Baño, De Loof y Romero, tres revolucionarios de la moda y el arte en Buenos Aires

Andrés Baño, Sergio De Loof y Kelo Romero representan tres casos de artistas-diseñadores e íconos de la Primera Bienal de Arte Joven, el movimiento de moda que en marzo de 1989 ofició de correlato estético y manifiesto luego del retorno a la democracia. Aquí un recorrido por sus obras y sus happenings más recientesThe artists and designers Andrés Baño, Sergio De Loof and Kelo Romero were icons of the First Biennial of Young Art, a fashion movement that in March 1989 acted as a correlate aesthetic manifesto after the return to democracy. Here a tour of his works and his latest happenings.Andrés Baño, Sergio De Loof y Kelo Romero representam três casos de artistas –designers e ícones de correlato estético e manifesto depois do retorno à democracia. Aqui umpercurso por suas obras e seus happenings mais recente

Dressing poetics of the 80s

Este texto pone el foco en una serie de iniciativas que, utilizando el vestir como herramienta, encarnaron una indisciplina que desafió las acciones represivas del régimen militar durante los años ochenta en Buenos Aires. Para analizarlas propongo la noción de poética vestimentaria, que focaliza no tanto en la reproducción social que opera en y desde los cuerpos vestidos, sino en las posibilidades de transformación que el lenguaje de la indumentaria alberga. Mientras que la noción de práctica vestimentaria pone el acento en los condicionamientos que el contexto social ejerce sobre los cuerpos, la noción de poética destaca una dimensión creativa del vestir que se expresa en retóricas críticas y a menudo disonantes: estéticas novedosas que desoyen las modas cristalizadas y renuevan la política de las apariencias, dando forma a imágenes y experiencias expresivas donde la indumentaria cuestiona y recrea los modos de concebir y habitar el mundo.This article focuses on a series of initiatives that used dressing practices to embody an indisplicine that defied the repressive actions of the military dictatorship in Buenos Aires during the 80s. To analyze these experiences, I propose the notion of dressing poetics which focuses more on the transformative possibilities of clothing rather than the social reproduction that models bodily practices. While the concept of dressing practices stresses the influence of social context over the body, the idea of dressing poetics emphasizes a creative dimension of dressing which is expressed in critical and yet often dissonant rhetoric. These new aesthetics disregard crystallized fashions tendencies and, in doing so, renew the politics of appearances, shaping expressive images and experiences where clothing questions and recreates ways of conceiving and inhabiting the world.Fil: Lucena, Daniela. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Instituto de Investigaciones "Gino Germani"; Argentin

Poéticas vestimentarias de los 80

Este texto pone el foco en una serie de iniciativas que, utilizando el vestir como herramienta, encarnaron una indisciplina que desafió las acciones represivas del régimen militar durante los años ochenta en Buenos Aires. Para analizarlas propongo la noción de poética vestimentaria, que focaliza no tanto en la reproducción social que opera en y desde los cuerpos vestidos, sino en las posibilidades de transformación que el lenguaje de la indumentaria alberga. Mientras que la noción de práctica vestimentaria pone el acento en los condicionamientos que el contexto social ejerce sobre los cuerpos, la noción de poética destaca una dimensión creativa del vestir que se expresa en retóricas críticas y a menudo disonantes: estéticas novedosas que desoyen las modas cristalizadas y renuevan la política de las apariencias, dando forma a imágenes y experiencias expresivas donde la indumentaria cuestiona y recrea los modos de concebir y habitar el mundo

Modo mata moda : Arte, cuerpo y (micro)política en los 80

El collage en vivo, el color, el papel picado, los pelos rabiosos, los trajes cirujeados, las prótesis y el maquillaje componen la imagen relampagueante del underground porteño de 1980, un margen que resguardó, en lo dionisíaco de la fiesta, la posibilidad de crear formas alternativas al poder vigente. Daniela Lucena y Gisela Laboureau componen un encuentro “a viva voz” con estas experiencias. Al oírlas, nos encontramos con la rebeldía como testimonio de aquellos años, y también con el deseo de un espacio que albergó cuerpos inéditos, construidos entre el engrudo y el glamour, entre la estudiantina y el mamarracho, entre la experimentación sexual y los restos de nuestras periferias sudamericanas. Modo mata moda es la frase con la que Daniel Melero sintetizó, en una de las entrevistas aquí reunidas, la singularísima vía que encontraron los miembros de esa comunidad para hacer arte con la vida, con las vidas precarias, incipientes e irradiantes, de aquellos años. (de la contratapa de Irina Garbatzky)Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP

Re-thinking the relationship between design and materials as a dynamic socio-technological innovation process: a didactic case history

A relação entre design e ciência está profundamente enraizada e em constante evolução, resultando na nova abordagem do Bio-design, que oferece aos designers a nova possibilidade de interagir com os processos de produção e participar da fase de projeto do projeto. material, estimulando e direcionando a inovação. . Daí a necessidade de repensar a relação entre design e materiais como um processo dinâmico de inovação sociotecnológica, a fim de incentivar a implementação de novos materiais no mercado em um prazo adequado e por meio de aplicações coerentes. Essa abordagem é ilustrada aqui por meio de três experimentos realizados no MaterialdesignLAB que envolvem novas categorias de materiais (orgânicos, vivos, em crescimento) que mostram como o design representa uma ferramenta para mediação e inovação e desempenha um papel fundamental no fornecimento de significado. em um mundo assim. Muitos problemas para resolver, mas até cheios de oportunidades de armadilhas para criar novas ideias disruptivas.The relationship between design and science is deeply-rooted and under constant evolution, resulting today in the new approach of Bio-design, that offers to designers the novel possibility of interacting with production processes and participating in the material design stage, stimulating and directing innovation. Hence emerges the need to rethink the relationship between design and materials as a dynamic socio-technological innovation process, in order to foster the implementation of new materials on the market in an appropriate timeframe and through coherent applications. Such approach is here illustrated through three experiments carried out within the MaterialdesignLAB involving new material categories ‑ organic, living, growing ‑ that show how design represents as a tool for mediation and innovation, and plays a key role in providing meanings in such a world with many issues to be resolved, but even full of opportunities to catch in order to create disruptive new ideasLa relación entre diseño y ciencia está profundamente arraigada y en constante evolución, lo que resulta hoy en el nuevo enfoque de Bio-diseño, que ofrece a los diseñadores la posibilidad novedosa de interactuar con los procesos de producción y participar en la etapa de diseño del material, estimulando y dirigiendo la innovación. . De ahí surge la necesidad de repensar la relación entre el diseño y los materiales como un proceso dinámico de innovación socio-tecnológica, a fin de fomentar la implementación de nuevos materiales en el mercado en un marco de tiempo adecuado y mediante aplicaciones coherentes. Este enfoque se ilustra aquí a través de tres experimentos realizados en MaterialdesignLAB que involucran nuevas categorías de materiales (orgánico, viviente, en crecimiento) que muestran cómo el diseño representa una herramienta para la mediación y la innovación, y desempeña un papel clave para proporcionar significados en un mundo así. Muchos problemas por resolver, pero incluso llenos de oportunidades para atrapar con el fin de crear nuevas ideas disruptivas

Registros realistas, pantallas modernas. Escritura y colaboración de Augusto Roa Bastos, Tomás Eloy Martínez y Daniel Cherniavsky en El último piso y El terrorista

Este artículo analiza la labor conjunta de Augusto Roa Bastos, Tomás Eloy Martínez y Daniel Cherniavsky para los largometrajes El último piso y El terrorista en el marco de las transformaciones que se produjeron en el cine argentino a principios de los años sesenta. El trabajo de escritura común que reunió a los narradores y al cineasta propició una modalidad innovadora de confluencia entre el cine y la literatura, distinta de la que se había establecido en la producción de estudios. En este sentido, la coescritura alteraba y ampliaba los roles limitados del libretista y del director, y, simultáneamente, cuestionaba la figura de la autoría tal como estaba instalada en la institución literaria. A la par, la labor en torno a estos dos proyectos adelantó las poéticas de los años sesenta que se debatían entre la exigencia realista y la vocación modernizadora.Cuadernos de Comunicación es una Revista tipo 1. Está indizada en los repositorios Scielo, Latindex, Ebsco, Dialnet y pertenece al núcleo básico de revistas científicas de Caicyt.This article analyzes the joint work of Augusto Roa Bastos, Tomás Eloy Martínez and Daniel Cherniavsky for the films El último piso and El terrorista in the framework of the transformations that took place in Argentine cinema at the beginning of the 1960s. The common writing work that brought together the narrators and the filmmaker fostered an innovative way of confluence between film and literature, different from that which had been established in the studios’ production. In this sense, co-writing altered and expanded the limited roles of librettist and director, and questioned the figure of authorship as it was installed in the literary institution. At the same time, the work of co-writing of these two films anticipates the poetics of the 1960s, between the realistic demand and the modernizing vocationEste artigo discute o trabalho conjunto de Augusto Roa Bastos, Tomás Eloy Martínez e Daniel Cherniavsky para recurso filmes El último piso e El terrorista no quadro das transformações ocorridas no cinema argentino na década de 1960. O trabalho de escrita comum que trouxe os contadores de histórias e o cineasta levou a uma convergência de modalidade inovadora entre cinema e literatura, diferente do que tinha sido estabelecido na produção de estudos. Neste sentido, a co-escrever alterado e expandido o limitado das funções do libretista e diretor e, ao mesmo tempo, questionou a figura de autoria, como ele foi instalado na instituição literária. Ao mesmo tempo, o trabalho sobre estes dois projetam à frente a poesia da década de 1960 que foram discutidos entre a exigência realista e a vocação de modernização.Fil: Zangrandi, Marcos Gabriel. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Literatura Hispanoamericana; Argentina. Universidad Nacional de las Artes; Argentin

Baño, De Loof y Romero, tres revolucionarios de la moda y el arte en Buenos Aires

Andres Bano, Sergio De Loof y Kelo Romero rappresentano tre casi di artisti-designers, icone della 'Prima Biennale di Arte Giovane', il movimento che a marzo del 1989, dopo il ritorno alla democrazia, rappresento il manifesto di un correlato estetico tra moda ed arte. Ecco una panoramica delle loro opere e delle loro performances piu recenti.Andres Bano, Sergio De Loof y Kelo Romero representam tres casos de artistas - designers e icones de correlato estetico e manifesto depois do retorno a democracia. Aqui um percurso por suas obras e seus happenings mais recentes.Andres Bano, Sergio De Loof y Kelo Romero representan tres casos de artistas-diseñadores e iconos de la Primera Bienal de Arte Joven, el movimiento de moda que en marzo de 1989 oficio de correlato estetico y manifiesto luego del retorno a la democracia. Aqui un recorrido por sus obras y sus happenings mas recientes.The artists and designers Andres Bano, Sergio De Loof and Kelo Romero were icons of the First Biennial of Young Art, a fashion movement that in March 1989 acted as a correlate aesthetic manifesto after the return to democracy. Here a tour of his works and his latest happenings

Archivo de arte valenciano, 1973, año 44

Revista editada por Real Academia de Bellas Artes de San Carlo

Tecnologías educativas y estrategias didácticas

La incorporación de las herramientas digitales en la educación conforma un proceso que ha hecho emerger un nuevo ambiente educativo, en el que se han redefinido los roles tradicionalmente asumidos por docentes y estudiantes, siendo la relación didáctica más cercana y comprometida en generar aprendizajes relevantes, funcionales y significativos. Una de las disciplinas en las que la emergencia de las TIC se ha hecho visible en los últimos años es la educación para el desarrollo sostenible, en la que cada vez hay más recursos didácticos y plataformas digitales que abogan por promover valores y actitudes de respeto y defensa hacia el medio ambiente. El propósito de este trabajo ha sido analizar las potencialidades que ofrecen las herramientas tecnológicas para trabajar una educación comprometida con la defensa y el respeto al entorno. Para ello, se ha emprendido un estudio en profundidad de investigaciones que forman parte de bases de datos de reconocido prestigio, de la misma forma que se han identificado plataformas y recursos digitales que acentúan la necesidad de trabajar una educación respetuosa con el Planeta. Los resultados ponen de manifiesto el importante rol de las TIC en el impulso y consolidación epistemológica de la educación para el desarrollo sostenible, al propiciar procesos de aprendizaje interactivo, intercambio de información relevante y acceso a materiales didácticos relacionados con la sostenibilidad