Semana de Arte Moderna de la Periferia: apropiaciones, vaciamientos y actualizaciones.

Este artículo analiza los procesos que posibilitaron la organización de la Semana de Arte Moderna de la Periferia por parte de un grupo de artistas del Gran São Paulo agrupados en torno del Colectivo denominado Cooperifa. Inspirada en la Semana de Arte Moderna de 1922, esta Semana se llevó a cabo a partir de un complejo proceso de “apropiación”, “vaciamiento” y “actualización” de la Programación, del Manifiesto y del Cartel publicitario.This article analyzes the processes that made possible the organization of the Week of Modern Art of the Periphery by a group of artists from the Greater São Paulo grouped around the Collective called Cooperifa. Inspired by the Modern Art Week of 1922, this Week was carried out from a complex process of "appropriation", "emptying" and "updating" of the Programming, the Manifest and the Advertising PosterFil: Tennina, Lucía. Universidad de Buenos Aires; Argentina

Definiendo el 'odio' en Manual Prático do Odio, de Ferréz

Este trabajo consiste en un análisis del libro Manual Prático do Odio, de Ferréz, un escritor brasileño que se reconoce como de "la periferia" y que construye una narrativa que responde a los preconceptos que sobre la favela y sus habitantes sostienen los discursos hegemónicos. Se analizará la categoría "odio" que presenta el Manual, considerando las variadas "causas" y "objetos" que hacen al mismo. Se hará referencia, también, a la particular apropiación que hace el escritor brasileño de la "literatura". Así, el acercamiento al "odio" no solamente será desde la narrativa, sino también desde los elementos paratextuale

Entonces ¿eso es literatura? Concepciones sobre lo literario en los saraus de poesía de la periferia de São Paulo

This article analyzes the proposal of the poetry saraus of the periphery of the city of São Paulo (meetings to read or recite poetry in neighborhood bars far from the city center) based on the questioning and problematization that they establish with respect to the term “literature.” The literary production, according to the logic of the saraus, is considered on the one hand as a facilitating means to project being a “person” linked to an “I” that has an awareness of itself and a specific assessment within the framework of a collective that grants protection and promotes the development of a feeling of belonging. At the same time, the production of the saraus is presented as a central space to rethink the modes of operation and legitimation of the Brazilian literary field of the present. Resumen Este artículo se propone analizar la propuesta de los saraus de poesía de la periferia de la ciudad de São Paulo (encuentros para leer o declamar poesía en bares de los barrios alejados del centro de la ciudad) en función del cuestionamiento y problematización que establecen respecto del término 'literatura'. La producción literaria, de acuerdo con la lógica de los saraus, es considerada por un lado como un medio facilitador para proyectar ser una “persona” ligada a un “yo” que tiene una conciencia de sí mismo y una valoración específica en el marco de un colectivo que le otorga protección y promueve el desarrollo de un sentimiento de pertenencia. Al mismo tiempo, la producción de los saraus se presenta como un espacio central para repensar los modos de funcionamiento y de legitimación del campo literario brasileño del presente

The saraus of the peripheries of São Paulo: circuit and scene in movement

Na periferia de São Paulo vem se conformando desde o ano 2001 um novo mapa que toma como pontos de referência espaços literários chamados saraus de poesia que são, para defini-los rapidamente, reuniões em bares de diversos bairros das regiões suburbanas da cidade onde se declamam ou leem textos próprios ou alheios diante de um microfone aberto durante um período de mais ou menos duas horas. Estes espaços poéticos vêm conformando uma nova cartografia que se completa por uma rede de frequentadores que andam de bairro em bairro seguindo um cronograma que completa a agenda da semana quase todos os dias. A proposta deste artigo tem a ver com pensar a ideia de cartografia a partir de duas conceições do espaço específicas vinculadas geralmente à cultura: a ideia de “circuito” e a sua contraparte, a de “cena”, no intuito de compreender as dinâmicas e significações que ali acontecem.In the periphery of São Paulo has been conforming since 2001 a new map that takes as points of reference literary spaces called "saraus of poetry" that are, to define them quickly, meetings in bars of several neighborhoods of the suburban regions of the city where residents declam or read their own or others' texts in front of an open microphone for a period of about two hours. These poetic spaces have been conforming a new cartography that is completed by a network of participants who goes from neighborhood to neighborhood following a schedule that completes the agenda of the week almost every day. The proposal of this article has to do with thinking the idea of cartography from two specific space conceptions generally linked to culture: the idea of "circuit" and its counterpart, that of "scene", in order to understand the dynamics and meanings that happen there.Fil: Tennina, Lucía. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Literatura Hispanoamericana; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin

Un acercamiento teórico y formal al concepto de "minorías" en <i>Loco Afán</i> : Crónicas de un Sidario de Pedro Lemebel

Loco Afán. Crónicas de un sidario, de Pedro Lemebel, es un libro conformado por un conjunto de crónicas que mezclan la reflexión teórica con la descripción ficcionalizada de la vida marica en Chile. Cada uno de los textos se articula desde un rodeo al lenguaje de las clasificaciones, al señalar formas que en él no se refieren. Las crónicas de Lemebel muestran lo indefinido, lo no significado y van construyendo, poco a poco, un esquema otro de clasificación que puede dar cuenta del “ser marica” por fuera de la lógica del universalismo o del particularismo. Y el acercamiento a ese nuevo ordenamiento se presenta a partir de la narración del deseo y de la muerte, en tanto potencias inasibles creadoras de identidades. No se trata, de todos modos, de elementos identificables desde referentes específicos, sino que su alusión resuena en distintos niveles. En principio, se identifica una alusión teórica a estos elementos, en sintonía con la discusión posmoderna de universalismo-particularismo. Asimismo, la letra que escribe al texto funciona como un elemento discutido y resignificado, aunque muchas veces se de a entender como necesaria esta intervención por las situaciones e imágenes a las que el texto alude, que no tienen signos prefijados para ser nombradas. Lemebel crea un nuevo lenguaje sin variar los elementos pero estableciendo relaciones con los ya conocidos, haciendo estallar, en este gesto, el sistema de significación hegemónico desde adentro. [Extracto a modo de resumen]Jornadas realizadas junto con el I Encuentro Latinoamericano de Metodología de las Ciencias Sociales.Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educació

Oswald de Andrade en los suburbios : Una lectura de la antropofagia periférica

La década del ’20 en América Latina está marcada por el debate registrado en una serie de manifiestos y revistas en torno a la importación de las estéticas y programas de los diversos movimientos de vanguardia europeos. Los viajes a París, las experimentaciones con la escritura, una nueva retórica, el uso de la tecnología, el cosmopolitismo, son preocupaciones constantes entre los escritores de esos años. “América Latina, donde los jóvenes poetas discuten con pasión a sus predecesores franceses”, va a decir Apollinaire. De todos modos, la relación con esos modelos no va a ser de imitación pasiva, sino que va a haber una reflexión en torno al medio latinoamericano en el que se activan las discusiones. En Brasil los cuestionamientos respecto de un arte no folclóricamente propio pueden datarse en 1922 con la Semana de Arte Moderno que se llevó a cabo entre el 13 y el 17 de febrero en el Teatro Municipal. Dos años después, a partir de los debates que abrió el Manifiesto Pau Brasil, de Oswald de Andrade, se comenzó a conformar el campo desde la división de diversos grupos cada uno de los cuales pensaban la modernización en el arte de maneras bien diferentes entre sí. En 1928 el mismo Oswald de Andrade escribió el Manifiesto Antropófago, planteando el acto antropófago como método para comprender y conformar una identidad propia: deglutir los elementos culturales ajenos y digerirlos junto a los propios.Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educació

¿Cómo sacudir la rutina de los saberes normalizados? La potencia de la crítica literaria y sus cruces disciplinares

This article is a response (on request) to the article Discussion on sociology of literature, by Hernán Maltz, which aims to account for the importance of the analysis of literary criticism in the field of the social without the need to force its disciplinary belonging to the field of sociology of literature. The analysis indicates three characteristics of criticism linked to the social that escape the sociological analysis. The first has to do with the importance of a characteristic element of the exercise of criticism linked to the level of the word in an insinuating and non-communicative sense. On the other hand, the need to reaffirm the value of certain investigations within the field of literary studies in order to expand the boundaries of literature, given that their displacement to the terrain of the sociology of literature ends up reaffirming the assumption that certain literary objects are anthropological exceptions rather than aesthetically studied products. Finally, the study of the social from the perspective of literary criticism can also provide a performative perspective of analysis that the sociological discipline could not carry out.Este artículo es una respuesta (a pedido) al artículo “Discusión sobre sociología de la literatura”, de Hernán Maltz, que pretende dar cuenta de la importancia de los análisis de la crítica literaria frente al campo de lo social sin necesidad de forzar su pertenencia disciplinar al campo de la sociología de la literatura. El análisis señala tres características de la crítica vinculadas a lo social que exceden el análisis sociológico. La primera, tiene que ver con la importancia de un elemento característico del ejercicio de la crítica ligado al nivel de la palabra en un sentido insinuante y no comunicativo. Por otro lado, la necesidad reafirmar el valor de ciertas investigaciones dentro del terreno de los estudios literarios en función de ampliar las fronteras de lo literario, dado que su desplazamiento al terreno de la sociología de la literatura termina reafirmando la suposición de que ciertos objetos literarios son excepciones antropológicas más que productos estéticamente estudiables. Finalmente, el estudio de lo social desde el enfoque de la crítica literaria puede aportar también una perspectiva performática de análisis que la disciplina sociológica no podría llevarla a cabo

Formas de unión de las escritoras del Movimiento de Literatura Marginal Periférica de la ciudad de São Paulo

Desde hace más de una década, a raíz de la publicación de varios textos de escritores oriundos de las zonas subalternas de la ciudad de São Paulo, se viene relocalizando la significación de la categoría "marginal" en la literatura y en los usos sociales a partir de la aparición de un autodenominado Movimiento de Literatura Marginal-Periférica. Dentro de esta serie, un grupo clave que viene abriéndose espacio es el de las mujeres que están en la base de la pirámide social y mayormente negras. La particularidad de este conjunto se encuentra en que ellas no solamente sufren la exclusión de clase, sino también la de género, serían algo así como subalternas de los subalternos, dominadas de los dominados. Es a partir de esa doble exclusión que ellas articulan sus discursos, conformando una especie de Movimiento dentro del Movimiento y afirmando una identidad común que se manifiesta en diversas modalidades. En este artículo analizamos esa identidad común a partir del análisis de las formas de unión que las mujeres de la Literatura Marginal-Periférica llevan a cabo como agentes culturales por medio de colectivos femeninos, como escritoras en sus producciones textuales y como lectoras, concentrándonos en la producción de Elizandra Souza y sus libros Punga (2007) y Águas da cabaça (2013).For over a decade ago, as a result of the publication of several texts signed by native writers of periphery areas of the city of São Paulo, has been relocating the significance of "marginal" category in literature and social customs since the emergence of a movement named as Marginal-Peripheral Literature. Within this series, a key group that is opening space are the poor and black women. The particularity of this group is that they not only suffer exclusion from class, but also gender, would be something like the subalterns of subalterns, dominated of dominated. It is from this double exclusion of women writers of Literature Marginal-Peripheral that they articulate their speeches, forming a Movement inside the Movement and affirming a common identity that manifests itself in various forms. In this paper we analyze the common identity through the analysis of the forms of union of women in this Marginal-Peripheral Literature performed as cultural agents by female groups, as writers in their textual productions and as readers, focusing in the production of Elizandra Souza and her two books Punga (2007) and Águas da cabaça (2013).Fil: Tennina, Lucía. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Literatura Hispanoamericana; Argentin

The Brasilias from the “saraus” of the peripheries: images beyond the postcard

Ainda hoje, as representações de Brasília que circulam como hegemônicas e os brasilienses que nelas aparecem, centram-se todas no projeto original, por mais que muitas delas ressignifiquem suas bases ligadas ao progresso e aos ideais capitalistas, contrapondo relatos que acentuam os afetos, os sentimentos, os corpos que convivem entre o asfalto e o concreto, aspectos à primeira vista incompatíveis com a lógica da cidade. No entanto, nos últimos anos, certas narrativas historicamente desoladas e silenciadas procedentes das periferias do Plano Piloto, começaram a ressoar, trazendo no imaginário sobre a cidade outras brasílias em plural que não são mais pensadas como uma utopia, mas como uma heterotopia, uma subversão da ordem estabelecida que nos leva à criação de lugares ressignificados e alternativos. O espaço por excelência da criação e vociferação dessas histórias são os saraus das periferias. Este artigo analisa as imagens sobre Brasília que são construídas nesses espaços literários situados nas Regiões Administrativas, compondo, além da análise, um arquivo com material que não circula além desse circuito literário independente e autônomo.Even today, the representations of Brasilia that circulate as hegemonic and the Brazilians that appear in them all focus on the original project, even though many of them re-signify their bases linked to progress and capitalist ideals, contrasting reports that emphasize the affections, the feelings, the bodies that coexist between asphalt and concrete, aspects at first sight incompatible with the logic of the city. However, in recent years, certain historically desolate and silenced narratives coming from the periphery of the Pilot Plan have begun to resonate, bringing in the city's imaginary other brasilias that are no longer thought of as an utopia, but as an heterotopia, a subversion of the established order that leads us to the creation of resignified and alternative places. The par excellence space of the creation and vociferation of these stories are the saraus of the peripheries. This article analyzes the images about Brasilia that are built in these literary spaces located in the Administrative Regions, composing, besides the analysis, a file with material that does not circulate beyond this independent and autonomous literary circuit.Fil: Tennina, Lucía. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Literatura Hispanoamericana; Argentin