Miriam Lay Brander. Espacio-tiempo en transformación. Las estructuras de narrar y mostrar en Sevilla a comienzos de la Edad Moderna. Traducción de C. A. Lemke Duque. Kassel, Edition Reichenberg, 2017, 252 p

Obra ressenyada: Miriam LAY BRANDER, Espacio-tiempo en transformación. Las estructuras de narrar y mostrar en Sevilla a comienzos de la Edad Moderna. Kassel: Edition Reichenberg, 2017

Temblor ante el caos. Estética y subjetividad en la generación del 14

Analizo la obra de juventud de Ortega y Gasset (1910-1916), y su glosa novelesca en una selección de textos de Pérez de Ayala escritos en esa misma época. Mi objetivo es demostrar que el primer proyecto intelectual orteguiano de regeneración política española, y sobre todo su fracaso, se inscribe en el desarrollo de una determinada concepción estética, que es a su vez sublimación de un modelo de subjetividad basado en la idea filosóficamente indemostrable de la excepcionalidad humana. Se trata de un itinerario bien visible en Alemania entre los siglos XVIII y XX, e incluye a Kant, los hermanos Schlegel, Schelling, Hegel, Schopenhauer, Nietzsche, Cohen, Benjamin o Heidegger, entre otros. Teoría estética de amplia influencia en Occidente, Ortega y Gasset, figura fundamental de la Generación del 14, sería el eslabón español más representativo. Me desvío, por tanto, de la interpretación tradicional de la obra del joven Ortega y Gasset, que lo incluía en los desarrollos tempranos de la fenomenología y la psicología experimental de principios del siglo XX, para situarlo en una línea evolutiva más amplia, al menos en lo que respecta a la subjetividad y a la teoría estética. Porque el modelo de subjetividad que presenta Ortega parece remitir a una doble concepción que se presenta secuenciada en sus textos y que podemos rastrear hasta la última década del siglo XVIII en Jena. Encontramos en 1910, en una conferencia emblemática ofrecida en la sociedad bilbaína El Sitio: “La pedagogía social como programa político”, un modelo fundacionalista que remite al Yo Absoluto de Fichte. A partir de 1914 (“Ensayo de estética a manera de prólogo” o Meditaciones del Quijote) emerge, en cambio, una versión antifundacionalista de la subjetividad, que es bien visible en la crítica a la propia filosofía fichteana realizada por algunos de sus alumnos: Novalis, Schelling o Hölderlin. En ambos casos, la conducta estética parecía emerger como solución que permitía adivinar en el mundo sensible la esencia excepcional del ser humano. La frágil relación entre subjetividad y estética conduce, sin embargo, al fracaso a nivel personal y colectivo. La tesis se divide en dos partes. La primera de ellas se presenta como un ensayo que analiza el desarrollo de la subjetividad entre los siglos XVI y XVIII, y la propuesta de la filosofía crítica kantiana de capturar la elusiva esencia del sujeto en la conducta estética. Propuesta que será retomada por la filosofía alemana, idealista y romántica, inmediatamente posterior, desde una perspectiva fundacionalista y antifundacionalista, respectivamente. Ofrezco igualmente un panorama de la crítica a ese modelo de subjetividad y estética a partir del siglo XIX. La segunda parte de la tesis analiza en detalle las relaciones entre la estética y la subjetividad en una serie de textos de Ortega y Gasset escritos entre 1910 y 1916. Añado la glosa literaria que ofrecerá Pérez de Ayala a estas ideas en esos mismos años, desde Troteras y danzaderas (1913) hasta las Novelas poemáticas de la vida española (1916

“Deutsches Requiem”, de Borges. El ascetismo del sujeto fascista

The critics that have analyzed Jorge Luis Borges’ “Deutsches Requiem” (1946) have usually focused on the moral inconsistencies committed by its protagonist and narrator, a Nazi officer: Otto Dietrich zur Linde. Otto explicitly states that the goal of Nazism was the destruction of Judeo-Christian values, but he is apparently unable to think outside them. All his autobiography is told through the ascetic ideal, which would make his last message incongruous. The asceticism of Otto, of the "fascist subject", is not to my view a deliberate incongruity of Borges's text. I show in this article that Otto’s deeply ascetic nature is the ultimate result of the model of subjectivity developed by western philosophy.La crítica que ha analizado “Deutsches Requiem” (1946), de Jorge Luis Borges, se ha centrado normalmente en las incoherencias en las que incurre su protagonista y narrador, un oficial nazi: Otto Dietrich zur Linde. Enuncia explícitamente Otto que el objetivo del nazismo era la destrucción de los valores judeocristianos, pero él se muestra incapaz de pensar al margen de estos. Toda su autobiografía está contada en esa clave, la del ideal ascético, lo que tornaría incongruente su mensaje último. El ascetismo de Otto, del “sujeto fascista”, no es en mi opinión una incongruencia del texto de Borges. Analizo en este artículo su naturaleza profundamente ascética, que es el resultado último del modelo de subjetividad desarrollado por la filosofía occidental

Lezama: al llindar del déu venidor

Este artículo analiza la poética de Lezama Lima en relación con la teoría literaria del Goethezeit. Abordo en la primera parte las similitudes entre los conceptos lezamianos de “señor barroco” y “eras imaginarias”, y las teorizaciones de Schiller sobre lo Ingenuo y lo Sentimental. La segunda parte se centra en las relaciones entre la Neue Mythologie y la concepción mítico/mistérica de la figura José Cemí en Paradiso (1966). Una determinada “era imaginaria” de la cultura europea, la literatura alemana del entresiglo XVIII/XIX, nos sirve para iluminar la obra de Lezama, leída así desde el corazón de la teoría literaria y filosófica de la Modernidad. I analyze Lezama Lima’s poetics with regards to the German literary theory of the Goethezeit. I address in the first part of the article the relationship between Lezama’s concepts of “señor barroco” and "eras imaginarias”, and Schiller’s theories on Naive and Sentimental poetry. The second part focuses on the relationships between the Neue Mythology and the mythical/mysterious features of José Cemí in Paradiso (1966). I try to illuminate the works of Lezama by reading them through the German thought of the Goethezeit, i.e. through the core of the literary and philosophical theory of Modernity.Aquest article analitza la poètica de Lezama Lima en relació amb la teoria literària del Goethezeit. En la primera part plantejo les similituds entre els conceptes lezamians de “señor barroco” i “eras imaginarias”, i les teoritzacions de Schiller sobre allò Ingenu i Sentimental. La segona part es centra en les relacions entre la Neue Mythologie i la concepció mític/mistèrica de la figura José Cemí a Paradiso (1966). Una determinada “era imaginària” de la cultura europea, la literatura alemanya de l’entresegle XVIII/XIX, ens serveix per a il·luminar l’obra de Lezama, llegida així des del cor de la teoria literària i filosòfica de la Modernitat

Vasallo, héroe, santo, zombi. Un recorrido histórico por las fantasías cidianas

This article analyzes the role that fantasy played in the shaping of el Cid as a historical-literary character. Historiographical texts, due to varied and occasionally selfserved reasons, introduced in their account of Rodrigo Díaz de Vivar’s deeds a series of implausible elements that emphasized his heroic and even saintly facet. Over the centuries, literature reflected differently these unreal elements. I offer three moments: Spanish Golden Age theatre, 19th century historical novel, and finally 20th and 21th new historical novel.Este artículo analiza el rol de la fantasía en la configuración del Cid como personaje histórico-literario. Los textos historiográficos, por diversos e interesados motivos, introdujeron en el relato de las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar una serie de elementos inverosímiles que resaltaron su carácter heroico o santo. Con el paso de los siglos, la literatura reflejará de distinta manera estos elementos maravillosos. Propongo tres estaciones: el teatro clásico español, la novela histórica del siglo XIX y, por último, la novela histórica del entresiglo XX-XXI

Miriam Lay Brander. Espacio-tiempo en transformación. Las estructuras de narrar y mostrar en Sevilla a comienzos de la Edad Moderna

Miriam Lay BranderEspacio-tiempo en transformación. Las estructuras de narrar y mostrar en Sevilla a comienzos de la Edad ModernaTraducción de C. A. Lemke DuqueKassel, Edition Reichenberg, 2017, 252 p.ISBN 978-3-8376-1759-7Miriam Lay BranderEspacio-tiempo en transformación. Las estructuras de narrar y mostrar en Sevilla a comienzos de la Edad ModernaTraducción de C. A. Lemke DuqueKassel, Edition Reichenberg, 2017, 252 p.ISBN 978-3-8376-1759-7Miriam Lay BranderEspacio-tiempo en transformación. Las estructuras de narrar y mostrar en Sevilla a comienzos de la Edad ModernaTraducción de C. A. Lemke DuqueKassel, Edition Reichenberg, 2017, 252 p.ISBN 978-3-8376-1759-

En el corazón de la cueva.: Peregrinaciones interiores en el Quijote y el Persiles

The Don Quixote’s pluri-perspectivist key has its ultimate basis in the modern internalization of subjectivity and in the consequent turn from a hylemorphic conception of Truth to a representational one, which can be deceptive. Truth and error dwell now in the inside. I propose that, in Cervantes works, the interiority of a cave can be understood as an objective correlate of characters’ inner beings. The episodes of dark solitude that Don Quixote, Sancho, and Persiles live inside caves (in which we can discern Neo-stoic morals), allow them correcting their distorted vision of reality, the unfortunate error that had ruled their external itineraries.La clave pluri-perspectivista del Quijote tiene su base última en la moderna interiorización de la subjetividad y en el consiguiente paso desde una concepción hilemórfica de la verdad a una engañosa concepción representacional. La verdad y el error residen ahora dentro de los personajes. El interior de una gruta puede ser entendida como correlato objetivo de la interioridad de los personajes. Los episodios de oscura soledad que viven en ellas Don Quijote, Sancho y Persiles, en los que adivinamos una moral neoestoica, les permiten corregir su tergiversada visión de la realidad, el desatinado error que había regido sus itinerarios en el exterio

Lezama: en el umbral del dios venidero

Este artículo analiza la poética de Lezama Lima en relación con la teoría literaria del Goethezeit. Abordo en la primera parte las similitudes entre los conceptos lezamianos de “señor barroco” y “eras imaginarias”, y las teorizaciones de Schiller sobre lo Ingenuo y lo Sentimental. La segunda parte se centra en las relaciones entre la Neue Mythologie y la concepción mítico/mistérica de la figura José Cemí en Paradiso (1966). Una determinada “era imaginaria” de la cultura europea, la literatura alemana del entresiglo XVIII/XIX, nos sirve para iluminar la obra de Lezama, leída así desde el corazón de la teoría literaria y filosófica de la Modernidad