Interpretation of the oratorio music "St. Matthew Passion" by the Metropolitan Hilarion (Alfeev) in Pavel Semenovich Lungin's film "The Conductor"

В статье научно обосновано значение мессы в истории развития музыкального искусства. Рассмотрены генезис мессы и ее развитие в качестве ведущего духовного вокально-хорового жанра эпохи европейского Средневековья и Возрождения. Выявлены особенности композиции и музыкального языка оратории «Страсти по Матфею» митрополита Илариона.   Доказано, что на формирование логики интонационного развития, композиционных и гармонических решений оратории оказали воздействие традиции западноевропейской музыки. Факторами влияния являются образы, темы и художественные приемы, которые взяты из византийского и русского церковных богослужений. Анализ музыки фильма П. Лунгина «Дирижер» выявил важное значение оратории «Страсти по Матфею» митрополита Илариона для понимания смысла произведения. Взаимодействие визуального  и аудиального аспектов приводит к полифонии смыслов. Эта полифония обогащает понимание художественного произведения.The article scientifically substantiates the value of the mass in the history of musical art.  Genesis of the mass and its development as a leading spiritual vocal and choral genre of the European middle Ages and Renaissance are considered. The peculiarities of composition and musical language of the oratorio «St. Matthew Passion» by Metropolitan Hilarion are identified. It is proved that the formation of the logic of melodic development, composition and harmonic solutions of the oratorio has been influenced by the traditions of Western music. Factors here are the images, themes, and artistic techniques, which are taken from the Byzantine and Russian Church services. Analysis of music of Pavel Lungin's “The Conductor” has revealed the importance of the oratorio “St. Matthew Passion” by Metropolitan Hilarion to understand the meaning of the work. The interaction of the visual and auditory aspects leads to a polyphony of meanings. This polyphony enriches the understanding of works of art

Психомоторное развитие учащихся мужского хорового колледжа в период мутации голоса

В монографии теоретически обосновываются и раскрываются содержание и методы работы с мальчиками певцами в мутационный период. Рассматриваются особенности психомоторного развития мальчиков-подростков в период мутации голоса в процессе профессионального певческого обучения. Обосновывается необходимость реализации здоровьесберегающей технологии психомоторного развития в единстве трех видов музыкально-исполнительской деятельности (пение, игра на музыкальном инструменте, дирижирование). Монография адресована хормейстерам детско-юношеских хоровых коллективов, учителям общеобразовательных и музыкальных школ, студентам, аспирантам, преподавателям высших и средних музыкальных учебных заведений, слушателям курсов переподготовки работников музыкального образования. Она может представлять интерес для студентов дефектологических факультетов, врачей-оториноларингологов, фонопедов и фониатров

НАУЧНАЯ ПОВСЕДНЕВНОСТЬ

НАУЧНАЯ ПОВСЕДНЕВНОСТ

Author in Essay by I. A. Goncharov “Pepiniere”

Features of the embodiment of the author’s position in the essay by I. A. Goncharov “Pepiniere” are considered. The relevance of the study is due to the poorly studied poetics of this work. A review of the scientific literature on relevant topics is performed. Methodological and theoretical definitions are given. The scientific novelty of the article is in the fact that for the first time attention is paid to artistic techniques that allow to identify the author's position in the specified literary text. The author of the article grounds her opinion from the fact that, despite the dominance of the subjective point of view, other characters’ views stand out in the work. It is concluded in the study that the text of the work represents a biographical author and author-creator. It was established that the position of the author-creator is expressed through the title, epigraphs, which are quotes, as well as through different points of view, including the author-character, the author-narrator, the characters of the work. The author of the article dwells in detail on different ways of expressing the points of view of the author-character and the author-narrator. It is proved that the point of view of the author-character and the author-narrator can intersect, they are interchanged. The author's development of the term comic “point of view” is presented in the article

Из истории русской вокальной школы

В статье отмечаются основные вехи истории русской вокальной школы, связанные с появлением и развитием певческих приемов.The article looks at the milestones of the history of Russian vocalism which were connected with the emergence and rise of vocal techniques

К вопросу об истории русско-французских культурных связей: французский след в жизни и творчестве композитора Эдисона Денисова

The subject of research in the article is the life and work of the composer Edison Denisov in the context of connections with French culture. The study of these over-the-half-century-long ties makes it possible to fill «white spots», first, in the broader subject of Russian-French cultural relations: Soviet and post Soviet contacts and influences studied on the representative material of musical art, second, in the topic of local but no less important: the role of France and its culture throughout E. Denisov’s life. The life and work of E. Denisov is a largely successful and multifaceted presentation of the French «footprint» in Russian culture in the second half of the 20th century. The material to be analyzed is multidimensional: biographical references to French art (music, literature, painting) and language; various contacts with French culture: writers, composers, musicians, ensembles and orchestras; Literary texts (B. Vian, G. Bataille) when writing music; the immersion in philosophical and humanitarian texts (R. Bart, M. Foucault, J.-P. Sartre); influence of mathematics and the structuralist method on the composer’s mastery (H. Poincaré, C. Lévi-Strauss) ; creative dialogue with works of a composer and theorist P. Bulez; the role of France in promoting Denisov’ music in the West; active educational activity of Denisov in promoting French music in Russia. A separate section of the article analyzes the influence of French composers on Denisov, and also highlights his participation in the restoration and orchestration of the unfinished opera of Claude Debussy «Rodrigo and Ximena». The article focuses only on the composer’s vocal works. The author thoroughly exqamines the works on poetry of French poets (Ch. Baudelaire, G. de Nerval, B. Vian, R. Char, H. Michaud, G. Bataille), the opera “Froth on the Daydream” based on the novel by B. Viana, the opera “Four Girls” on the play by Pablo Picasso.Предмет исследования в статье — жизнь и творчество композитора Эдисона Денисова в контексте связей с французской культурой. Изучение этих связей на протяжении полувека позволяет заполнить «белые пятна», во-первых, в более обширной теме русско-французских культурных связей: советские и постсоветские контакты и влияния, изученные на репрезентативном материале музыкального искусства, во-вторых, в теме локальной, но не менее важной: роль Франции и ее культуры на протяжении всей жизни Э. Денисова. Жизнь и творчество Э. Денисова представляет собой в значительной степени успешную и многогранную презентацию французского «следа» в российской культуре второй половины ХХ века. Материал, привлекаемый для анализа, многоаспектен: биографические вехи знакомства с французским искусством (музыка, литература, живопись) и языком; разнообразные контакты с представителями французской культуры: писателями, композиторами, музыкантами, ансамблями и оркестрами; обращение к текстам литераторов (Б. Виан, Ж. Батай) при написании музыкальных произведений; погружение в философские и гуманитарные тексты (Р. Барт, М. Фуко, Ж.-П. Сартр); влияние математики и структуралистского метода на мастерство композитора (А. Пуанкаре, К. Леви-Стросс); творческий диалог с трудами композитора и теоретика П. Булеза; роль Франции в продвижении музыки композитора на Западе; активная просветительская деятельность Денисова в продвижении французской музыкальной культуры в России. Отдельный раздел в статье посвящен анализу влияния на Денисова французских композиторов, участию в восстановлении и оркестровке неоконченной оперы Клода Дебюсси «Родриго и Химена». В статье сделан акцент только на вокальных произведениях композитора. Подробно рассмотрены сочинения на стихи французских поэтов (Ш. Бодлер, Ж. де Нерваль, Б. Виан, Р. Шар, А. Мишо, Ж. Батай), опера «Пена дней» по роману Б. Виана, опера «Четыре девушки» по пьесе Пабло Пикассо. Описаны реакции французской прессы и профессионального музыкального сообщества на творчество Денисова

Цветовой авангард: пространство жизни и концепция стилеобразования новой эпохи

The Colour Avant-Garde is a paradigm of the profession and culture in Russia of the early 20th century, a symbol of a new world perception and a feature of style formation. It is considered a living space of the new reality with an active intrusion of colour into all spheres of life in the country. The “new painting” is interpreted as a quintessence of the colour avant-garde, which introduces the ideas of style formation of the emerging epoch. The reminiscences of the colour avant-garde in contemporary culture show the significance of the avant-garde ideals and the attempts to use it as a fashion brand and a selling idea.Цветовой авангард – парадигма профессии и культуры России начала ХХ века, символ нового мироощущения, стилеобразующий признак – представляется актуальным пространством новой реальности с активным вторжением цвета во все сферы жизни страны. «Новая живопись» трактуется как квинтэссенция цветового авангарда, закладывающая стилеобразующие идеи нарождающейся эпохи. Реминисценции цветового авангарда в современной культуре показывают значимость идеалов авангарда и попытки его эксплуатации как модного бренда и коммерческой идеи

Русская художественная культура Серебряного века: Конспект лекций

Курс лекций посвящен культуре Серебряного века - живописи, театру, музыке и т.д. Это часть курса "Русская художественная культура. Часть II", котоый читается на 3 курсе, 1 семестр направления бакалавриата "Отечественная филология". Данные разделы лекционного курса выносятся на самостоятельное изучение, по ним проводится 5 практических занятий.История русской художественной культур

Основы джазовой импровизации в структуре профессиональной подготовки педагога-музыканта

Монография посвящена вопросам обучения студентов музыкальных факультетов педагогических вузов основам импровизации в эстрадно-джазовом стиле. Представленная в работе авторская программа может рассматриваться, как один из подходов к творческому развитию будущего специалиста. Монография может быть использована в самостоятельной работе студентов, ее содержание может оказать существенную помощь в расширении кругозора в области джазового искусства и джазовой педагогик