Casuals - eine Subkultur des Fußballs und ihr Stil

Eine Gruppe jugendlicher männlicher Fußballfans Großbritanniens der 1970er und 80er Jahre – genannt Casuals – habe ich in meiner Masterarbeit zum Thema gemacht und dabei die Frage nach der visuellen Inszenierung durch den Modestil gestellt. Deshalb ist ein Teil meiner Untersuchung dem visuellen Zugang der Analyse von Bildern im Kontext der Casuals gefolgt, um so den Aspekt der modischen Inszenierung besser untersuchen zu können. Der andere Teil meiner Untersuchung ist theoretisch erfolgt. Die Theorien der Cultural Studies und von Georg Simmel haben mir geholfen die Casuals als Subkultur und so auch die Funktion ihres Modestils zu verstehen. Daran anknüpfend hat mir anschließend Phil Thorntons Buch einen detaillierteren Blick in die Lebenswelt der Casuals und ihres Modestils gewährt. Ich bin in meiner Arbeit zu dem Ergebnis gekommen, dass die Casuals ihren Modestil von Ikonen der populärkulturellen Bereiche des Sports, der Musik und auf den Reisen im Zuge von Fußballspielen in Europa aufgeschnappt haben. Die teure Markenkleidung als Teil dieses Stils haben die Casuals geraubt und damit die Unmöglichkeit zum Ausdruck gebracht sich diese Kleidung zu leisten. Dadurch haben sie nicht nur versucht ihren niedrigen soziale Status zu kompensieren und sich der Zuschreibung zu ihrem Milieu der Arbeiterklasse widersetzen, sondern ebenso eine gesellschaftliche Barriere durchbrochen. Abgegrenzt haben sie sich dadurch auch von anders gekleideten Fußballfans, mit denen sie sich durch ihre Inszenierung und gewaltsame Auseinandersetzungen gemessen haben. Als gewalttätige Fans haben sie sich außerdem gegenüber der Polizei unkenntlich gemacht.In my master's thesis, I have investigated juvenile male Football fans in Great Britain of the 1970s and 80s named Casuals. My research focused on the question of the style they adopted and how they presented themselves visually. So one part of my research followed a visual approach of analysing pictures in connection with the Casuals, to get closer to the aspect of visual presenting. In the other part I followed the theories of the Cultural Studies, which helped me to understand the group as a subculture and the function of their style. Linked to that, the book of Phil Thornton helped me to understand the cultural environment and the meaning of their style in a more detailed way. The theory about the relevance of fashion in society by Georg Simmel also explained aspects that made the view on the Casuals and their presenting through fashion clearer. In my thesis I came to the result, that the Casuals adopted their style of the idols of the pop cultural areas of sport, music and in the course of journeys to football matches through Europe. They robbed their expensive brand name clothes, which were part of this style, and so expressed their inability to buy such clothes. Trough that, they not only tried to compensate their low social status and to resist against the classification as members of the working class, they also offended against social rules. Additionally they made a distinction to other dressed football fans, with whom they competed by presenting themselves as superior and through physical violence. As violent fans they had also the intention to make themselves irrecognizable to the police

Die Architektur der neuen Weltordnung : 11. Internationales Bauhaus-Kolloquium

Eine neue, kopflose Gewalt hat den Imperialismus vergangener Zeiten abgelöst. Die neue Weltordnung, das »Empire«, überschreitet alle Grenzen unserer althergebrachten politischen Begriffe – Staat und Gesellschaft, Krieg und Frieden, Kontrolle und Freiheit. Das dezentralisierte und deterritorialisierte Empire beherrscht uns, indem es durch die Medien, die Technik und durch soziale Praktiken unmittelbaren Einfluss auf uns Menschen nimmt. Architektur und Raumplanung haben sich in den letzten Jahrzehnten radikal gewandelt. Die alten, modernistischen Bestrebungen nach erschwinglichen Wohnungen und einer rationalen Organisation der Städte sind ebenso in den Hintergrund gerückt wie die postmodernen Obsessionen der Kommunikation, der Nutzerbeteiligung und des öffentlichen Raumes. Stattdessen stehen nun ästhetische und entschieden unpolitischere Belange im Vordergrund: Diskussionen zwischen einer kritischen und einer projektiven Praxis, zwischen Blobs und Kisten, zwischen Atmosphäre und Ornament. Doch das ist noch lange nicht das Ende der Geschichte, wie im vorliegenden Band deutlich wird. Die Beiträge des 11. Bauhaus-Kolloquiums umspannen einen Zeitraum, der von der Gründung des Bauhauses in Weimar bis zur globalen Architektur unserer Zeit reicht, und verfolgen dabei die Entwicklung des Empires zurück, um gleichzeitig nach Konsequenzen und Alternativen zu fragen, denen die Architektur sich heute gegenübergestellt sieht

Stimme und Blick: Zwischen Aufschub des Todes und Zeichen der Hingabe; Hölderlin - Carpaccio - Heiner Müller - Fra Angelico

Das Buch spricht mit "Stimme und Blick" gegenwärtige Themen an: die Frage nach dem, was Sterben macht und Leben läßt, nach der Gewalt über Tod und Leben. Lektüren literarischer Texte - Hölderlin: Antigonä, Heiner Müller: Die Hamletmaschine - und von bildnerischen Darstellungen - Carpaccio: Grabbereitung, Fra Angelico: Verkündigung - lassen die Frage der Verschränkung von Ethik und Politik aufscheinen. In Aufnahme literaturtheoretischer, philosophischer und psychoanalytischer Theoreme nach Derrida, Lacan und Blanchot werden Stimme und Blick als paradoxe, nicht verifizierbare Erscheinungsformen gelesen. Sie treiben das Subjekt und das dichterische und künstlerische Sujet in einer Spanne von Überschuss, 'Unmaaß' und absolutem Fehlen des Blicks, Fehlen der Stimme des Anderen in ein halluzinatives und reales Szenario: Totenkammer und Ort der Heraufkunft des Werkes

Stimme und Blick

Das Buch spricht mit »Stimme und Blick« gegenwärtige Themen an: die Frage nach dem, was Sterben macht und Leben läßt, nach der Gewalt über Tod und Leben. Lektüren literarischer Texte - Hölderlin: Antigonä, Heiner Müller: Die Hamletmaschine - und von bildnerischen Darstellungen - Carpaccio: Grabbereitung, Fra Angelico: Verkündigung - lassen die Frage der Verschränkung von Ethik und Politik aufscheinen. In Aufnahme literaturtheoretischer, philosophischer und psychoanalytischer Theoreme nach Derrida, Lacan und Blanchot werden Stimme und Blick als paradoxe, nicht verifizierbare Erscheinungsformen gelesen. Sie treiben das Subjekt und das dichterische und künstlerische Sujet in einer Spanne von Überschuss, 'Unmaaß' und absolutem Fehlen des Blicks, Fehlen der Stimme des Anderen in ein halluzinatives und reales Szenario: Totenkammer und Ort der Heraufkunft des Werkes

Das politische Subjekt des queeren Aktivismus

Wie konstituiert sich das aktuelle queer-politische Subjekt und welche Rolle spielen Identitätspolitiken dabei? Tanja Vogler geht dieser Frage nach, indem sie Bewegungsmaterialien queerer Einrichtungen aus dem deutschsprachigen Raum analysiert und Aktivist*innen in Interviews zu Wort kommen lässt. Dabei werden Theorie, Bewegungsgeschichte und Empirie miteinander verknüpft und am Beispiel des zeitgenössischen queeren Aktivismus das Verhältnis von Politik und Identität differenziert dargestellt

Dinge und Raum in der qualitativen Bildungs- und Biographieforschung

Dinge und Raum stehen zunehmend im Mittelpunkt qualitativer Bildungs- und Biographieforschung. Anknüpfend an die erziehungswissenschaftliche Diskussion um den Bildungsbegriff, diskutieren die Beiträge die Frage, welche neuen Perspektiven sich für die qualitative Bildungs- und Biographieforschung aus der Untersuchung der Beziehung zwischen Subjekten und den Dingen und Räumen der Bildung ergeben

Wirtschaften. Kulturwissenschaftliche Perspektiven.

Unter dem Titel „Wirtschaften. Kulturwissenschaftliche Perspektiven“ fand 2017 in Marburg der 41. Kongress der Deutschen Gesellschaft für Volkskunde (dgv) auf Einladung des Instituts für Europäische Ethnologie / Kulturwissenschaft der Philipps-Universität Marburg statt. Die vorliegende Publikation liefert eine umfassende Dokumentation der auf dem Kongress diskutierten Beiträge

Topologien der Geschlechter : die Revision traditioneller Raumordnungen im Postfranquismus am Beispiel von Esther Tusquets, Carme Riera und Clara Janés

Die vorliegende Arbeit untersucht anhand von ausgewählten Romanen dreier zeitgenössischer spanischer Autorinnen – Esther Tusquets, Carme Riera und Clara Janés – exemplarisch, wie sich die soziokulturelle Raumordnung nach dem Ende der Franco-Diktatur in Spanien verändert hat und wie dies literarisch gestaltet wird. Zentrales Erkenntnisinteresse der Arbeit ist es, den Zusammenhang von Raumkonzeptionen und Weiblichkeitsdiskursen möglichst umfassend zu beleuchten; analysiert werden die Geschlechterrepräsentation im Raum und die geschlechts-spezifische Codierung von Räumen. Dabei werden zum einen traditionelle Paradigmen beschrieben, auf die die Romane teils Bezug nehmen, zum anderen stellt sich die Frage, welche Alternativen zur Verortung weiblicher Subjektivität und welche alternativen Raumordnungen der Geschlechter möglich sind. Hierfür werden verschiedene topologische Ansätze aus Literatur- und Kulturwissenschaft herangezogen. Wenn Raum nicht unabhängig vom wahrnehmenden Subjekt zu denken ist, wie die neuere kulturwissenschaftliche Theoriebildung veranschaulicht, dann stellt sich auch die Frage, wie das Paradigma weibliche/männliche Identität die Raumper-zeption und -konstruktion bestimmt. Für die Textanalyse relevante Aspekte sind etwa die Auswahl und Verknüpfung, die sensuelle Wahrnehmung und die sprachliche Ausgestaltung der Räume, die Positionierung und Interaktion der Figuren sowie Standort und Raumbezug der Erzählinstanz, gerade auch in ihrem strukturellen Zusammenhang mit anderen narrativen Elementen wie Figuren, Handlung und Zeit. Metafiktionale Raumfiguren fügen der Raumordnung der Texte eine weitere Bedeutungsebene hinzu. Die Arbeit ist folgendermaßen aufgebaut: Auf Einleitung, Forschungsbericht und ein methodologisches Kapitel folgt zunächst eine Überblicksdarstellung zu sozialen, kultur- und literaturgeschichtlichen Aspekten des Raumes, welche abschließend zu einer theoretischen Betrachtung der Analogisierung von Weiblichkeit und Raum zusammengeführt werden. Die hier diskutierten Figurationen des Weiblichen sollen die Komplexität des Zusammenhangs von Raum- und Geschlechterordnung aufzeigen und als Folie für die nachfolgenden Textanalysen dienen. Den Analysen der drei ausgewählten Romane vorgeschaltet ist ein Kapitel, in dem die Raumstrukturen in repräsentativen Texten von Autorinnen seit dem Bürgerkrieg (Laforet, Gaite, Rodoreda, Roig) zusammenfassend dargestellt werden. Die Vorstellung dieser Prätexte erlaubt es, die nachfolgend untersuchten Romane literaturgeschichtlich einzuordnen und Bezüge herzustellen. Für ein close reading wurden drei Romane von Autorinnen aus dem katalanischsprachigen Raum ausgewählt: Esther Tusquets, El mismo mar de todos los veranos (1978), Carme Riera, Una primavera per a Domenico Guarini (1981), Clara Janés, El hombre de Adén (1991). Alle drei Autorinnen haben sich an anderer Stelle zur Gender-Thematik geäußert, und das Thema weibliche Identität stellt einen roten Faden in ihrer Prosa dar. Das Korpus erlaubt einen Längsschnitt von der transición bis Anfang der neunziger Jahre, ein Zeitraum, in dem sich in Spanien tiefgreifende gesellschaftliche Veränderungen vollzogen haben, die gerade auch Frauen neue mentale und soziale Räume eröffnet haben. Für die Textanalysen werden idealtypisch drei Raumebenen unterschieden, die eng miteinander verknüpft sind: a) physische, lebensweltlich inspirierte Räume, die der Erzählung ihren äußeren Rahmen geben und als Handlungsräume bzw. erlebte Räume fungieren und teils symbolisch-metaphorischen Charakter haben; b) innere bzw. imaginäre Räume, die nur im Bewusstsein der Figur qua Imagination, als Erinnerungen oder Phantasien existieren; c) die metafiktionale Dimension des Textraums, die den Text selbst als bedeutungstragenden Raum anspricht, der narrative Funktion hat. Aufbauend auf einer Inventarisierung der verschiedenen Räume und raumbildenden Elemente in den untersuchten Romanen wird das Verhältnis von kulturell codiertem Handlungsraum, subjektiver Raumaneignung der Figuren und diskursiven Strategien des Textraums dargestellt und in Bezug zur Gender-Repräsentation gesetzt. Die Zusammenschau von Texten aus franquistischer Zeit mit den drei ausführlicher vorgestellten Romanen der siebziger bis neunziger Jahre zeigt, mit welchen literarischen Mitteln traditionelle Raumparadigmen des Geschlechterdiskurses subversiv entwertet und durch Umkodierung mit alternativen Bedeutungen aufgeladen werden bzw. wie versuchsweise neue Raumordnungen mit utopischem Charakter entworfen werden. So erschließen sich neue Gesichtspunkte nicht nur für die einzelnen Romane, sondern die aufgezeigten Querverbindungen erlauben Einblicke in spezifisch weibliche Traditionslinien innerhalb der spanischen Literaturgeschichte