Actos de pintura y actos de imagen a través de índex en la obra de Gerhard Richter

El presente artículo trae al frente el análisis de la obra de las fotopinturas de Gerhard Richter en términos de índex, en tanto que reflejan una causalidad con el modelo del que parten y son construidas desde el antiestilo propio de la mecanicidad de su ejecución. Esta circunstancia en su definición hace que se establezca una relación sobre los significados de las imágenes en relación con los actos. Para ello, primero se centra el discurso en tanto que índex, una hibridación entre fotografía y pintura. Seguidamente, se analizan los actos de pintura según Osborne y cómo revierten en la obra de Richter. En tercer lugar, se analizan los actos de imagen en el sentido de Bredekamp; para, en cuarto lugar, aplicar esta teoría a las fotopinturas del artista. Por último, se reflexiona sobre la convivencia en la obra foto pictórica de los dos tipos de actos, distintos y cada uno en su interpretación, a través del concepto de índex

Sobre la dimensión discursiva de la fotografía en los sesenta: una genealogía de la vertiente documental del arte de concepto

The present article analyzed the incorporation of photography as a full member in contemporary art, from the perspective that places it in the documentary aspect and extremely banalized of the concept art territories. To do this, photography is firstly addressed in its realignment with the everyday and the anodyne of authors like Ed Ruscha who immerse photography in a new discursive dimension never before raised. Then, the artistic discourse of L. Sultan and M. Mandel is analyzed, where, through an aesthetic of estrangement, they achieve to situate photography in the focus of the documentary aspect of concept art. To get to the point of how, from the strategies of amateurism, the photo reach to force the gaze from its own forms of appearance, in a new image far from the documentary and definitively settled in the artistics territories.El presente artículo analiza la incorporación de la fotografía como miembro de pleno derecho en el arte contemporáneo, a partir de la perspectiva que la sitúa en la vertiente documental y extremadamente banalizada de los territorios del arte de concepto. Para ello, en primer lugar, se aborda la fotografía en su realineamiento con lo cotidiano y lo anodino de autores como Ed Ruscha que sumergen a la fotografía en una nueva dimensión discursiva nunca antes planteada. Después, se analiza el discurso artístico de L. Sultan y M. Mandel donde, a través de una estética de extrañamiento, consiguen situar a la fotografía en el foco de la vertiente documental del arte de concepto. Para llegar al punto de cómo, desde las estrategias del amateurismo, la foto consigue forzar la mirada desde sus propias formas de aparecer, en una nueva imagen alejada de lo documental y asentada definitivamente en los territorios de lo artístico

Imágenes y glitch: una tecnología aplicada al arte contemporáneo. El uso en educación visual y plástica

Una de las posibilidades de las imágenes tecnológicas actualmente, y que se torna como una vía de trabajo en la educación artística, es el fallo o error que se encuentra en las mismas. Estas imágenes constituyen una nueva fisura en las narrativas de la imagen a través de las cuales, ciertos caminos del arte contemporáneo han visto la esencia de una nueva imagen técnica. El efecto glitch, como característica imprevista de la imagen, comúnmente conocido así el error de este tipo de imaginario, suscita nuevas formas de expresión desarrolladas por las artes visuales que podemos utilizar en propuestas educativas. La tecnología propicia nuevas rupturas sobre lo icónico, así como la posibilidad de abordadas en la educación visual y plástica. Por ello, este proyecto, a partir del glitch, reflexiona sobre el concepto de error, traído al frente por las nuevas tecnologías y cómo aplicarlo a lo artístico en el siglo XXI

El vacío en la escultura como recurso didáctico para la expresión plástica infantil: formas de hacer mundos

This classroom innovation proposal focuses on the context of children’s art education, through the concept of the void of sculptures, in which an active teaching-learning strategy takes place where the construction of space is the core of the study. . To this end, works by authors such as Naum Gabo, Pablo Gargallo, Jorge Oteiza or Eduardo Chillida are worked on in which both matter and emptiness coexist for the configuration of space, giving meaning, at the same time, to the three-dimensional work. From this premise, in the simultaneous coexistence of mass and air, the image is brought to the fore, addressing the three-dimensionality of sculpture in the third year of the early childhood education stage. The construction of the body through verticality in the sculpted space and embraced by the void, is addressed in the complexity of children’s artistic development, in a relationship beyond aesthetic and cognitive simplicity, giving way to a research methodology based on the arts, halfway between teaching, workshop practice, visual perception and the development of abstract thought. A proposal that seeks the autonomous work of students based on their own inquiry and exploring new formal models, such as three-dimensional forms that contain openings, matter or incomplete parts, combining both, allowing creativity, imagination and plastic empowerment to flourish from the earliest ages.La presente propuesta de innovación de aula se centra en el contexto de la educación artística infantil, a través del concepto del vacío de las esculturas, en la que tiene lugar una estrategia de enseñanza-aprendizaje activa donde la construcción del espacio es el núcleo del estudio. Para ello, se trabajan obras de autores como Naum Gabo, Pablo Gargallo, Jorge Oteiza o Eduardo Chillida en las que conviven para la configuración del espacio tanto la materia como el vacío, dando sentido, al mismo tiempo, a la obra tridimensional. A partir de esa premisa, en la coexistencia simultánea de masa y aire se trae al frente la imagen abordando la tridimensionalidad de la escultura en el tercer curso de la etapa de educación infantil. La construcción del cuerpo a través de la verticalidad en el espacio esculpido y abrazado por el vacío, se aborda en la complejidad del desarrollo artístico infantil, en una relación más allá de la simplicidad estética y cognitiva, dando paso a una metodología de investigación basada en las artes, a medio camino de la docencia, la práctica de taller, la percepción visual y el desarrollo del pensamiento abstracto. Una propuesta que busca el trabajo autónomo del alumnado basado en su propia indagación y explorando nuevos modelos formales, como las formas tridimensionales que contienen vanos, materia o partes incompletas aunando ambas, permitiendo aflorar la creatividad, la imaginación y el empoderamiento plástico desde las primeras edades

La influencia de las imágenes digitales en la representación infantil. Un proyecto de innovación educativa para primaria

En la actualidad, la proliferación de las diferentes manifestaciones visuales a las que estamos expuestos, capaces de fluctuar entre los parámetros de dos mundos —el físico y el digital—, es indiscutible. Como consecuencia, la sociedad se encuentra sobrexpuesta a un sinfín de estímulos audiovisuales que inciden de manera directa en nuestras percepciones y, especialmente, en las de los más pequeños. De esta forma, el presente trabajo se centra en investigar la influencia e impacto de las imágenes digitales en las percepciones del alumnado a partir del diseño, desarrollo e implementación de un proyecto de innovación de aula compuesto por cuatro sesiones destinadas a los cursos de 2 º, 3º, 4º y 6º —respectivamente— de Educación Primaria. Para ello, se ha analizado teóricamente la actual cultura de imágenes en la que nos encontramos, las distintas teorías en torno al concepto de imagen —situando el foco de atención en los cultural studies—, la necesidad de educar en la cultura visual y de alfabetizar visualmente a los estudiantes desde el área de Educación Visual y Plástica, para lo cual se han desarrollado teóricamente cuatro experiencias digitales coherentes con la influencia que ejerce el mundo de las pantallas.<br /

La cultura visual en la educación artística infantil: El arte como inclusión en la sociedad contemporánea

La sociedad actual está llena de imágenes. Estas conforman el mundo visual que nos rodea, al cual debemos acercar a los niños para que sean partícipes de él, lo comprendan, lo valoren y lo disfruten. La cultura visual, el giro icónico y el pensamiento en imágenes surgen en nuestra sociedad a través de la abundancia que nos envuelve en nuestra vida cotidiana, prácticas visuales que en ocasiones traen al frente conocimientos e informaciones más allá de lo verbal y que, en otras ocasiones, necesitan ser interpretadas a los ojos del espectador. Como imágenes visuales debemos entender el espectro que engloba, desde cuadros, fotografías y anuncios, hasta GIF e imágenes digitales. La sociedad del espectáculo de la que somos presos, aprecia la posibilidad de vivenciar experiencias a través de imágenes por encima de vivenciarlas de forma directa y real. Por ello, el alumnado debe familiarizarse con los conocimientos necesarios para desarrollar una actitud crítica ante el arte y los elementos visuales, apoyados por el maestro que debe ver en la educación plástica y visual una herramienta fundamental para el desarrollo global del alumnado.<br /

La cultura del videojuego en la educación: una propuesta didáctica audiovisual para el alumnado de infantil

En la nueva sociedad de la información, dónde las nuevas tecnologías han adquirido un papel fundamental, los “jóvenes nativos digitales” requieren herramientas que les permitan cubrir sus nuevas necesidades de aprendizaje desde los primeros momentos de escolarización. El presente trabajo trata de reflejar como los videojuegos, pueden ser utilizados como una herramienta educativa que permita cubrir las necesidades de esta nueva generación, con grandes beneficios en el proceso de enseñanza-aprendizaje. El trabajo presenta una propuesta de intervención en la que se pretende, a través de los videojuegos, desarrollar una nueva herramienta didáctica que pueda ayudar al docente en su práctica, de una manera innovadora, tratando de fomentar el interés y resaltando la importancia que tiene incorporar, en el sistema educativo, las nuevas tecnologías para el desarrollo pleno de los alumnos

El desarrollo del pensamiento visual en el aula: una propuesta de intervención basada en el cómic

Mediante este Trabajo de Fin de Grado se busca dar visibilidad a la importancia de la Educación Plástica y Visual, una herramienta fundamental para el desarrollo global del alumnado, y a la necesidad de acercar el mundo visual a los niños, explotando todas las posibilidades que nos aporta el trabajo del pensamiento visual en el aula. En base a esto, el presente trabajo trae al frente una propuesta de innovación educativa en Educación Primaria a través del cómic. Para ello, se ha elaborado un proyecto de aula basado en actividades de creación que fomenten el pensamiento visual en el alumnado con la finalidad de incrementar el nivel de comprensión de un texto. El proyecto se basa en una serie de actividades interdisciplinares entre el área de Lengua Castellana y Educación Plástica a partir de las cuales se busca que los alumnos adquieran destrezas relacionadas con ambas materias, destacando las posibilidades que aporta el cómic al aprendizaje. Asimismo, se pretende fomentar la introducción de metodologías activas que desarrollen la comprensión visual, aportando los beneficios de trabajar dicho pensamiento en Educación Primaria y presentando el cómic como un vehículo que nos acerca al conocimiento mucho más que una cultura de palabras. Desde el punto de vista de su estructura, nos encontramos en este trabajo tres secciones. Primero, se analiza en el marco teórico los estudios existentes a cerca del pensamiento visual y el lenguaje visual; posteriormente, se comentan los elementos del cómic y su utilidad como herramienta activa en el aula; por último, se hace referencia al nuevo modelo educativo shape. Segundo, se expone la propuesta práctica del proyecto, desarrollando las actividades llevadas a cabo, así como su evaluación y los resultados alcanzados. Por último, se reflexiona sobre las conclusiones obtenidas en dicha propuesta de intervención.<br /

El vacío en la escultura como recurso didáctico para la expresión plástica infantil: formas de hacer mundos

This classroom innovation proposal focuses on the context of children’s art education, through the concept of the void of sculptures, in which an active teaching-learning strategy takes place where the construction of space is the core of the study. . To this end, works by authors such as Naum Gabo, Pablo Gargallo, Jorge Oteiza or Eduardo Chillida are worked on in which both matter and emptiness coexist for the configuration of space, giving meaning, at the same time, to the three-dimensional work. From this premise, in the simultaneous coexistence of mass and air, the image is brought to the fore, addressing the three-dimensionality of sculpture in the third year of the early childhood education stage. The construction of the body through verticality in the sculpted space and embraced by the void, is addressed in the complexity of children’s artistic development, in a relationship beyond aesthetic and cognitive simplicity, giving way to a research methodology based on the arts, halfway between teaching, workshop practice, visual perception and the development of abstract thought. A proposal that seeks the autonomous work of students based on their own inquiry and exploring new formal models, such as three-dimensional forms that contain openings, matter or incomplete parts, combining both, allowing creativity, imagination and plastic empowerment to flourish from the earliest ages. La presente propuesta de innovación de aula se centra en el contexto de la educación artística infantil, a través del concepto del vacío de las esculturas, en la que tiene lugar una estrategia de enseñanza-aprendizaje activa donde la construcción del espacio es el núcleo del estudio. Para ello, se trabajan obras de autores como Naum Gabo, Pablo Gargallo, Jorge Oteiza o Eduardo Chillida en las que conviven para la configuración del espacio tanto la materia como el vacío, dando sentido, al mismo tiempo, a la obra tridimensional. A partir de esa premisa, en la coexistencia simultánea de masa y aire se trae al frente la imagen abordando la tridimensionalidad de la escultura en el tercer curso de la etapa de educación infantil. La construcción del cuerpo a través de la verticalidad en el espacio esculpido y abrazado por el vacío, se aborda en la complejidad del desarrollo artístico infantil, en una relación más allá de la simplicidad estética y cognitiva, dando paso a una metodología de investigación basada en las artes, a medio camino de la docencia, la práctica de taller, la percepción visual y el desarrollo del pensamiento abstracto. Una propuesta que busca el trabajo autónomo del alumnado basado en su propia indagación y explorando nuevos modelos formales, como las formas tridimensionales que contienen vanos, materia o partes incompletas aunando ambas, permitiendo aflorar la creatividad, la imaginación y el empoderamiento plástico desde las primeras edades

El desarrollo del pensamiento crítico en la infancia: análisis y posibilidades para una educación artística contemporánea

El presente trabajo tiene como principal objetivo demostrar la importancia de la educación artística para el desarrollo del pensamiento crítico en la infancia. Como es de esperar, esta premisa se entiende desde la realidad del siglo XXI, caracterizada por el auge de la cultura visual. Por su papel activo en la sociedad, la cultura visual es capaz de influir en el pensamiento del individuo a través de las imágenes y sus mensajes, que no pocas veces pasan desapercibidos; y resulta paradójico descubrir que, en un contexto donde predomina lo puramente icónico, la educación artística ha sido reducida de forma preocupante en las aulas de Primaria. Para establecer las bases del problema, se ha realizado un estudio bibliográfico de la situación actual de esta disciplina en España y del poder de la cultura visual, seguido de algunas propuestas pedagógicas que acercarán al lector a distintos modelos educativos que pueden perpetuar o transformar este escenario. Finalmente, se han extraído una serie de elementos favorecedores para el desarrollo del pensamiento crítico desde la enseñanza de las artes: con ellos, se ha planteado una propuesta para una educación artística contemporánea, en la que se anticipan las conclusiones recogidas al final de esta investigación.<br /