A textura musical na delineação formal de Dérives 1 de Pierre Boulez

O presente artigo busca demonstrar como a textura musical na obra Dérives 1 de Pierre Boulez é elemento central na delineação da forma e no direcionamento geral da obra. Forma entendida não apenas como o seccionamento temporal, mas como as relações internas entre os eventos sonoros. Utilizamos para extração de dados e análise duas teorias completares sobre a textura. A primeira, a teoria textural de Berry (1987) e, a segunda, a Análise Particional (GENTIL-NUNES, 2004). Sobretudo essa última, permite uma análise quantitativamente precisa dos eventos sonoros e uma visão global da textura na obra. Concluímos que a textura desempenha uma espécie de função cadencial, cumprindo o papel estruturante equivalente ao desempenhado pela harmonia no sistema tonal

Intertextualidade na forma musical em três obras de Tatiana Catanzaro

The article aims to discuss the way in which the Brazilian composer Tatiana Catanzaro thinks about the question of form by the analysis of three of her works. The interest of the work is to understand how the problem of form presents itself in the composer's creative process. For this purpose, an interview was carried out with Catanzaro, combined with bibliographic research and analysis of her works. Concepts such as intertextuality and transduction appear as interpretive possibilities that allow both sketching an idea of microform, the most fundamental element for Catanzaro, and macroform. In the three works analyzed here - A Dream within a Dream, Ijahereni, Andma shajarat al-Hayah tanmow fi al-Sahra Yahi - it is common to use intertextuality as a starting point for the creation of the pieces. It is possible to say that form in Catanzaro's creative process takes place as form in process, resulting from the exploration of the initial sound material.O artigo pretende discutir o modo como a compositora brasileira Tatiana Catanzaro pensa a questão da forma por meio da análise de três de suas obras. O interesse do trabalho é entender como o problema da forma se apresenta no processo criativo da compositora. Para esse objetivo, foi realizada entrevista com Catanzaro, aliado a pesquisa bibliográfica e análise de suas obras. Conceitos como intertextualidade e transdução aparecem como possibilidades interpretativas que permitem tanto esboçar uma ideia da microforma, elemento mais fundamental para Catanzaro, quanto da macroforma. Nas três obras aqui analisadas - A Dream within a Dream,  Ijahereni, Andma shajarat al-Hayah tanmow fi al-Sahra Yahi – é comum o uso da intertextualidade como ponto de partida para criação das peças. É possível afirmar que a forma no processo criativo de Catanzaro se realiza como forma em processo, resultante da exploração do material sonoro inicial. El artículo tiene como objetivo discutir el modo en que la compositora brasileña Tatiana Catanzaro piensa la cuestión de la forma a partir del análisis de tres de sus obras. El interés de la obra es comprender cómo se presenta el problema de la forma en el proceso creativo de la compositora. Para eso, se realizó una entrevista a Catanzaro, combinada con una investigación bibliográfica y análisis de sus obras. Conceptos como intertextualidad y transducción aparecen como posibilidades interpretativas que permiten esbozar tanto una idea de microforma, el elemento más fundamental para Catanzaro, como de macroforma. En las tres obras aquí analizadas -A Dream within a Dream, Ijahereni, Andma shajarat al-Hayah tanmow fi al-Sahra Yahi- es común utilizar la intertextualidad como punto de partida para la creación de las piezas. Cabe decir que la forma en el proceso creativo de Catanzaro se da como forma en proceso, resultado de la exploración del material sonoro inicial

Aspectos texturais da Sonatine pour flûte et piano de Pierre Boulez

Este artigo pretende analisar e discutir a configuração da dinâmica textural da obra Sonatine pour flûte et piano de Pierre Boulez. Para tal propósito, utilizamos como ferramenta teórica e metodológica a teoria textural de Wallace Berry (1976), com foco nos conceitos de densidade-número e progressão e recessão texturais, e a Análise Particional de Gentil-Nunes (2009), fazendo uso do software Parsemat para a produção de gráficos que mapearam toda ocorrência textural ao longo da peça e seus conceitos teóricos mais importantes. A análise demonstra a estreita relação entre a dinâmica textural e a forma, apontado, todavia, para o papel dos gestos texturais (motívicos) na caracterização de cada seção

Considerations on musical form in the contemporary music composition

Orientadores: Silvio Ferraz Mello Filho, Stéphan Olivier SchaubTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de ArtesResumo: Essa tese pretende discutir algumas abordagens contemporâneas sobre a forma em música. Ela parte de um problema geral inicial: como resolver a questão da forma (organização espaço-temporal dos materiais e ideias) em obras musicais, nas quais as relações entre os parâmetros (duração, timbre, frequência, etc.) não tem como base um sistema, mais ou menos, pré-delineado. Assim, propomos uma reflexão sobre o problema da forma em três eixos práticos, tendo como perspectiva o ato composicional e criativo. Inicialmente, buscamos discutir conceitualmente a noção de forma, partindo do próprio sentido comum do termo que remete à noção hilemórfica aristotélica e seus desdobramentos ulteriores. Em seguida, já no contexto do debate estético sobre a forma no século XX, a crítica de Adorno sobre as saídas formais adotadas pelas correntes contemporâneas, a contribuição fundamental de Umberto Eco com o conceito de obra aberta e sua relação com as formas abertas, a tentativa de uma taxonomia da forma esboçada por Wennerstrom e a proposta de classificação geral sobre as formas de Stockhausen. Em seguida, analisamos obras de compositores que, para fins didáticos, separamos em dois grupos. Primeiro, tratamos de certas abordagens em torno da ideia de formas não sequenciais, partindo das formas seccionais do início do século XX e chegando a um ponto culminante com a proposta da forma-momento de Stockhausen. Nessa linha, é discutido em que medida a ideia de seccionalização, a partir da Sinfonia para Instrumentos de Sopro, de Stravinsky, passando por Chronochromie, de Messiaen, e chegando Momente, de Stockhausen materializam a descontinuidade em música, tendo como referência o debate teórico entre Hasty e Kramer. O segundo grupo é composto por obras com experiências de formas abertas. Para abordar essas saídas formais, optamos por discutir obras no contexto da Escola de Nova York. Em certa medida, esses dois grupos, embora dialoguem e se influenciem mutuamente, trilharam caminhos opostos de lidar com o grau de controle que o compositor pode exercer sobre a obra musical. Trazemos as reflexões para o presente, apresentando obras e discussões sobra a forma no processo composicional de três compositores brasileiros atuantes: Flo Menezes, Rodolfo Caesar e Tatiana Catanzaro. Por fim, discutimos duas das nossas experiências composicionais ao lidar com questões ligadas à forma, a primeira com obra para violão e live electronics chamada Gest¿Ação I, a segunda obra também para violão, porém solo, Uma noite no Rio: Momentos MilanAbstract: This thesis aims to discuss some contemporary approaches about form in music. It starts from a general problem: how to deal with the issue of form (time and space organization of materials and ideias) in musical works, when relations between parameters (duration, timbre, frequency, etc.) is not based on a system, more or less, pre-delineated. Thus, we propose a reflection on the problem of form in three axes, taking the perspective of the compositional and creative acts. At first, we seek to conceptually discuss the idea of form, starting with the very common sense of the term that refers to the Aristotelian hylemorphism and its later unfoldings. Then, in the context of the aesthetic debate about form in the twentieth century, Adorno's critique of the formal outputs adopted by contemporary currents. We also brought the fundamental contribution of Umberto Eco and the concept of Open Work and its relation to open forms in music. Yet in the field of conceptual debate, we deal with form as a musical category, based on the attempt of a taxonomy outlined by Wennerstrom and the also the proposal of a general classification on form made by Stockhausen. In Secondly, we analyze works by composers who, for didactic purposes, we separate in two groups. In the first, we deal with certain approaches around the idea of non-sequential forms, starting from the sectional forms of the early twentieth century and coming to a climax with the proposition of Stockhausen, the Momentform. The second group consists of works with open forms experiences. To address these formal outputs, we chose to discuss works in the context of the New York School, which explored different modes of openness, from micro to macroforms, from minimal openness to indeterminacy, and improvisation. To a certain extent, these two groups, although dialoguing and influencing each other, took opposite ways of dealing with the degree of control the composer can exercise over the musical work. Thereafter, we bring the reflections to the present, presenting works and discussions about the form in the compositional process of three Brazilian composers: Flo Menezes, Rodolfo Caesar and Tatiana Catanzaro. Finally, in chapter 5, we discuss two of our compositional experiences in dealing with issues related to form, the first for guitar and live electronics called Gest'Ação I, which exposes precisely this dilemma, amplified with the inclusion of the synthesis in real time universe. The second work also for guitar, but solo, One Night in Rio, sought to deal with the idea of Momentform, experiencing the limits of the proposal of total discontinuity, starting from the opposite direction of the first work, from macro to microformDoutoradoMúsica, Teoria, Criação e PráticaDoutor em MúsicaCAPE

Do maximalismo e outras máximas – Entrevista com Flo Menezes

Entrevista com o compositor e professor titular do Instituto de Artes da UNESP, Flo Menezes realizada em Junho de 2016 no estudio PANaroma

Sistema-Gr e Parsemat no planejamento e criação de Ciclo Hápticos para Quinteto de Sopros

Resumo: Este artigo trata do processo de composição de uma obra original para quinteto de sopros (Ciclo Hápticos de Jorge L Santos) elaborada a partir de reflexões e resultados de pesquisa sobre a textura no processo composicional de Pierre Boulez.  Para tal propósito, utilizamos duas ferramentas metodológicas e composicionais.  De um lado, para produção do material melódico-harmônico foi empregado o Sistema-Gr de composição musical, desenvolvido por Carlos Almada (2014), o qual consiste num conjunto de softwares que geram “variantes melódicas” a partir de uma célula básica, Do outro lado, para organização formal, utilizamos o software Partitions - que faz parte do conjunto de programas Parsemat, elaborado por Pauxy Gentil-Nunes (2009) – o qual informa o conjunto total de possibilidades de partições de um dado número.  As estruturas formais das obras Sonatine pour flûte et piano, Avant L'artisan furieux/Le Marteau sans Maître  e Dérives 1 de Pierre Boulez foi  utilizada para espelhamento da forma, distribuindo as partições a partir do perfil textural de cada seção das peças. Também foram extraídos destas obras, as células utilizadas para desenvolvimento melódico-harmônico por meio do Sistema-Gr. Palavras-chave: Composição, Sistema-Gr, PARSEMAT, Quinteto de Sopros, Processos Criativos Gr-System and Parsemat for planning and creation of “Haptic Cycle” for Wind Quintet Abstract: This article aims to describe the compositional process of an original work for wind quintet (Haptics Cycle by Jorge L Santos) created after the reflections and results of a research about texture on Pierre Boulez's compositional thought.  For this purpose, we used two compositional and methodological tools. On the one hand, for the production of melodic-harmonic elements, we employed the Gr-System for musical composition, developed by Carlos Almada (2014), in which a set of softwares generates melodic variations from one basic cell, on the other hand, for the formal design, we employed the software Partitions - that is part of a set of programs named Parsemat elaborated by Pauxy Gentil-Nunes (2009) – which informs the total amount of partitions possibilities of a given number. We also used the Sonatine pour flûte et piano, Avant L'artisan furieux/Le Marteau sans Maître  and Dérives I’s formal structures 1 by Pierre Boulez as a sort of mirrored design of the form for the textural organization of the sections in Haptics. We also extracted from these pieces basic cells to be employed in the melodic harmonic development by Gr-System.  Keywords: Composition, Gr-System, Parsemat, Wind Quintet, Creative Processe

INVESTMENTS IN TIMES OF UNCERTAINTY: FORMATION OF PORTFOLIOS USING RANDOM FOREST

Objective: based on a systematic approach using machine learning, this research aims to propose a model of selection and allocation of assets that allows for building profitable and safe portfolios, even in times of insecurity and low predictability. Methodology: we used the machine learning algorithm called random forest to associate the independent variables with a dependent one and learn the probability of positive returns in the month following the data collection. According to the probabilities, the stocks were allocated into long, short, or non-allocated portfolios. Finally, we allocated a share of gold, which is a protection asset much used in times of crisis and uncertainty. Results and contributions: the study reached its goal and demonstrated being possible to build profitable and safe investment portfolios, even in times of greater uncertainty and volatility, as in 2020 due to the Covid-19 pandemic. We found that the model is effective in moments of crisis and also of greater predictability, as in the period from 2016 to 2019 when the stock exchange has an uptrend. Relevance: the relevance of this study points to an unprecedented historical context in Brazil, where uncertainties regarding both the local and world economy have demanded advanced studies of prediction to minimize risks and contribute to results for investors. In addition, we highlight that following a short period of low Selic (2019 to 2021), the Central Bank increased the rate again, raising the interest more in profitable and safer assets than the investment in stocks. Impact on the area: the study has a positive impact on the finance area since studies in this field promote greater stability to investors and thus better capital flow for companies, which, in turn, contribute to society and the growth of the country

AGROTÓXICOS: PRESENÇA DIÁRIA NOS ALIMENTOS CONSUMIDOS

Aspectos relevantes de agrotóxicos são destacados neste trabalho, tais como histórico, riscos, toxicidades, legislação, os benefícios e os prejuízos causados pelo uso de agrotóxicos. Atualmente, resíduos de agrotóxicos causam danos irreversíveis ao meio ambiente, ser humano e animais. Apesar de todos os benefícios registrados, há preocupação mundial com o uso indiscriminado dos “venenos agrícolas” e os resíduos deixados por eles. Há, ainda, um crescente questionamento acerca do estabelecimento de uma dose diária, supostamente, segura para ingestão de agrotóxicos