Help I'm surrounded

A dimly lit auditorium, the smell of popcorn and hot-dogs accompanied by the sound of fizzy drinks slurped through straws; the lights dim and a hush of expectation descends, sound fades in from all around, drawing the audience into the illusion of another reality. This is the world of the cinema, but is it possible to recreate this cinematic surround sound experience in the home? In order to address this question it is necessary to understand what is meant by "cinematic" surround sound and to consider some of the challenges faced by those seeking to translate it to the home environment. This article examines these issues through an exploration of the development of surround sound in the cinema and its transference to the home and concludes with a tentative look towards possible future developments

Rapt/Wrapped Listening: The Aesthetics of “Surround Sound”

This essay is prompted by “surround sound,” the sonic results of which have been evident in cinemas since the late 1970s and the encoding for which, in the form of Dolby 5.1 on the soundtracks of DVDs, since the turn of the century has been fairly ubiquitous. By way of background, the essay deals in turn with the physical nature of three-dimensional listening and with the history of stereophonic sound as manifest both in the cinema and on LP recordings. More to the point, the essay deals with the aesthetic differences (not just perceptual but also affective) between listening to three-dimensional sounds in real life situations and listening to re-creations of those sounds, via a Dolby system or otherwise, in the privacy and comfort of one’s home. Playing on the homophonic adjectives in its title, the essay reflects on why sometimes we give more rapt attention to artificial versions of “surround sound” than to the genuine stereophonic sound in which we are literally wrapped almost on a daily basis

The Pacifican, October 4,1990

https://scholarlycommons.pacific.edu/pacifican/2095/thumbnail.jp

Stereophonic sound and its impact upon the Communications industry

Thesis (M.S.)--Boston Universit

Fantasia e uma nova dimensão sonora: Convergência de linguagens musical, artística e cinematográfica

Este trabalho apresenta uma análise da produção artística e técnica do filme Fantasia (1940) de Walt Disney e seus efeitos comunicacionais que resultaram em uma nova experiência sonora e dimensional para o público que assistia a uma combinação inédita entre cinema, arte da animação, música clássica e ao primeiro sistema de som estereofônico. Além disso, traça um panorama da recepção do filme em seu lançamento original pela análise da crítica de intelectuais brasileiro

Percepción de la espacialidad de música salsa y antillana a través del sistema dolby atmos

https://drive.google.com/file/d/1HGA6eSMdvl9i6jwbAWCFqO8v7KCKjNmH/view?usp=sharing, https://drive.google.com/file/d/158w-MRoM4OeFCi_d-T5IwxmOxf4qJI-E/view?usp=sharingEste proyecto de investigación- creación se desarrolla en un contexto sobre sonidos psicoacústicos y los procesos que enmarcan la mezcla en sonidos imersivos. El proyecto tiene como finalidad la percepción espacial del oyente de música salsa y antillana a través del sistema Dolby Atmos que servirá, como herramienta de producción musical para la consecución de productos musicales. Para el desarrollo de este proyecto se establecerán cuatro momentos, uno de análisis, otro de investigación, un proceso de creación, y por último uno de conclusiones y difusión del producto creativo terminado. El lector de este proyecto de investigación, encontrará un abordaje contextual sobre los sistemas de sonidos inmersivos, envolventes, así como la manera de desarrollar y experimentar mezclas que permitan la apreciación de la espacialidad en la música. En conclusión, este proyecto permitirá, que los lectores aborden la compresión sobre sistemas inmersivos como el Dolby Atmos como una herramienta para la mezcla y la consolidación de proyectos de producción obteniendo como resultado productos musicales diferentes a lo que se conoce como mezclas convencionales, logrando una experiencia sensorial que permita acercar a la realidad sonora de la percepción espacial.This research-creation project is developed in a context of psychoacoustic sounds and the processes that frame the mixing of immersive sounds. The project aims at the spatial perception of the listener of salsa and Antillean music through the Dolby Atmos system that will serve as a musical production tool for the achievement of musical products. For the development of this project four moments will be established, one of analysis, another of investigation, a process of creation, and finally one of conclusions and diffusion of the finished creative product. The reader of this research project will find a contextual approach to immersive and enveloping sound systems, as well as the way to develop and experiment with mixes that allow the appreciation of spatiality in music. In conclusion, this project will allow readers to approach the understanding of immersive systems such as Dolby Atmos as a tool for mixing and consolidation of production projects, obtaining as a result musical products different from what is known as conventional mixes, achieving a sensory experience that allows to approach the sound reality of spatial perception

Evolución tecnológica del sonido en el cine y análisis de nuevos avances y aplicaciones

Durante miles de años el ser humano se ha encontrado silenciado a sí mismo, obligado a callar por la falta de un medio. Puede que a las generaciones actuales esto les resulte extraño o propio de una época muy pasada, pero la realidad es que el primer aparato grabador y reproductor de sonido no tiene ni 150 años. De menos tiempo estamos hablando (algo menos de 100 años) si escogemos la creación de la primera tecnología capaz de amplificar el sonido y sincronizarlo con la imagen mostrada en la pantalla de cine. Esto es una mota de polvo en la existencia de nuestra especie. En cambio, desde aquellos momentos en los que nuestros antepasados comenzaban a alzar la voz, la evolución de los sistemas de sonido no ha parado. En este trabajo vamos a abordar esa evolución que han sufrido todos los sistemas sonoros cuyo uso ha sido para la explotación comercial en salas de exhibición. Se va a estudiar esta evolución ya que parece que es la más prolífica en cuanto a la velocidad de renovación de sistemas y de revolución tanto en técnicas como en materiales. Este camino nos llevará hasta la actualidad, donde observaremos los últimos avances en el campo cinematográfico.Universidad de Sevilla. Grado en Comunicación Audiovisua