Cultural Center, Guernica, Vizcaya (1981)

An enclosure to house Picasso’s “Guernica” was to be created in the town of the same name. = Había que crear un recinto para colocar el “Guernica” de Picasso en la villa del mismo nombre

Curriculum, Autophotography, and Jungian Depth Psychology: A Trinity of Social Change

This work will show that through the process of currere, practiced through autophotography, teachers will have the opportunity to create classrooms that promote Carl Jung\u27s archetypal journey of the soul which in turn institutes a form of social justice teaching and learning for their students. Within this work, I engage in a conversation regarding curriculum as an autophotographic journey of the soul. Autophotography is the artistic process by which a person photographs both the people and places that are actual or metaphoric examples of his or her life. With the unveiling of one\u27s true reality, especially in the case of the photographic image, autophotography encourages one to change and morph towards a greater consciousness of the world around him/her. This greater consciousness is led by the work and journey of the archetypes of the collective unconscious. According to my interpretation, the goal of the soul\u27s journey and transformation can be accomplished through an autophotographical social justice curriculum from which positive societal change can occur

Dora maar & margaret michaelis: two photographers in front of the art and architecture

El interés por la labor callada del artista en su estudio o la atención continuada a la lenta gestación de la arquitectura, han sido constantes desde hace tiempo. Los buenos fotógrafos han estado siempre dispuestos a poner su mirada atenta sobre estos procesos. Resulta sumamente interesante desgranar lo ocurrido en este campo en las primeras décadas del siglo xx, y muy especialmente en los años que precedieron a la guerra civil española. De aquellos años, me fijaré en las figuras de dos mujeres fotógrafas –Dora Maar y Margaret Michaelis–, que entendieron el seguimiento de los procesos creativos como parte fundamental de su creación artistica y, gracias a las cuales, descubriremos a sus autores, visualizaremos los escenarios de su gestación y disfrutaremos con la plástica de sus procesos constructivos.The interest of the silent work of the artist in his studio or the continued attention of the slow gestation of the architecture, have been constant since long time ago. The good photographers have always been ready to put their careful look on this processes. It’s very interesting to peel what ocurred in the first decades of the 20Th century, and specially on the years before the spanish civil war. In this years, I will observe the figures of two women photographers – Dora Maar and Margaret Michaelis– that understood the creative processes as a fundamental part of the artistic creation, and thanks to which, we discovered this authors, we visualize the scenes of their gestation and we enjoy with the plastic arts of their constructive advances

Yoko Ono's Magical Thinking

In this piece I analyse Yoko Ono's recent artwork Mended Cups and link this to other creative works concerned with grief and mourning

Guernica in the conscience of the french speaking writers of Belgium

Dès son déclenchement, la guerre d’Espagne commotionna la société belge. Les intellectuels se mobilisèrent rapidement, la plupart pour soutenir le gouvernement républicain, quelques-uns pour glorifier la rébellion franquiste. Assurément, le traumatisme causé par la destruction des villes basques, dont celle de Guernica fin avril 1937, incita de nombreux citoyens antifascistes à sortir de leur réserve; car le massacre de cette population considérée comme la plus catholique d’Espagne dévoila la mystification nationaliste qui consistait à octroyer à une sédition militaire le statut de croisade religieuse. Des écrivains belges de différentes générations témoignent du fort impact que le nom de Guernica eut, plusieurs décennies durant, sur la conscience de leurs concitoyensDesde su comienzo, la guerra de España sacudió la sociedad belga. Los intelectuales se movilizaron rápidamente, la mayoría para dar su apoyo al gobierno republicano, algunos para glorificar la rebelión franquista. Sin duda, el traumatismo causado por la destrucción de las ciudades vascas, y particularmente la de Guernica a finales de abril del 1937, hizo que muchos ciudadanos rompieran su silencio: la masacre del pueblo vasco considerado el más católico de España puso en evidencia el carácter mistificador de la supuesta cruzada religiosa llevada a cabo por los nacionalistas. Escritores belgas de generaciones distintas dan fe del fuerte impacto que el nombre de Guernica tuvo en la conciencia de sus conciudadanos durante varios deceniosSince its outbreak, the Spanish Civil War has shocked the Belgian society. The intellectuals mobilized themselves very quickly: most of them supported the Republican Governement and some of them glorified the pro-Franco rebellion. It is obvious that the trauma caused by the Basque cities destruction -included the one of Guernica at the end of april 37- urged lots of antifascist citizens to get out of their silence: the massacre of this population considered the most catholic of Spain explained the nationalist trick that consisted of granting the status of religious crusade to the military rising. Many Belgian writers of different generations express the strong impact that the name of Guernica had, for several decades, on the conscience of their fellow citizen

The Politics of Abstract Art. Forma 1 and the Italian Communist Party

Este artículo examina el papel del grupo de artistas abstractos Forma 1 en relación con la política cultural del Partido Comunista Italiano durante la posguerra, como ejemplo de los intentos de superar la dicotomía establecida en Italia entre arte abstracto y realismo socialista y producir una alternativa a la confrontación entre ambos discursos estéticos. Mientras los artistas realistas socialistas subrayaban la necesidad de expresar contenidos políticos explícitos con un estilo que asegurase su máxima legibilidad para una audiencia de masas, los artistas de Forma 1 argumentaban que la abstracción significaba una crítica de la representación pictórica que podía contribuir a la crítica de la ideología burguesa, armonizando de este modo el marxismo con los desarrollos artísticos más avanzados. El PCI, por su parte, basaba su política artística en amplias alianzas de artistas e intelectuales antifascistas, que cada vez eran más difíciles de mantener en el clima de creciente confrontación política y cultural que siguió a la II Guerra Mundial

The Politics of Abstract Art. Forma 1 and the Italian Communist Party

Este artículo examina el papel del grupo de artistas abstractos Forma 1 en relación con la política cultural del Partido Comunista Italiano durante la posguerra, como ejemplo de los intentos de superar la dicotomía establecida en Italia entre arte abstracto y realismo socialista y producir una alternativa a la confrontación entre ambos discursos estéticos. Mientras los artistas realistas socialistas subrayaban la necesidad de expresar contenidos políticos explícitos con un estilo que asegurase su máxima legibilidad para una audiencia de masas, los artistas de Forma 1 argumentaban que la abstracción significaba una crítica de la representación pictórica que podía contribuir a la crítica de la ideología burguesa, armonizando de este modo el marxismo con los desarrollos artísticos más avanzados. El PCI, por su parte, basaba su política artística en amplias alianzas de artistas e intelectuales antifascistas, que cada vez eran más difíciles de mantener en el clima de creciente confrontación política y cultural que siguió a la II Guerra Mundial