La ontología de la imagen en la diáspora contemporánea de las pesquerías gallegas

En el siguiente artículo presentamos una colección de fotografías etnográficas que dan a conocer la diáspora acontecida a mediados del siglo XX, de una parte de la flota pesquera gallega al Atlántico Sur y su asentamiento en el puerto gaditano. Asimismo se exponen algunas orientaciones sobre la ontología de la imagen, con el fin de aplicar una teoría y metodología etnohistóricas que nos aproximan al imaginario colectivo de los trabajadores del mar.Peer reviewe

Intertextualidad e hiperdiscursividad en Los abrazos rotos (Pedro Almodóvar, 2009)

Pedro Almodóvar es uno de los cineastas más conocidos del mundo. Sus películas nos descubren un interesante uso de referencias y viejos materiales, propios y de otros cineastas. De este modo, Pedro Almodóvar da algunas respuestas acerca de cuestiones fundamentales como qué es el cine para él o su particular método creativo. Actualmente, podemos encontrar muy a menudo películas que hablan de otras películas, textos o en las que convergen realidades sociales. La intertextualidad nos aporta algunas claves acerca de la creatividad y la interpretación. Analizando dos películas de Pedro Almodóvar, Mujeres al borde de un ataque de nervios y Los abrazos rotos, vamos a tratar de rescatar algunas claves acerca de este complejo proceso.Pedro Almodóvar is one best known filmakers in the world. His films shows us an interesting use of references and old pieces, from is own films or ther filmaker's works. Like this Pedro Almodóvar gives some answers about what is cinema for him and his particular creative method. Nowadays, we often can find films which speaks about ather films, texts and social realities. Intertextuality, brings some keys about creativity and interpretation. Analizing two films from Pedro Almodóvar, Mujeres al borde de un ataque de nervios y Los abrazos rotos, we are trying to rescue some keys about this complex process

La caza (Thomas Vinterberg, 2011) : una lectura desde la semiótica de la sospecha

actualmente conviene hacer una distinción radical entre la sospecha entendida como estado de alarma general ante los más leves indicios de manifestación de un fenómeno y la sospecha como actitud metatextual. Esta última acepción relanza a la semiótica (en el marco de la ciencia transmoderna) como la metodología crítica más adecuada para elucidar conflictos entre realidades virtuales edificadas sobre pactos comunicativos. Esta es la problemática que nos presenta La caza (Vinterberg, 2011) en donde se nos invita a sospechar de la sospecha, a desconfiar del estado de alarma social generado por una saturación informativa que no sería sino una mentira, “parecepero- no-es”, construcción simbólica sobre una ausencia total de referencia.let us make a radical distinction between “to suspect” as a social alarm in front of a phenomena’s index; and “to suspect” as a metatextual attitude which reloads semiotics as the proper critic method for solving conflicts between virtual realities. Let us point that this realities are based on the social agreements of communication. This is the fact that we find on Thomas Vinterberg’s movie The Hunt (2011) where we are invited to suspect around the suspicions, to mistrust on the stament of social alarm where we find an infomational overload. On semiotics we may name this phenomena as a lie, “itseems- but-it-is-not”, which is built on a general absence of reference

Semiótica de la ausencia: rasgar el velo de la transcendencia en Don Giovanni (W. A. Mozart, L. Da Ponte)

La ópera Don Giovanni K. 527 con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto de Lorenzo Da Ponte suscita un gran interés a la vista de su ambigüedad. Los dos estrenos de la ópera (Praga, 1787; Viena, 1788), con finales completamente distintos, muestran una incertidumbre en su interpretación. El presente trabajo se propone practicar el análisis semiótico de una puesta en escena concreta estrenada en el Teatro Alla Scala de Milán el 7 de diciembre de 2011 con escenografía de Michel Levine, dirección escénica de Robert Carsen y con Daniel Barenboim al frente de la orquesta. Con las herramientas que nos ofrece la semiótica en colaboración con la hermenéutica de la obra artística nos será posible estudiar los signos en su historia efectual, señalando así las expresiones estéticas del horror en torno a dos ejes: 1) la transgresión de los límites y 2) la irrupción de la transcendencia en el espacio escénico en función de la estructura circular de la ópera.The opera Don Giovanni K. 527 composed by Wolfgang Amadeus Mozart on Lorenzo Da Ponte’s poems arises as an interesting object of study due to its ambiguity. The fact the first two releases of the opera (Prague, 1787; Viena, 1788) have two different endings support this ambiguity on the interpretation. This essay will analize the staging of the opera at Teatro alla Scala (Milano) on December the 7th 2011 with Michel Levine’s scenary, under Robert Carsen’s direction and with Daniel Barenboim conducting the orchestra within the approach of semiotics and hermeneutics of the work of art and considering the sign on its effectual history. Besides, this paper analyzes the representation of horror in Don Giovanni in two different ways: 1) as a transgression of limits and 2) as the breaking in of transcendence on stage due to the circular structure of the opera

Revisión en torno a algunas tendencias actuales en investigación sobre el discurso cinematográfico : entre la semiótica y la iconología crítica : intersecciones de la teoría

La revisión de algunas de las tendencias más notables en investigación sobre el cine de nuestro tiempo no es tarea fácil. De un lado, porque puede ser estudiado desde distintas perspectivas, a saber, la historiografía, la historia del arte, la iconología, la filmología, la sociología, la economía, las políticas culturales, la psicología, los estudios de género, la semiótica, la mediología, los film studies, la crítica especializada... Este trabajo se aproximará al fenómeno cinematográfico como discurso y como forma cultural a través de la cual se manifiesta el sentido, en la medida que una subjetividad se confronta con aquel aparato formal y se apropia de sus significaciones. Semejante hacer interpretativo corresponde a las competencias de la semiótica y de la iconología crítica, vasto campo de intersecciones que se transitará durante este recorrido. De otra parte, antes que elaborar una genealogía de los enfoques y de los métodos, ha de considerarse que realizar una síntesis teórica de este tipo supone sustraerse a un metanivel que aúne sincronía y diacronía: aproximarse al estudio del estado de la ciencia normal en un periodo concreto, definir los retos que los objetos materiales particulares reclaman de las miradas y, sobre todo, pensar las implicaciones filosóficas que le subyacen como paradigma científico con aspiraciones al rigor. En consecuencia, con base en dichos razonamientos, el presente trabajo se propondrá la definición discursiva de los eventos que componen el objeto de estudio: el discurso cinematográfico y sus manifestaciones en el ecosistema cultural o semiosfera, esto es, en el contexto de cambios y mutaciones, en el desplazamiento desde una cultura analógica y narrativa hacia una cultura visual digital

El palimpsesto urbano: Paul Auster, Wayne Wang, Wong Kar Wai

Uno de los espacios más recurrentes de las películas cinematográficas ha sido, desde el cine de los orígenes, el espacio urbano. Trenes entrando y saliendo de ciudades, calles abarrotadas... Pero también el espacio de conflicto en el primer cine narrativo (Chaplin) y en las Sinfonías de una ciudad de las primeras vanguardias. En el siglo XXI Wayne Wang –en relación directa con Paul Auster– y Wongg Kar Wai dibujan una línea de continuidad con estas tendencias del cine primitivo para contribuir a la caracterización de los personajes.One of the most recurrent spaces on the motion pictures has been the urban space since the origin of cinema. Railways coming up and down all along the city, crowds on the streets... But even the space of conflict in the first narrative cinema (Chaplin) and at the Symphonies of the city during the first vanguards. Nowadays Wayne Wang –related to Paul Auster– and Wongg Kar Wai draw a clear line with that silent films to contrinbute on the characterization.Un certain espace des films, depuis de la naissance du cinéma, est l’espace urbain. Des trains en parcourant la cité, des multitudes autour les rues... Mais c’est aussi l’espace de conflit dans le prémier cinema narratif (Chaplin) el dans les Symphonie de la cité de l’avantgarde. Au XXIème siecle Wayne Wang –mis en relation avec Paul Auster– et Wong Kar Wai travaillent dans la même tendence pour contribuer à la caractérisation des personnages