The influence of postmodern taste in conservation of contemporary art

La cultura postmoderna es eminentemente visual, vivimos por y para la imagen, el gusto por lo bello transciende a todos los ámbitos de nuestra sociedad y nuestra cultura, y la restauración no podía escapar a esta influencia, por ello nos proponemos revisar cómo los actuales conceptos de belleza y perfección visual se han trasladado al mundo del arte y en consecuencia a su conservación, alterando decisivamente los criterios actuales en materia de restauración admitidos desde hace más de medio siglo.Postmodern culture is predominantly visual, we live by and for the image, the taste for beauty transcends all areas of our society and our culture, and restoration could not escape this influence, so we propose to review how the concepts of beauty and visual perfection have moved to the art world and therefore their conservation, and have altered decisively the current criteria in restoration

Heinz Althöfer, the beginning of the Theory of Conservation of Contemporary Art

El restaurador e historiador del arte alemán Heinz Althöfer fue pionero en 1960 con un artículo sobre la conservación del arte contemporáneo, en el que planteaba la necesidad de avanzar en la teoría de la restauración, para actualizar los criterios de la praxis de la restauración de arte contemporáneo. Por ello exigía una reflexión filosófica, para utilizar la ciencia y la técnica correctamente. Althöfer hizo hincapié en la transformación profunda experimentada por el arte contemporáneo, y por tanto también en su restauración, creando una clara ruptura con el pensamiento Brandiano.The German restorer and art historian Heinz Althöfer was pioneer in 1960 with an article about the conservation of contemporary art, in which he considered the need of an advance in the theory of restoration able to update the criteria of the restoration praxis concerning contemporary art. To do so he demanded a philosophical reflection in order to use science and technique rightly. Althöfer stressed the deep change experienced by contemporary art, as well as by its restoration, leading a clear break with the Brandian thought

Difusión y repercusión de la teoría de la restauración de Cesare Brandi

Cesare Brandi, italian theoric who published the Theory of Restauration in 1964, founded the theory of the critical restauration, whitout a doubt, the base of the modern restoration, but his thought has met with resistance in Italy and abroad and there are theorics who are opposed to his theories, in relation to concepts like reversibility, the importance he gives to image or the respect to matter like historic document. In some way, the late and biased translation of his books, was been one of the causes which led to the incomprehension.Cesare Brandi, teórico italiano que publicó la Teoría del Restauro en 1964, fundó los cimientos de la teoría de la restauración crítica, sin duda la base de la restauración moderna, pero su pensamiento ha encontrado resistencias tanto en Italia como en el extranjero y hay teóricos que se han manifestado opuestos a su teoría, en relación a conceptos como la reversibilidad, la importancia que le otorgaba a la imagen o el respeto a la materia como documento histórico. De algún modo la traducción tardía y sesgada de sus libros ha sido una de las causas de su incomprensión

La influencia del gusto postmoderno en la conservación del Arte Contemporáneo

Postmodern culture is predominantly visual, we live by and for the image, the taste for beauty transcends all areas of our society and our culture, and restoration could not escape this influence, so we propose to review how the concepts of beauty and visual perfection have moved to the art world and therefore their conservation, and have altered decisively the current criteria in restoration.La cultura postmoderna es eminentemente visual, vivimos por y para la imagen, el gusto por lo bello transciende a todos los ámbitos de nuestra sociedad y nuestra cultura, y la restauración no podía escapar a esta influencia, por ello nos proponemos revisar cómo los actuales conceptos de belleza y perfección visual se han trasladado al mundo del arte y en consecuencia a su conservación, alterando decisivamente los criterios actuales en materia de restauración admitidos desde hace más de medio siglo

Senderos de Agua. Proyecto de Gestión del Patrimonio Hidráulico de Torrijo de la Cañada.

Torrijo de la Cañada es un pequeño pueblo que se encuentra en la Comarca Comunidad de Calatayud. A pesar de tener una gran riqueza patrimonial y posibilidades de explotación turística, este pueblo no supera los 200 habitantes. Además de esta gran cantidad de bienes patrimoniales, Torrijo de la Cañada se sitúa en un punto estratégico en el Valle del río Manubles ya que es el único pueblo de la zona que queda dividido por el cauce del río. La presencia de este río ha determinado la forma de vivir de sus habitantes. El objetivo de este proyecto es poner en valor el agua como un elemento patrimonial fundamental. Torrijo de la Cañada cuenta con numerosos bienes hidráulicos como norias de sangre, molinos, acequias, azudes, etc. El proyecto que presentamos pretende poner en valor todos estos bienes vinculados con el uso del agua mediante la propuesta de cinco actividades. La actividad principal es la creación de un centro de interpretación del agua usando como infraestructura un antiguo molino.<br /

La conservación del Patrimonio Cultural Subacuático. El caso de los pecios Mazarrón-1 y Bou Ferrer.

Este trabajo Fin de Grado tiene como objetivo la puesta en valor del Patrimonio Cultural Subacuático (PCS) así como una comparativa de dos metodologías de conservación de este patrimonio, utilizando como ejemplo dos tipos diferentes de intervenciones que pueden darse a la hora de trabajar con el PCS. Específicamente nos centramos en el estudio de los yacimientos de Mazarrón- 1 (Murcia) y Bou Ferrer (Valencia). De esta manera nos enfrentamos a una extracción, con todas sus consecuencias; labores de conservación y musealización frente a la conservación in situ, conservación que prioriza la Unesco en su Convención sobre protección del Patrimonio Cultural Subacuático de 2001. <br /

Centro de conservación y restauración de bienes culturales de Quito : creación y gestión.

Proyecto dirigido a la creación y gestión del Centro de conservación y restauración de bienes culturales de Quito, que se enfoca en conservar, restaurar, investigar y difundir los bienes culturales de Quito desde un aspecto profesional y educativo. Tiene como objetivo principal la puesta en valor del patrimonio cultural quiteño a través de una serie de actividades dirigida a profesionales de la conservación-restauración y profesiones afines, teniendo tres líneas específicas de acción: Restauración, Investigación y Educación. Las acciones que el centro de conservación y restauración de bienes culturales de Quito pretende ejecutar se realizarán en las instalaciones del Antiguo Hospital Militar, en el ala derecha, específicamente. Lugar donde se propone sea un lugar de investigación, trabajo y sobre todo un espacio de encuentro entre profesionales de la cultura y la sociedad en general con su legado patrimonial.<br /

Street Art, de la calle al museo. Las exposiciones en museos españoles de Eltono y Susso33.

Este trabajo tiene como objetivo acercarnos al Street Art, como fenómeno de la subcultura que ha pasado al ámbito de los museos. Se ha realizado un estudio histórico artístico desde su inicio histórico, en los años setenta del siglo XX, hasta el momento actual, y cómo este movimiento ha pasado de un entorno urbano a un ámbito comercial e institucional como las ferias de arte, casas de subastas, galerías y museos. Se ha tratado el caso español de una forma más concreta. Se ha hecho una mención especial al festival Asalto de Zaragoza, por ser el primero en el ámbito nacional, así como a las primeras galerías especializadas en grafiti y las primeras ferias de arte urbano, para finalizar el presente trabajo con las primeras exposiciones de arte urbano en un ámbito museístico, como es el caso de los artistas Eltono y Susso33 en Artium y Centro de Arte Tomás y Valiente (CEART). <br /

La conservación del arte urbano. Dilemas éticos y profesionales

La conservación del arte urbano no pasa sólo por la conservación de la imagen y la materia que la soporta, sino también por la conservación de toda una serie de factores ambientales y de contexto que la condicionan para pervivir y evolucionar, en un ambiente urbano. Se plantea una metodología de estudio para la conservación basada en una perspectiva ética

Where is the authenticity of the contemporary art?

In the contemporary art, the conservation of the original matter is not as important as the conservation of the authenticity of the work, because of this it is very important to know the artist and his work, to be able to conserve the most important values. In this process it is very important the documentation and the research. Therefore the criteria of restoration has changed, we can not conserve the patina of the contemporary art as a historic document, if this means the loss of the aesthetic value of the work. Nowadays the art is different, and therefore its conservation is different too.En el arte contemporáneo la conservación de la materia original no es tan importante como la conservación de la autenticidad de la obra, por ello es muy importante conocer al artista y su creación para poder conservar los valores más importantes. En este proceso es muy importante la documentación y la investigación. Por lo tanto los criterios de restauración han cambiado, ya no podemos conservar la pátina del arte contemporáneo como documento histórico si esto significa la pérdida de valor estético de la obra. El arte de hoy en día es diferente y por lo tanto su conservación también