Au-delà des murs : l'intégration du musée de l'Ara Pacis dans le centre historique de Rome

La construction à Rome du musée de l'Ara Pacis, conçu par l'architecte américain Richard Meier, suscite depuis plus de dix ans de vives polémiques. Celles-ci dénotent un malaise évident face à l'intégration d'une architecture contemporaine, qualifiée de « générique » par certains, dans le centre historique de la Ville éternelle. L'argument principal des détracteurs du projet repose sur la thèse selon laquelle la complexité des strates historiques et la diversité étonnante des monuments érigés jadis qui composent cette ville-palimpseste se trouveraient soumises à de trop importants changements nuisant à l'intégrité du patrimoine bâti. En effet, dans le cas étudié ici, ils affirment que le musée de l'Ara Pacis constitue encore un autre cas de structure inapte à rendre justice à l'image historique et patrimoniale de Rome. Il en résulte la question qui est au coeur de la problématique abordée dans ce mémoire: le contact d'une architecture contemporaine, qualifiée de \ud « générique » par ceux qui dénoncent le culte des « archi-stars », avec un monument de la Rome antique, peut-il enrichir l'esprit de ce lieu complexe?\ud Par une analyse du pôle de la réception du monument, ce mémoire vise donc à comprendre les impacts, à différentes échelles, de cette construction par rapport à son contexte urbain. En appliquant une approche inspirée du modèle systémique formulé par l'urbaniste Paolo Colarossi et en recourant notamment au concept de \ud « contemporanéité anachronique » développé par l'historien d'art Daniel Arasse ainsi que celui de monument tel que défini par Jean Davallon, entre autres, nous proposons une piste de résolution de l'opposition entre conservation et innovation. Le discours affectif sera donc dépassé par une analyse plus globale. L'approche systémique utilisée transforme ainsi un cas statique et isolé en événement. Bien encadrées, nous soutenons que les nouvelles architectures peuvent actualiser un bien patrimonial tout en faisant surgir de nouvelles valeurs à transmettre dans le futur. Le débat provoqué par la construction du musée de l'Ara Pacis peut aider à approfondir les réflexions menant à un meilleur encadrement pour des projets futurs. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Architecture contemporaine, Paysage urbain historique, Patrimoine, Mise en valeur, Rome, Ara Pacis, Musée de Richard Meier, Approche systémique

Les mappings vidéo sur le patrimoine bâti comme forme d’hybridation entre œuvre et dispositif de médiation

Les mappings vidéo, ou projections architecturales 3D, sont une forme de spectacle multimédia qui, lorsque intégré à un édifice patrimonial, convoque un espace de médiations multiples. Les effets visuels et l’iconographie, combinés à la structure et à la charge symbolique de l’édifice, créent un espace physique et virtuel que peut expérimenter le spectateur. Deux exemples de mappings illustrent des stratégies différentes : le Moulin à images pour commémorer les 400 ans de la Ville de Québec sur une structure industrielle et l’Ode à la vie pour célébrer le monument iconique de la Sagrada Familia à Barcelone.Video mappings, or 3D architectural projections, are a form of multimedia spectacle that convenes plural mediation spaces when incorporated to heritage buildings. The meshing of the iconography and the visual effects involved in the projection onto a symbolically charged edifice opens multilayered physical and virtual spaces to be experimented by the viewer. Two types of mappings illustrate different strategies : The Image Mill commemorating Quebec city’s 400th anniversary projected onto an industrial structure, and l’Ode à la vie projected onto an iconic monument, the Sagrada Familia in Barcelona

L'actualisation du patrimoine par la médiation de l'architecture contemporaine

Dans la rencontre entre l architecture contemporaine et le patrimoine bâti, la thèse propose de s affranchir de la polarité conservation-création en analysant l actualisation patrimoniale en tant que phénomène culturel à l œuvre. La cohabitation entre le nouveau et l ancien en architecture, si elle se pratique depuis plus de deux mille ans, est devenue un enjeu au XXe siècle.L explosion des formes en architecture contemporaine, parallèlement à la montée d une prédominance de la signature de l architecte, semble a priori difficilement réconciliable avec l extension de la notion de patrimoine, extension autant sémantique que géographique et spatiale. Or, que ce soit pour des raisons économiques et environnementales, fonctionnelles ou patrimoniales, les insertions d éléments d architecture contemporaine sur des bâtiments patrimoniaux transforment désormais le patrimoine d objet-relique en un projet dynamique, constituant un genre architectural particulier et indépendant.L actualisation est une façon de réinterpréter le patrimoine en lui donnant un sens actuel grâce à une action (en l occurrence, un ajout architectural dans un style contemporain), ce qui modifie les représentations du lieu tout en lui ajoutant une couche de significations. Ce processus communicationnel se pose ainsi comme une réponse à l obsolescence patrimoniale ; en transformant les représentations d un lieu par un langage contemporain et en s immisçant dans son processus de patrimonialisation.À travers trois cas espagnols récents, l actualisation est observée dans trois types de manifestations : la ponctuation à l œuvre dans l accès au centre CaixaForum de Barcelone (Arata Isozaki), la prolongation du musée national Centre d art Reina Sofía à Madrid (Jean Nouvel) et, finalement, la révélation du musée du Théâtre romain de Carthagène (Rafael Moneo)In the relationship between contemporary architecture and built heritage, the concept of actualization (as a cultural phenomenon) offers an alternative to the opposition between old/new. Even if new architecture in old buildings has existed for 2,000 years, it became an important issue in the field of conservation during the 20th century.The explosion of new forms in contemporary architecture, together with the rise of iconic architecture and so-called starchitects, seems difficult to reconcile with the extension of heritage signification semantically, geographically and spatially. However, new architecture within an existing fabric is sometimes necessary for economic, environmental or functional reasons, as well as for the sake of heritage. It is thus part of the actual praxis. From relic-object, heritage converts itself into a dynamic project, thus creating a particular and independent architectural style.Actualization is a way of reinterpreting heritage by giving it meaning through action (as in this case of grafting contemporary designs onto existing structures). This process of communication acts as a response to the obsolescence of heritage; by transforming a site s representations and significance with a contemporary language and by intertwining itself in the patrimonialization process.The resulting architectural hybridity helps to create a mediation space that is both physical (with the architectural forms) and symbolic (through heritage and its representation). Three recent Spanish transformations are the object of a case study to analyze actualization through different manifestations: punctuation with CaixaForum access in Barcelona (Arata Isozaki), the prolongation of the National Museum Reina Sofía in Madrid (Jean Nouvel) and finally, the revelation of the Museum of the Roman Theatre of Cartagena (Rafael Moneo). These cases are supported by international examplesAVIGNON-Bib. numérique (840079901) / SudocSudocFranceF

L'actualisation du patrimoine par la médiation de l'architecture contemporaine

In the relationship between contemporary architecture and built heritage, the concept of actualization (as a cultural phenomenon) offers an alternative to the opposition between old/new. Even if new architecture in old buildings has existed for 2,000 years, it became an important issue in the field of conservation during the 20th century.The explosion of new forms in contemporary architecture, together with the rise of iconic architecture and so-called starchitects, seems difficult to reconcile with the extension of heritage signification—semantically, geographically and spatially. However, new architecture within an existing fabric is sometimes necessary for economic, environmental or functional reasons, as well as for the sake of heritage. It is thus part of the actual praxis. From relic-object, heritage converts itself into a dynamic project, thus creating a particular and independent architectural style.Actualization is a way of reinterpreting heritage by giving it meaning through action (as in this case of grafting contemporary designs onto existing structures). This process of communication acts as a response to the obsolescence of heritage; by transforming a site’s representations and significance with a contemporary language and by intertwining itself in the patrimonialization process.The resulting architectural hybridity helps to create a mediation space that is both physical (with the architectural forms) and symbolic (through heritage and its representation). Three recent Spanish transformations are the object of a case study to analyze actualization through different manifestations: “punctuation” with CaixaForum access in Barcelona (Arata Isozaki), the “prolongation” of the National Museum Reina Sofía in Madrid (Jean Nouvel) and finally, the “revelation” of the Museum of the Roman Theatre of Cartagena (Rafael Moneo). These cases are supported by international examplesDans la rencontre entre l’architecture contemporaine et le patrimoine bâti, la thèse propose de s’affranchir de la polarité conservation-création en analysant l’actualisation patrimoniale en tant que phénomène culturel à l’œuvre. La cohabitation entre le nouveau et l’ancien en architecture, si elle se pratique depuis plus de deux mille ans, est devenue un enjeu au XXe siècle.L’explosion des formes en architecture contemporaine, parallèlement à la montée d’une prédominance de la signature de l’architecte, semble a priori difficilement réconciliable avec l’extension de la notion de patrimoine, extension autant sémantique que géographique et spatiale. Or, que ce soit pour des raisons économiques et environnementales, fonctionnelles ou patrimoniales, les insertions d’éléments d’architecture contemporaine sur des bâtiments patrimoniaux transforment désormais le patrimoine d’objet-relique en un projet dynamique, constituant un genre architectural particulier et indépendant.L’actualisation est une façon de réinterpréter le patrimoine en lui donnant un sens actuel grâce à une action (en l’occurrence, un ajout architectural dans un style contemporain), ce qui modifie les représentations du lieu tout en lui ajoutant une couche de significations. Ce processus communicationnel se pose ainsi comme une réponse à l’obsolescence patrimoniale ; en transformant les représentations d’un lieu par un langage contemporain et en s’immisçant dans son processus de patrimonialisation.À travers trois cas espagnols récents, l’actualisation est observée dans trois types de manifestations : la « ponctuation » à l’œuvre dans l’accès au centre CaixaForum de Barcelone (Arata Isozaki), la « prolongation » du musée national Centre d’art Reina Sofía à Madrid (Jean Nouvel) et, finalement, la « révélation » du musée du Théâtre romain de Carthagène (Rafael Moneo

The actualization of heritage through the mediation of contemporary architecture

Dans la rencontre entre l’architecture contemporaine et le patrimoine bâti, la thèse propose de s’affranchir de la polarité conservation-création en analysant l’actualisation patrimoniale en tant que phénomène culturel à l’œuvre. La cohabitation entre le nouveau et l’ancien en architecture, si elle se pratique depuis plus de deux mille ans, est devenue un enjeu au XXe siècle.L’explosion des formes en architecture contemporaine, parallèlement à la montée d’une prédominance de la signature de l’architecte, semble a priori difficilement réconciliable avec l’extension de la notion de patrimoine, extension autant sémantique que géographique et spatiale. Or, que ce soit pour des raisons économiques et environnementales, fonctionnelles ou patrimoniales, les insertions d’éléments d’architecture contemporaine sur des bâtiments patrimoniaux transforment désormais le patrimoine d’objet-relique en un projet dynamique, constituant un genre architectural particulier et indépendant.L’actualisation est une façon de réinterpréter le patrimoine en lui donnant un sens actuel grâce à une action (en l’occurrence, un ajout architectural dans un style contemporain), ce qui modifie les représentations du lieu tout en lui ajoutant une couche de significations. Ce processus communicationnel se pose ainsi comme une réponse à l’obsolescence patrimoniale ; en transformant les représentations d’un lieu par un langage contemporain et en s’immisçant dans son processus de patrimonialisation.À travers trois cas espagnols récents, l’actualisation est observée dans trois types de manifestations : la « ponctuation » à l’œuvre dans l’accès au centre CaixaForum de Barcelone (Arata Isozaki), la « prolongation » du musée national Centre d’art Reina Sofía à Madrid (Jean Nouvel) et, finalement, la « révélation » du musée du Théâtre romain de Carthagène (Rafael Moneo)In the relationship between contemporary architecture and built heritage, the concept of actualization (as a cultural phenomenon) offers an alternative to the opposition between old/new. Even if new architecture in old buildings has existed for 2,000 years, it became an important issue in the field of conservation during the 20th century.The explosion of new forms in contemporary architecture, together with the rise of iconic architecture and so-called starchitects, seems difficult to reconcile with the extension of heritage signification—semantically, geographically and spatially. However, new architecture within an existing fabric is sometimes necessary for economic, environmental or functional reasons, as well as for the sake of heritage. It is thus part of the actual praxis. From relic-object, heritage converts itself into a dynamic project, thus creating a particular and independent architectural style.Actualization is a way of reinterpreting heritage by giving it meaning through action (as in this case of grafting contemporary designs onto existing structures). This process of communication acts as a response to the obsolescence of heritage; by transforming a site’s representations and significance with a contemporary language and by intertwining itself in the patrimonialization process.The resulting architectural hybridity helps to create a mediation space that is both physical (with the architectural forms) and symbolic (through heritage and its representation). Three recent Spanish transformations are the object of a case study to analyze actualization through different manifestations: “punctuation” with CaixaForum access in Barcelona (Arata Isozaki), the “prolongation” of the National Museum Reina Sofía in Madrid (Jean Nouvel) and finally, the “revelation” of the Museum of the Roman Theatre of Cartagena (Rafael Moneo). These cases are supported by international example

Llonch, N. y Osácar, E. (2018). Estrategias de generación de ingresos de los museos y otros espacios de presentación del patrimonio. Gijón: Trea

Reseña

Analyse du data art dans les espaces publics et de son potentiel comme attrait touristique culturel

De plus en plus, la culture et la créativité sont au centre des stratégies touristiques des villes. Dans ce contexte, le data art, une pratique artistique récente qui consiste à créer des œuvres à partir des données produites par la société ou l’environnement, représente un potentiel comme attrait touristique culturel. Cet article exploratoire vise à en dégager les caractéristiques qui le convertissent en attrait touristique potentiel à travers une analyse interprétative et thématique de cinquante œuvres internationales. D’une part, cet art novateur est résolument ancré dans des enjeux actuels, comme les enjeux urbains, environnementaux et sociétaux. D’autre part, bien que les lieux d’exposition soient majoritairement centraux ou iconiques, les lieux de transit se sont convertis en nouveaux scénarios pour le data art, contribuant à les rendre signifiants. Finalement, la connexion du data art à différents espaces–temps entre ceux de la collecte des données et de leur exposition invite le visiteur à vivre de nouvelles expériences en renouvelant les représentations des lieux, ce qui permet aux destinations touristiques de se différentier.The use of culture and creativity keeps increasing in the cities’ tourism strategies. In this context, data art—a recent artistic practice which consists in creating works from data produced by society or the environment—represents a potential as a cultural tourist attraction. This exploratory article aims to identify the characteristics that convert it into a potential tourist attraction through an interpretative and thematic analysis of fifty international works. On the one hand, this innovative art is firmly anchored in current issues, notably urban, environmental, and societal. On the other hand, even though the exhibition places are mainly central or iconic, the transit places have become new meaningful scenarios for data art. Finally, the connections of data art to different times and spaces, from data collection to their exhibition, allow the visitor to live new experiences trough renewing the representations of places, thus contributing to differentiate tourist destinations

El potencial del arte basado en datos para la creación y revitalización de los espacios públicos

Data-based public art is an innovating new form of digital art which presence is increasing in the cities datascape. Data as a medium provides a special relationship with time and space by connecting the context of data mining to the one of its exhibition. The virtual component of data art opens an augmented space, where the different dimensions of data are mediated. This essay analyses how this new artform can contribute to a creative and digital placemaking of a city by offering a special sensory experience as well as renewing the storytelling of its space. Three case studies support the analysis. “Living connections”, projected on an emblematic bridge in Montreal, contributes to a spectacular placemaking. “Interconnected”, a data sculpture in Charlotte airport, relates to infrastructure placemaking. Finally, “Herald / Harbinger” connects the industrialized society with nature in a global connection. The results participate to the reflection on the nature and specificity of data art as well as enhancing its potential of transforming public space by engaging a specific relation with time, place and people.El arte basado en datos (data art)  es una nueva forma innovadora de arte digital cuya presencia está aumentando en el datascape de las ciudades. Los datos, utilizados como medio artístico, proporcionan una relación especial con el tiempo y el espacio al conectar el contexto de la generación de datos con el de su exposición. El componente virtual del arte basado en datos abre un espacio aumentado, donde se cruzan las diferentes dimensiones de los datos. Este ensayo analiza cómo esta nueva forma de arte puede contribuir al placemaking creativo y digital de una ciudad. En otras palabras, cómo el data art puede contribuir a la creación y revitalización de sus espacios públicos, ofreciendo nuevos relatos a través de una experiencia sensorial particular. Tres estudios de caso apoyan el análisis. “Living connections”, proyectado en un puente emblemático en Montreal, contribuye a un tipo de placemaking espectacular. "Interconnected", una escultura de datos en el aeropuerto internacional de Charlotte, está relacionado con el placemaking de infraestructura. Finalmente, "Herald/Harbinger" conecta la sociedad industrializada con la naturaleza a través de una conexión global. Los resultados participan en la reflexión sobre la naturaleza y la especificidad del arte basado en datos, así como en destacar el potencial del data art por la transformación del espacio público al establecer una relación específica con el tiempo, el lugar y las personas

Analyse du data art dans les espaces publics et de son potentiel comme attrait touristique culturel

De plus en plus, la culture et la créativité sont au centre des stratégies touristiques des villes. Dans ce contexte, le data art, une pratique artistique récente qui consiste à créer des œuvres à partir des données produites par la société ou l’environnement, représente un potentiel comme attrait touristique culturel. Cet article exploratoire vise à en dégager les caractéristiques qui le convertissent en attrait touristique potentiel à travers une analyse interprétative et thématique de cinquante œuvres internationales. D’une part, cet art novateur est résolument ancré dans des enjeux actuels, comme les enjeux urbains, environnementaux et sociétaux. D’autre part, bien que les lieux d’exposition soient majoritairement centraux ou iconiques, les lieux de transit se sont convertis en nouveaux scénarios pour le data art, contribuant à les rendre signifiants. Finalement, la connexion du data art à différents espaces–temps entre ceux de la collecte des données et de leur exposition invite le visiteur à vivre de nouvelles expériences en renouvelant les représentations des lieux, ce qui permet aux destinations touristiques de se différentier.The use of culture and creativity keeps increasing in the cities’ tourism strategies. In this context, data art—a recent artistic practice which consists in creating works from data produced by society or the environment—represents a potential as a cultural tourist attraction. This exploratory article aims to identify the characteristics that convert it into a potential tourist attraction through an interpretative and thematic analysis of fifty international works. On the one hand, this innovative art is firmly anchored in current issues, notably urban, environmental, and societal. On the other hand, even though the exhibition places are mainly central or iconic, the transit places have become new meaningful scenarios for data art. Finally, the connections of data art to different times and spaces, from data collection to their exhibition, allow the visitor to live new experiences trough renewing the representations of places, thus contributing to differentiate tourist destinations