Playback Theatre Sebagai Metode Pelepasan Ketegangan Pasca Gempa Lombok Pada Anak-Anak

This activity aimed to ease the strain on children after Lombok earthquake. Playback theatre used as a method in this case. Playback theater helps subject release the strain by sharing the stories they have. Participants consists of two subject, students of Departemen Drama, dance, and Musis of Education og Hamzanwadi University and the students of Paud Buaq Ate Pengadangan village. In this activity, the first step taken is founding the students of Hamzanwadi University, after that playback theater was held. The results show that students have new experience about playback theatre. Enthusiasm not only seen from students participants but also children participants

Das Ich im Spiegel des Theaters

Im Playback-Theater, das von Fox und Salas in den 1970er Jahren in den USA entwickelt wurde, werden biographische Stegreiferzählungen des Publikums von Schauspieler/innen szenisch nachspielt und damit ästhetisch verdichtet und verstärkt. In dieser Diplomarbeit wird das bildungsinitiierende Potential von Playback-Theater erläutert und aufgezeigt, inwieweit sich Playback-Theater als Methode für die Sozialpädagogik eignet. Die Beschäftigung mit biographischer Narration gewinnt im bildungswissenschaftlichen Kontext aufgrund der gesellschaftlichen Entwicklungen immer mehr an Relevanz. Die eigene Biographie zu schaffen wird zur permanenten Aufgabe und ist von zentraler Bedeutung für die Lebensbewältigung. Es wird aufgezeigt, dass Playback-Theater durch Narration und ihrer ästhetischen Verdichtung die Erfahrungsbildung fördert und Reflexionsprozesse anregt, die für die Entwicklung von Identität bedeutend sind. Ein weiteres zentrales bildungsrelevantes Moment des Playback-Theaters ist seine gemeinschaftsbildende Wirkung im rituellen Prozess der gemeinsamen Erinnerung und Imagination in einer Atmosphäre der Akzeptanz. Als exemplarische Unterstützung der Argumentation wird eine Playback-Theater-Veranstaltung mithilfe einer teilnehmenden Beobachtung und anschließenden Interviews mit den Besucher/innen untersucht. Dabei lässt sich feststellen, dass Playback-Theater zur Steigerung des Selbstwerts und des sozialen Rückhalts, zur Orientierung und sozialer Integration als Methode für die Sozialpädagogik sehr gut geeignet ist, vor allem da es einen Raum für eigenständige Reflexions- und Bildungsprozesse ohne gezielt pädagogische Intentionalität eröffnet

Сучасні форми театру як метод актуалізації ментальних ресурсів людини: процесуально-інтегративний підхід

There are the disruption about modern forms of theaters which psychologist can use as a great method of actualization human resources at this article. The main idea of the article is to compare playback theater with process theater and give some work structure of these methods

Pengenalan Playback Theater sebagai Metode Berteater untuk Melepaskan Ketegangan

Various ways used to express ideas, feelings, and opinions. Art is one of the most effective modes to convey emotions. Playback theatre by combining artistic relation and social relation becomes a method applied. Playback theatre concerns with the telling process. Pre-test and post-test were conducted to identify the previous knowledge of the participants before providing materials and to recognize the knowledge after the activity. The empowerment activity results show that playback theatre has a positive impact on the participants to reduce nervously and it establishes chemistry between actors and music players so that the performance could be satisfied and better. It is expected that other lecturers or researchers implement and develop the playback theatre method to decrease tension and nervousness in playing roles as actors.   Inilah titik utama dari kegiatan pengabdian ini. Metode berteater ini masih tergolong asing di kalangan mahasiswa Pendidikan Seni Drama, Tari, dan Musik Universitas Hamzanwadi. Sebagai calon pendidik, penting bagi mereka untuk mengenalkan metode berteater ini sebagai alternatif berteater. Kegaitan  ini  dikemas  dengan  konsep  workshop  agar  mahasiswa  tidak hanya  mendapat  teori  semata  melainkan  juga  dapat  merasakan  pengalaman langsung dalam melakukan  playback theatre.  Harapannya  dengan menyebarkan pengetahuan  ini  pada  mahasiswa  akan  ada  proses  transfer  ilmu  yang  panjang, sebab nantinya mahasiswa akan menjadi guru dan menyebarluaskan pengetahuan yang sama pula

Using Playback Theater with Adolescents in Refugee Camps in Palestine to Tell Their Stories

This research aimed at examining the aspects of Playback Theater and how it was experienced by Palestinian adolescents living under the Israeli occupation. Sixteen Palestinian adolescents between the ages of 15 and 16 participated in this study and came from the same school and the same refugee camp although many did not know each other. A Palestinian trainer/conductor who specialized in Playback Theater and who had work experience with adolescents and conducted a 16 session training program designed to teach adolescents about this interactive theatre form. Data collected included the researcher’s observation notes, video tapes that documented the details of all sessions, including a final performance for the adolescents’ mothers and friends. Personal one-to-one evaluation meetings with the participants were conducted, a phone call evaluation with the mothers, and a mid-term and final evaluation meeting with the trainer were other sources of data. All materials collected and recorded for this project were translated from Arabic to English. Results revealed that the interaction quality of the group members from the beginning to the end changed over time. Initially, participants had difficulty understanding Playback Theater methods involving improvisation, music, movement, and drama activities. They displayed typical adolescent behavior issues in challenging one another. Despite the difficulties that the participants faced in understanding the Playback method, they ended up enjoying the space given to them to express themselves and share their stories. The three major themes in the research findings suggested that Playback Theater enabled them to get in touch with feelings. First, the researcher and trainer successfully attempted to create safe space using group rules around confidentiality to allow expression of feelings including happiness, sadness, and pride. The second major finding was that a collective space to express grief and sadness for loss of close family members and community members was provided by the Playback Theater. Finally, findings revealed that the chance to learn new skills that were articulated as the ability to listen, to focus, and to interact positively with others was provided. Some of the findings were supported by the mothers’ feedback about the performance and their pride in their sons and their sons’ new skills

Drama und theater in der fremd- und zweitsprachenlehre: Blick zurück nach vorn

Zwischen dem Bereich Drama/Theater und dem Bereich Fremdsprachenvermittlung gibt es seit jeher Verbindungslinien. Zumindest war der Lehrer immer schon ein Akteur, der den Schülern etwas so ‘vorzuspielen’ versuchte, dass die Aufmerksamkeit des Lernerpublikums gebannt blieb; und eigentlich haben Lehrer und Schüler im fremdsprachlichen Unterricht immer schon ‘Theater’ gespielt, indem sie so taten, als ob die Unterhaltung in der fremden Sprache für sie natürlich sei. Der folgende Beitrag zeichnet wichtige Entwicklungsetappen des Brückenbaus zwischen den Bereichen Drama/Theater und Fremd-/Zweitsprachenlehre seit Mitte des 19. Jahrhunderts nach. Es wird davon ausgegangen, dass ‘Drama und Theater in der Fremd-/Zweitsprachenlehre’ sich nunmehr als eines der vielen Anwendungsfelder etabliert hat, die mit dem Fach- und Sammelbegriff ‘Applied Theatre’ erfasst werden. Der Begriff bezieht sich auf das breite Spektrum von Individuen, Gruppen und Institutionen, für die das Theater als Kunstform nicht reiner Selbstzweck ist, sondern zentraler Bezugspunkt und Inspirationsquelle für drama-/theaterbezogene Aktivitäten. Durch solche Aktivitäten sollen im jeweiligen Anwendungsfeld ganz bestimmte Ziele erreicht werden, im Falle des fremd- und zweitsprachlichen Unterrichts z.B. sprach-, literatur- und kulturbezogene Ziele. Dieser Beitrag versteht sich als kompakte Bündelung und insbesondere Aktualisierung von Überlegungen, die erstmalig in meinem Buch Fremdsprache inszenieren (1993) erschienen sind. Zur Ergänzung dieses kompakten Überblicks sei auf die umfangreiche Forschungsbibliographie auf der Homepage dieser Zeitschrift verwiesen. Zum Konzept ‘Applied Theatre’ vgl. z.B. Ackroyd 2000; Taylor 2003; Nicholson 200

TERAPI PEMAAFAN MELALUI PLAYBACK THEATER UNTUK MENGURANGI SAKIT HATI

Tujuan penelitian ini untuk membuktikan apakah terapi pemaafan playback theatre dapat mengurangi sakit hati. Hipotesisnya adalah terapi pemaafan playback theatre dapat mengurangi sakit hati. Metode yang digunakan dalam penelitian ini yakni single-case design yakni ABA Design, dengan subjek penelitiannya adalah tiga orang dewasa yang sedang sakit hati atau tidak memaafkan pelaku. Alat ukur yang digunakan dalam penelitian ini yakni Enright Forgiveness Inventory (EFI) dan Transgression-Related Interpersonal Motivation Scale-12 (TRIM-12). Analisis data yang digunakan adalah analisis kuantitatif dan kualitatif. Analisis kuantitatif menerangkan grafik hasil skala, sedangkan analisis kualitatif mendeskripsikan hasil observasi dan wawancara selama penelitian. Hasil penelitian ini menyatakan bahwa hipotesis diterima, dengan adanya dampak positif terapi yakni berkurangnya intensitas aspek-aspek sakit hati dalam diri subjek

Links Between The Creative Practice Of Art And Empathy In Existing Literature

In the body of research investigating the connections between the creative practice of art and empathy there are quite a few individual studies, but a distinct lack of literature reviews or meta analyses. Literature reviews and meta analyses help to give a more clear picture of what the body of research on a topic indicates more than individual research studies and thus are an important tool for being able to answer larger questions regarding a topic such as the one posed by this paper. That is: What are the links between the creative practice of art and empathy? This review searched for existing peer reviewed empirical articles on the topic of artistic practices and empathy. Twenty five articles were found and analyzed for thematic similarities and findings. Overall, the literature shows some qualitative evidence in support of a correlation between various creative practices of art and empathy. The modalities of music, and visual and literary arts show the strongest findings in favor of a correlation between those modality and empathy. However, the body of research is lacking in experimental designs, contains many poorly designed studies, and has some drawbacks from the over-reliance on qualitative data to support their hypotheses

Expressive Arts, Social Circus, and Community Music Therapy: A Literature Review

This capstone thesis explores the broad ways in which the expressive arts therapies can be applied with a community focus. Particular attention is paid to the community-centered goals and the role of performance in social circus as they relate to the current practice and goals of community music therapy. Through an exploration of social circus models, the connection between social circus and therapeutic theater is described, and emerging literature that links the two is analyzed. The field of community music therapy is explored, as are its theoretical similarities to social circus. The current limitations on research of mixed-modality practices which include music are examined. To attempt to fill this gap, research on these distinct but related fields is synthesized to survey the potential ways in which community music therapy and social circus practices could be linked for future exploration. This exploration of the literature lifts out three main themes relevant to social circus and community music therapy practices as potential mechanisms for positive change: trust, safe risk-taking, and social connection. As research continues in this field, further study could benefit from a focus on the roles these constructs play in successful outcomes for community-based circus and music methodologies