Reinventar la ciudad, desarrollo de las competencias básicas a través de un proyecto de creación urbana.

El texto presenta los resultados de una experiencia pedagógica centrada en el desarrollo de un proyecto de educación artística, que consiste en la elaboración de proyectos de intervención urbana en su propio barrio. El artículo demuestra como a partir de la educación artística, se pueden desarrollar todas las competencias básicas educativas, argumentando la necesidad de la práctica y la presencia de esta área en el currículum, y las ventajas de la educación por proyectos basada en artes, de una forma integral, en la educación general

Ricard Huerta. Romà de la Calle: l'impuls estètic en art i educació

Romà de la Calle: l'impuls estètic en art i educació, és un d'eixos llibres que era absolutament necessari que algú abordarà, i a més, que algú ho fera d'aquesta manera, amb una complicitat amb l'autor exquisida, que prové dels molts anys d'amistat forjada, durant els quals el professor Romà de la Calle i el també professor Ricard Huerta, han treballat colze a colze, en el món de la investigació en art i educació estètica, especialment al voltant del Institut de Creativitat i Innovacions Educatives de la Universitat de València, que el biografiat dirigia i al qual l'autor ha succeït en el càrrec recentment

El kitsch como narrativa identitaria. La transfiguración de los valores como marco de reflexión educativa

El artículo plantea un recorrido por algunas de las visiones más críticas que hasta ahora se le han otorgado al kitsch. Se cuestionan parte de estos planteamientos proponiendo una visión alternativa del kitsch, vinculada con la experiencia estética, como un modelo de narrativa visual, producto de la propia modernidad y que especialmente sirve para la comprensión educativa de los fenómenos de transfiguración estética, de legitimación institucional de las artes, y para la reflexión crítica de determinados fenómenos artísticos. Se indaga en el kitsch como necesidad derivada de estímulos identitarios y nostálgicos. Muy especialmente como modelo para transfigurar los valores estéticos, y por ello mismo como proceso para entender y asimilar los instrumentos de legitimación artística. De qué forma esta transfiguración posee implicaciones educativas de cara a la propia comprensión profunda del arte como verdad, de raíz y esencia identitaria, experimentado vitalmente a través del proceso de la experiencia estética

Entorno multidimensional y construcción identitaria en las prácticas de educación artística

El artículo, expone, a partir de una serie de proyectos diferentes, pero con un nexo común basado en una misma línea de investigación, las filiaciones entre los conceptos de entorno, identidad, acontecimientos y experiencia estética. Se generan conclusiones, en torno a las relaciones que se establecen entre el propio entorno, y la construcción de las identidades, tanto de ámbito personal como grupal. Se expone el concepto de entorno multidimensional, entendido en un sentido amplio y asumido por la experiencia. Las vinculaciones que este establece respecto a la estética de los acontecimientos, como vehículo legitimador de las prácticas estéticas, y el papel que todo ello tiene en la propia dinámica de las practicas y experiencias educativas y en los procesos de enseñanza, del arte y la cultura visual

Revisant les activitats falleres en els centres de secundària

Els centres educatius valencians construeixen, abans del 19 de març , la seua pr¿pia falla. D'aquesta manera, els centres educatius integren la festa en la programaci de les seues activitats curriculars. Ací¿, no existeixen els conceptes d'artista faller ni tan sols el de comissi de falla. Els valors socials i art¿stics de la festa s'incorporen de manera transversal als programes docents. N'¿s un exemple el de la Falla d'Escuela 2 de la Canyada (Paterna). Many Valencian schools build a falla monument before March 19, which is called ªthe school fallaº, thus incorporating the Falles festival into the syllabus of their curricular activities. In this context, the figure of a faller artist or even a falla committee does not exist. The inherent social and artistic values are thus included as cross-curricular issues in the educational programs. An outstanding example is the Falla d'Escuela 2 in La Canyada (Paterna)

Lladró: análisis de la creación cultural de una estética : de la tradición industrial de la cerámica valenciana a la recepción social de una marca

La investigación profundiza en las relaciones que una empresa, marca de carácter y repercusión internacional como la fábrica de porcelanas Lladró, pero profundamente anclada en la propia cultura local valenciana, establece respecto a conceptos tan controvertidos como su papel a medio camino entre un objeto industrial entendido éste como modelo de producción en serie, artesano y artístico, las complejas relaciones que establece respecto a su valor como arte o su vinculación al mundo del kitsch, y de que forma este concepto puede ser revisado, a través precisamente, de las propias producciones estéticas de Lladró. También, de qué modo se articula todo ello en el marco de nuestra propia cultura visual, mediante el análisis y la conceptualización de las principales narrativas que emanan de las imágenes generadas por las porcelanas figurativas de la marca, y que relaciones y significados se establecen con nuestro ámbito cultural y con otros productos de la propia cultura visual. En el desarrollo de la primera parte, abordamos nuestro análisis y aproximación de la industria cultural de porcelanas Lladró, vinculándola a los procesos de relación que esta establece con conceptualizaciones de tipo teórico y estético. Analizamos pues, su papel como producto industrial, las relaciones de posicionamiento social que Lladró establece respecto a la categoría artística y de qué manera estas relaciones fundamentan su esencia estética. Vinculado con ello, que marcos establece hacia otro tipo de conceptos como la artesanía, y de que forma Lladró se sitúa en una encrucijada de relaciones que analizamos entre el arte, la artesanía y la industria, llegando incluso a valorar sus relaciones respecto a la propia cultura de masas desarrollada a finales del siglo XX, el estudio del papel que el museo como institución jugará en la estrategia de posicionamiento y de reafirmación de sus propios valores estéticos, las estrategias de posicionamiento de su producto para impregnarlo de valores sociales y de qué forma todo esto se va vinculando claramente con la construcción de una estética propia y determinada. En la segunda parte de nuestra tesis, centramos nuestro desarrollo analítico en una mirada profunda hacia el conjunto de la producción cerámica de Lladró, producción de porcelana figurativa, no en forma de catalogación sistemática, sino a través de la delimitación de las principales narrativas visuales y constructos sociales y culturales que nos presenta Lladró en sus piezas a nivel global y de qué forma estas van construyendo un discurso unificado y una estética propia, reconocida ya internacionalmente, y perfectamente establecida en la cultura visual de su tiempo, que es también el nuestro

Las narrativas visuales y audiovisuales de ficción y la educación artística identitaria

El artículo plantea un análisis sobre la manera en que las narrativas visuales y audiovisuales de ficción ofrecen una serie de oportunidades educativas para poder trabajar diferentes problemáticas de la identidad. Explora las posibilidades que la ficción artística tiene para generar múltiples construcciones posibles de identidades, como la diversidad sexual y de género entre muchas otras, favoreciendo la comprensión empática de los otros y permitiendo una mejor relación entre seres humanos. Entendemos las narrativas de ficción como una expresión artística constructora de verdades simbólicas necesarias para la comprensión profunda del mundo y de las personas. Son por tanto un medio de aprendizaje artístico. Se desarrolla un análisis teórico sobre el concepto de ficción y se reivindica como instrumento educativo y se analizan ejemplos de artistas y de experiencias de exploración identitaria y de autoconocimiento a través de este tipo de prácticas. Como conclusión, el artículo establece que las narrativas de ficción contribuyen de forma creativa y eficaz a la comprensión de formas de vida e identidades diferentes, permiten experimentar sobre la propia identidad y, por tanto, son un instrumento de aprendizaje sobre uno mismo y los demás. The article presents an analysis of the manner in which the visual narratives and audiovisual fiction offer a range of educational opportunities in order to be able to work on different problems of identity. Explores the possibilities that the artistic fiction has to generate multiple possible constructions of identities, for example, sexual and gender diversity among many other, favouring the empathic understanding of others and allowing a better relationship between human beings. We understand the narratives of fiction as an artistic expression builder of symbolic truths necessary for the understanding of the world and of people. They are therefore a means of artistic learning. Develops a theoretical analysis of the concept of fiction and is claimed as an educational tool and discusses examples of artists and experiences of identity and self-exploration through this type of practices. In conclusion, the article provides that the narratives of fiction contribute in a creative and effective way to the understanding of life forms and different identities, allow you to experiment on their own identity and, therefore, are a tool for learning about oneself and others

Pedagogías visuales y artísticas en torno al objeto cotidiano

El artículo se introduce en la reflexión en torno a la forma en la que nos relacionamos con los objetos de nuestra cotidianeidad más inmediata. A través de la reflexión narrativa y el ensayo. Se incide especialmente en la capacidad transformadora del ser humano frente a su entorno cotidiano, que se percibe habitualmente sin reflexión, para generar nuevas narrativas de relación artística y estética con los mismos, a través de la composición de nuevas miradas de resignificación y transfiguración de significados. Miradas que devienen finalmente, en la construcción de una nueva narrativa pedagógica y artística que nos permite replantearnos nuestra cotidianeidad desde una perspectiva artística, construyendo un modelo de autoaprendizaje, una experiencia estética que deviene en experiencia artística educadora y que incide en la autotransformación identitaria, en la construcción de nuevos y enriquecedores mundos de relación con nuestros objetos

Prácticas artísticas de visualización entre cuerpo y objeto en entornos de mediación pedagógica

El artículo es producto de un proceso de investigación basado en la metodología de la Photo Based Research realizada con alumnado universitario en formación como futuros docentes. Parte del análisis de prácticas artísticas performativas del cuerpo, en relación con un entorno de mediación pedagógica y los objetos que lo configuran, para establecer una nueva mirada analítica sobre el papel de mediación del entorno y sus objetos sobre la posición del docente y su identidad. Ello nos permite vislumbrar y poder subvertir, utilizando la propuesta de análisis de visualización de entornos mediáticos, que desarrollamos en el artículo, estos efectos de mediación. Con ello, podemos articular, por medio de la visualización, propuestas de proyección alternativas y de transformación y cambio de nuestra posición en el medio y de transformación del medio. A partir del análisis del proceso investigador, se hacen visibles los posicionamientos del alumnado en su proyección docente en el medio. Concluimos nuestra investigación constatando que, la propuesta de visualización de entornos mediáticos entre cuerpos y objetos resulta efectiva como elemento de reflexión, de aprendizaje y construcción de conocimientos nuevos sobre el mismo y sobre nosotros, posibilita la creación de nuevos mundos posibles y desafía la inmutabilidad del poder mediático del entorno. The paper is the product of a research process based on the Photo Based Research methodology carried out with students training to be teachers. It addresses a research proposal based on the analysis of performative-artistic practices of the body, in relation to an environment of pedagogical mediation and related objects, in order to establish a new analytical perspective on the mediating role of the environment and its objects on the position of the teacher and their identity. This gives us an insight into and allows us to subvert these effects of mediation, which we develop in the paper using the idea of analysing the visualisation of media environments. With this, we can use visualisation to create alternative proposals for projecting, transforming and changing our position in the medium, and for transforming the medium. By analysing the research process, the positioning of students in their teaching projection in the medium becomes visible. Therefore, we conclude our research by certifying that the proposed visualization of media environments between bodies and objects is effective as an element of reflection, learning and construction of new knowledge about it and about us; facilitates the creation of new possible worlds; and challenges the immutability of the media power of the environment

Imágenes encontradas, análisis de la memoria visual personal desde una perspectiva educativa

El artículo expone el desarrollo de una investigación basada en imágenes encontradas en un entorno pedagógico. Dene que se entiende por imágenes encontradas. Desarrolla un análisis de esas imágenes utilizando la autoetnografía y la investigación basada en imágenes como metodología. Todo ello a partir del estudio del análisis de los trabajos de un grupo de alumnado en formación como futuros maestros que elaboran una serie de foto-ensayos realizados a partir de las imágenes encontradas. The article discusses the development of an investigation based on found images. This research develops in an educational environment. Denes what is meant by found images. Develops an analysis of these images using the autoethnography and imagebased research as a methodology. Is carried out starting from the study of the analysis of the work of a group of students in training as future teachers that make a series of photoessays made from the found images