Un art sonore situé : le sens et l’espace

Les installations sonores situées telles que je les conçois utilisent non seulement l’acoustique du lieu, mais également le contenu sonore souvent très diversifié de l’espace public, pour projeter l’auditeur dans de nouveaux espaces perceptifs. Une composition sonore à partir de prises de son in situ et un système de diffusion adapté au lieu me permettent ainsi de travailler sur une démultiplication des espaces, en réactivant les représentations mentales des auditeurs. À partir de certaines de mes créations sonores récentes, je montrerai de quelle façon j’utilise la signification des sons, la matérialisation d’un corps sonore et la spatialisation du son pour construire chacune de ces œuvres.The sound installations I create take benefit from the acoustics of the place but also from the very rich sound content of the public space, in order to bring the listener into new perceptive spaces. A sound composition based on situated sound recordings and with an appropriate sound diffusion system enables us to work on the condensation of spatial complexity, by reactivating mental representations of the listeners. Illustrating my working progress with recent sound creations, I will show the way I use the meaning of sound, the materialization of a sound body and the spatialization of sound in order to build up these sonic works

Perce-oreilles [pèrsòrèj] : colonie de bruiteurs urbains

Cette recherche-création juxtapose informatique, art sonore et présence du corps. C'est par le biais d'une installation sonore interactive que j'explore l'idée de la cognition énactée. Ce qui m'intéresse est la perception de structures cohérentes et la création de sens dans un processus de codétermination mutuel. J'essaie de me rapprocher des phénomènes biologiques en utilisant un processus de création possédant des trajectoires évolutives. Le dispositif est constitué d'un ensemble d'agents autonomes utilisant un algorithme et des échantillons sonores en interactions avec la présence-action des participants de manière à créer un paysage sonore collaboratif.\ud ______________________________________________________________________________ \ud MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : énaction, paysage sonore, installation sonore, agent, codétermination, perçu sonore

building cinematic urban space through sound

UID/EAT/00693/2013 UID/FIL/00183/2013publishersversionpublishe

La musique acousmatique et le documentaire : vers un art sonore informatif

Ce mémoire rend compte de la création du « documentaire acousmatique » Littorale, une œuvre musicale à visée informative, élaborée au moyen de prises de son in situ, d’extraits d’archives sonores et des témoignages de sept informateurs. En tissant des liens entre les deux disciplines médiatiques que sont la composition acousmatique et le documentaire, l’œuvre retrace l’histoire d’un impressionnant corpus de chants folkloriques récoltés en 1918 par l’ethnologue Marius Barbeau, dans les villages côtiers de Sainte-Anne-des-Monts et Tourelle, Haute-Gaspésie. La démarche de composition s’élabore ainsi en trois axes communicants : la mise en lumière de liens préexistants mais sous-exploités entre le documentaire et l’acousmatique, la recherche de terrain entourant le répertoire de chansons et sa résurgence dans la population actuelle de la Haute-Gaspésie, ainsi que la composition des trois mouvements musicaux constituant Littorale. À travers l’investigation d’enjeux identitaires qui découlent de la redécouverte du répertoire et la mise en lumière de certains flous historiques qui y sont reliés, cet alliage de deux genres médiatiques vise l’émergence d’une démarche de composition informative et socialement pertinente.This thesis explains the creative process behind the “acousmatic documentary” Littorale, a musical work with informative perspectives, which primarily makes use of on-site sound recordings, sound archives and the testimonies of seven informers. Aiming to establish links between the two media practices consisting of documentary and acousmatic music, the work investigates the story behind an impressive repertory of folksongs collected by ethnologist Marius Barbeau in 1918, within a small population of fishermen in Sainte-Anne- des-Monts and Tourelle, two remote villages on the north shore of the Gaspésie peninsula. The composing process is thus divided into three distinct yet interrelated steps: shedding light onto existing but underused links between documentary practices and acousmatic music, investigating the repertory of folksongs and its contemporary rediscovery by the local people, which reveals underlying identity concerns, as well as the composing itself of the three musical movements of Littorale. Through investigating the aforementioned identity concerns and shedding new light on some historical misconceptions, this alloy of two media practices aims to approach acousmatic composition in a way that is both informative and socially relevant