beitrag berichtet über wichtige Ereignisse des Lemberger Konzertlebens in den Jahren 1824–1840, d. h. in der romantischen Periode der Kunstgeschichte

Early Printed Music and Material Culture in Central and Western Europe

This book presents a varied and nuanced analysis of the dynamics of the printing, publication, and trade of music in the sixteenth and early seventeenth centuries across in Europe. Engaging with the theoretical turns in the humanities towards material culture, mobility studies and digital research, this book offers a wealth of new insights that will be relevant to researchers of early modern music and early print culture alike.Dieses Buch präsentiert eine vielfältige und nuancierte Analyse der Drucklegung, der Veröffentlichung und des Handels von Musik im 16. und frühen 17. Jahrhundert. Indem es die theoretische Wende in den Geisteswissenschaften hin zu materieller Kultur, zu Mobilitätsstudien und zur digitalen Forschung thematisiert, bietet es eine Fülle neuer Erkenntnisse, die für Forscher*innen der frühneuzeitlichen Musik und der frühen Druckkultur gleichermaßen relevant sind

Tanzende Rosse

Ausgehend von der Grundlage der Forschungen zur barocken Festkultur unter dem Gesichtspunkt der kulturellen Manifestation autoritärer Machtstrukturen des höfischen Absolutismus versucht diese Arbeit im Folgenden ein ganz spezielles kulturelles Phänomen – das barocke Rossballett - zu beleuchten und dessen repräsentativen Charakter herauszustreichen. Basierend auf den empirischen Arbeiten des Wolfenbütteler Arbeitskreises zur Barockforschung sowie den weiterführenden und vertiefenden Forschungen Roy Strongs und Helen Watanabe – O´Kellys sowie Andrea Sommer- Mathis´ und unter Rückbezug auf historische Festschriften und Beschreibungen versucht diese Arbeit ein möglichst facettenreiches Bild einer sehr speziellen künstlerischen Ausdrucksform im Dienste der Machtdemonstration und Legitimation einer hierarchischen Sozialordnung an den drei großen und kulturell tonangebenden Machtzentralen Europas im 17. und 18. Jhdt. zu zeichnen

Early Printed Music and Material Culture in Central and Western Europe

This book presents a varied and nuanced analysis of the dynamics of the printing, publication, and trade of music in the sixteenth and early seventeenth centuries across Western and Northern Europe. Chapters consider dimensions of music printing in Britain, the Holy Roman Empire, the Netherlands, France, Spain and Italy, showing how this area of inquiry can engage a wide range of cultural, historical and theoretical issues. From the economic consequences of the international book trade to the history of women music printers, the contributors explore the nuances of the interrelation between the materiality of print music and cultural, aesthetic, religious, legal, gender and economic history. Engaging with the theoretical turns in the humanities towards material culture, mobility studies and digital research, this book offers a wealth of new insights that will be relevant to researchers of early modern music and early print culture alike