Principios de la forma urbana en el trabajo de Leslie Martin y el LUBFS | Principles of the urban form in the work of Leslie Martin and the LUBFS

La revisión de la arquitectura moderna suscitada en el ámbito británico durante los años cincuenta y sesenta supone uno de los referentes para entender la evolución del pensamiento arquitectónico durante la segunda mitad del siglo XX. Uno de los temas de mayor alcance fue el esfuerzo por desarrollar nuevos principios de la forma urbana y superar algunas limitaciones de la ciudad moderna. El papel de Leslie Martin tuvo especial trascendencia tanto en la práctica como en el ámbito académico como director de la Escuela de Arquitectura de Cambridge y del grupo LUBFS (Land Use and Built Form Studies). Su trabajo, además de un modo singular de entender la ciudad, refleja algunas de las cuestiones más relevantes debatidas en este contexto. Del mismo modo que la comprensión de los aciertos y fracasos de propuestas urbanas como las de Leslie Martin permiten entender la deriva fragmentaria que toma posteriormente la reacción postmoderna, también posibilitan una base para repensar la ciudad contemporánea.PALABRAS CLAVE: Forma urbana, trama, espacio urbano, densidad, geometría.The review of modern architecture raised in Britain during the fifties and sixties became a reference to understand the evolution of the architectural thought during the second half of the twentieth century. One of the most discusses subject was the effort to develop new principles of urban form and overcome some limitations of the modern city. The role of Leslie Martin was particularly significant both in practice and in the academic field as director of The Cambridge School of Architecture and the LUBFS (Land Use and Built Form Studies). His work, in addition to a unique way of understanding the city, reflects some of the most relevant topics discussed in this context. In the same way that the understanding of the successes and failures of urban proposals such as those of Leslie Martin allow us to understand the postmodern fragmentary reaction, they also provide a basis to rethink the contemporary city.KEYWORDS: Urban form, Grid, Urban space, Density, Geometry

Leslie Martin, Colin St. John Wilson y James Stirling : revisión de la modernidad en la arquitectura británica = Leslie Martin, Colin St. John Wilson and James Stirling : review of modernity in British architecture

La búsqueda de nuevas formas de modernidad se convirtió en la cuestión principal de la obras desarrolladas por Leslie Martin, Colin St. John Wilson y James Stirling entre los años 1955 y 1970. Enmarcadas dentro de la sensibilidad surgida en la posguerra británica, su profundo sentido crítico supone una renovada interpretación de alguno fundamentos del Movimiento Moderno así como la reflexión sobre la modificación y el uso de formas que tienen sus raíces en la tradición cultural. Esta investigación se estructura en cuatro temas ampliamente debatidos y que han articulado parte de la revisión moderna a lo largo de la segunda mitad del siglo XX: » la abstracción y el realismo » la revisión de la idea funcionalista » la reconsideración de los arquetipos formales » la relación entre forma y contexto urbano se muestran como base crítica para las obras seleccionadas. La tendencia hacia el realismo surgió como respuesta a la voluntad de universalidad (y objetividad) que representó el lenguaje abstracto, del mismo modo que la revisión de la idea funcionalista pretendió superar la consideración de la obra arquitectónica como producto racional de su función y tecnología. La reconsideración de los arquetipos de la tradición, a su vez, muestra una preocupación por el significado de las formas culturales del pasado, una cuestión igualmente decisiva en la renovada atención a la estructura de la ciudad histórica. Estos temas evidencian un interés por ampliar la arquitectura moderna sin que el reconocimiento de las formas del pasado suponga un distanciamiento respecto al futuro. La idea de revisión, asimismo, se convierte en estrategia a la hora de encontrar nuevas respuestas. Si algunos de los principios del Movimiento Moderno surgen como reacción al clasicismo Beaux Arts que le precedió, las propuestas analizadas muestran la validez operativa de este enfoque para crear obras de una intensa modernidad. Su interés, por lo tanto, no solo radica en su consideración como objetos de estudio que amplían nuestro conocimiento de un período determinado, sino como tradición reciente que sirve de base crítica para la práctica actual. ABSTRACT The search of new forms of modernity became the main theme of the works developed by Leslie Martin, Colin St. John Wilson and James Stirling between 1955 and 1970. Belonging to the sensitivity emerged in postwar Britain, their deep critical sense encourages a renewed interpretation of some principles of Modern Movement and a reflection about the modification or the use of forms that are rooted in cultural tradition. This research is divided into four themes widely discussed and which has articulated part of modern review along the second half of the twentieth century: » Abstraction and realism » Review of Functionalism » The reconsideration of the formal archetypes » The relationship between form and urban context are shown as critical base for the selected works. The trend toward realism arose in response to the will of universality (and objectivity) that represented the abstract language, just as the review of Functionalism aimed to overcome the consideration of architecture's work as rational product of its function and technology. The reconsideration of traditional archetypes, in turn, shows a concern for the meaning of the cultural forms, a matter equally decisive in the renewed attention to the structure of the historical city. These themes evidence an interest to extend modern architecture, without thereby the recognition of the past forms imply a distancing regarding the future. The idea of review also becomes strategy in finding new answers. If some principles of the Modern Movement arose in reaction to Beaux-Arts classicism which preceded it, the analyzed proposals show the operational validity of this approach to create works of a strong modernity. Their interest, therefore, lies not only in its consideration as study cases that broaden our knowledge of a certain period, but as a recent tradition which serves as a critic basis for the current practice

Construcción visual de una arquitectura: El diálogo entre Cabrero y Férriz

When Francisco Cabrero’s architecture met Jesús García Ferriz’s photography, it encountered a tool for dissemination and thought. Férriz’s photographs present Cabrero’s architecture through the most suggestive perspective, the most precise angle and the most representative detail, to produce a form of reception and visual perception that allows us to observe each work with different eyes. One of the consequences of this dialogue is the parallel creative evolution of Cabrero and Férriz over the space of three fruitful decades towards a gradual abstraction and technical refinement in both media. In addition to putting forward this argument, the aim of the article is to reflect on the role of images and visual thinking within the modes of production, reception and observation of architecture, in this case within the context of Spanish architectural culture. Given the visual nature of architecture, the critical analysis of the meaning and knowledge about images, an essential issue in the current debate on visual culture, becomes essential in the development of a thought that requires seeing phenomena and determining the function of the iconic in the present day.Cuando la arquitectura de Francisco Cabrero descubrió la fotografía de Jesús García Férriz encontró en ella una herramienta de difusión pero también de pensamiento. Las fotografías de Férriz presentan la arquitectura de Cabrero a través de la perspectiva más sugerente, el ángulo más preciso o el detalle más representativo, para construir un modo de recepción y percepción visual que nos permite observar cada una de las obras con otros ojos. Una de las consecuencias de este encuentro es la evolución creativa en paralelo de Cabrero y Férriz durante tres fructíferas décadas hacia una gradual abstracción y depuración técnica en ambos medios. Además de argumentar este hecho, la intención del artículo es reflexionar acerca del papel de las imágenes y el pensamiento visual dentro de los modos de producción, recepción y observación de la arquitectura, en este caso en el marco de la cultura arquitectónica española. Dada la naturaleza visual de la arquitectura, el análisis crítico de las formas de significado o conocimiento en torno a las imágenes, tema esencial en el debate actual sobre la Cultura Visual, resulta clave en el desarrollo de un pensamiento que exige saber ver los fenómenos y determinar el sentido de lo icónico en la actualidad

The grid at the Cité artisanale in Sèvres. A synthesis of the aspirations of a generation.

[EN] Although they usually signed under one common name, the three members of the Candilis-Josic-Woods team also developed works on an individual basis. This occurred in the Citè artisanale in Sèvres designed by Alexis Josic between 1961 and 1965. Conceived just one year prior to the Free University of Berlin, in parallel to the competition for the reconstruction of Frankfurt and while Woods published his theory of the ‘web’ concept in Le Carré Bleu, this proposal was an important breakthrough in the use of geometric iterative patterns as a design method applied by the team and allowed for the determination of some themes which were characteristic of later works; all this, from a manifest formal simplicity. The definition of an open and evolving system, the search for a renewed spatial identity as an alternative to the canons of international style or the reinterpretation of the architectural framework from the point of view of creative negotiation with the user, lay the foundation for Josic’s ‘grid idea’, which also implies the synthesis of many of the ambitions of Team X. The aim of this article is therefore to contribute to a better understanding of the aesthetic, cultural and social meanings that modular growth mechanisms acquired in this specific context of the revision of the modern movement.[ES] Aunque solían firmar los proyectos bajo un nombre común, los tres miembros del equipo Candilis-Josic-Woods también desarrollaron trabajos de forma independiente. Así sucede en la Ciudad Artesanal de Sèvres realizada por Alexis Josic entre 1961 y 1965. Concebida tan solo un año antes que la Universidad Libre de Berlín, en paralelo al concurso para la reconstrucción de Frankfurt y mientras Woods publicaba en Le Carré Bleu su teoría sobre el concepto de “web”, esta propuesta supuso un avance decisivo en el uso de patrones geométricos de repetición como método de proyecto por parte del equipo, y permitió fijar algunos temas característicos de trabajos posteriores, todo ello, desde una manifiesta sencillez formal. La definición de un sistema de proyecto abierto y evolutivo, la búsqueda de una renovada identidad espacial alternativa a los cánones del estilo internacional o la reinterpretación del esqueleto arquitectónico desde sus posibilidades de negociación creativa con el usuario fundamentan una “idea de trama”, que también supone la síntesis de muchas de las aspiraciones del Team X. El objetivo de este artículo no es otro que contribuir a una mejor comprensión de las connotaciones estéticas, culturales y sociales que los mecanismos de crecimiento modular adquirieron en ese particular contexto de la revisión moderna.Martín Domínguez, G.; De Esteban Garbayo, J. (2018). La trama en la Ciudad Artesanal de Sèvres: síntesis de las aspiraciones de una generación. EN BLANCO. Revista de Arquitectura. 10(24):104-114. doi:10.4995/eb.2018.9147SWORD1041141024AAVV. "Cité Artisanale à Sevres, près de Paris". L'Architecture d'Aujourd'hui, n.o 118 (diciembre de 1964): 15.Avermaete, Tom. Another Modern: the Post-war Architecture and Urbanism of Candilis-Josic-Woods. Rotterdam: NAi Publishers, 2005.Avermaete, Tom. "Stem and web: A different way of Analysing, Understanding and Conceiving the city in the work of Candilis josic Woods". En Team 10 : between modernity and the everyday. Delft: TU Delft, 2003.Candilis, Georges. "Les trames directionelles et leur utilisation". Architecture d'Aujourd'hui, no 144 (junio de 1969): 62-63.Chaljub, Bénédicte. Alexis Josic, architectures, trames, figures. Paris: L' Oeil d'Or, 2013.Colomina, Beatriz. Privacy and Publicity: Modern Architecture as Mass Media. Cambridge, Mass.: MIT Press, 1994.Cortés, Juan Antonio. Historia de la retícula en el siglo XX. De la estructura dom-ino a los comienzos de los años setenta. Valladolid: UVA, 2013.Domingo Calabuig, Débora, y Raúl Castellanos Gómez. "Obra abierta: Del pensamiento al proyecto". Palimpsesto 7 (2013): 10-11.Drew, Philip. Third Generation: The Changing Meaning of Architecture. London: Pall Mall Press, 1972.Emery, Marc, y Patrice Goulet. Guide architecture en France 1945-1983. Paris: Groupe Expansion, 1983.Joedicke, Jürgen. Candilis-Josic-Woods: una década de arquitectura y urbanismo. Barcelona: Gustavo Gili, 1968.Lucan, Jacques. "L'antimonumentalisme: des trames aux proliferants". En France Architecture 1965-1988. Paris: Electa, 1989

From the mechanical to the plastic

The awareness of a society in constant transformation and acceleration has been a characteristic factor since modernity. In the realm of housing, the philosophy behind the notion of flexibility is rooted, precisely, on the will to incorporate the variable of time to achieve a suitable adaptation of the space to the changing needs of the inhabitants. Its own condition also denotes an evolutionary nature, closely linked to the transformation of the society (cultural, economical, social, etc.). The main goal of the article, given this nature, is to classify the most significant strategies around the concept of flexibility during last century, in order to broaden its meaning and to encourage original interpretations. We will observe that the dialectic between the determined and the indeterminate shows a tension between the ideals and the real occupation of space, while the initial search for a generic space as ideal of housing is replaced by the reconsideration of its individuality

Leslie Martin y la ciencia de la forma urbana

El modo de entender los ámbitos de la teoría y la práctica arquitectónica a partir del desarrollo de métodos basados en principios matemáticos o modelos geométricos con una clara voluntad científica determinó una forma de concebir la ciudad a partir de los años 60 y 70. La vigencia de éstos manifiesta la importancia de revisar una tradición que sirve como sustento para la práctica actual así como para futuras investigaciones sobre la forma en arquitectura

Critic to postmodern city: The application of neoliberal strategies in Madrid metropolitan area

In 1992, it was promoted a set of operations of social housing build on the metropolitan area of Madrid called ‘Programas de Actuación Urbanística, P.A.U.’ [Urban Development Programs]. Initially, these programs had two main objectives. On the one hand, expanding the affordable housing supply in Madrid town area, in a context of a strong increased of cost and demand; and on the other hand, promoting the recovery of housing market as a solution for boosting the local economy, within an overall situa tion of financial crisis. However, the initial approaches were perverted throughout the management process. It was set a very low densities (31.08 dwellings per hectare on average for all cases), it was liberalized a percentage of all built housing much h igher than the originally planned and it was created land assessment procedures that promoted the speculation and the artificial rise of prices. In all PAUs, the road system was entirety built, maximizing so the profits of companies responsible for their construction. By means of these operations, aimed at promoting the interests of large building companies and landowners, it was driven the production of an urban space dominated by neoliberal logic, which key objective is the immediate financial profit. Now adays, PAUs are a clear demonstration of contradictions between the criteria of market and the principles of accountability in the common resources management that should lead urban design. When it has passed enough time to verify their failure, we conside r it is necessary to analyze the different factors that were involved in their creation. Thereby, we will able to extract guidelines, solutions and strategies which allow us amend the problems arising from these development models, as well as finding urban design alternatives to overcome this kind of approaches

The building, the city and the public dimension

The critical review of modern architectu re's city arisen at sixties and seventies resulted in a recovery of some characteristic subjects of traditional models and established a new historical dimension. Within this context, the role of the public building has became one of the key in the city's conception and operation. Th e reflections on its role to articulate urban structure , its ability to characterize the public space, or its symbolic function due to the change of the classical language by the modern abstraction, therefore, have defined a the oretical corpus which has served to the practice in the definition of urban areas with higher civic and collective content. After a enough historical distance, from a critical review of this debate as well as a study and comparison of paradigmatic cases, t he article's aim is to deduce some guidelines and tools to act in the contemporary city

Desplazamientos en la arquitectura del museo. Tres respuestas a los cambios culturales de la sociedad contemporánea

La relevancia del museo como agente de los cambios sociales, culturales y urbanos en la ciudad europea no ha hecho más que incrementarse durante las últimas décadas. Frente al museo tradicional, algunos de los nuevos centros han afrontado las demandas promovidas por artistas, arquitectos, comisarios y público manifestando los cambios en los procesos de creación, difusión y recepción del arte. El objetivo del artículo es abordar estos cambios mediante el análisis de tres casos paradigmáticos en la última década en Europa: Palais de Tokyo en París, Fondazione Prada en Milán, y más recientemente KANAL-Centre Pompidou en Bruselas. En los tres casos se añade la reconversión de un patrimonio industrial previo en emergentes centros para la cultura contemporánea ejemplificado un interés por actualizar la infraestructura de la modernidad. También la importancia de la institución cultural como impulsora del proyecto urbano en la ciudad europea y como inversión de lo público en el marco de la globalización actual

Home-city interactions in suburban Tokyo

In 2002, Ryue Nishizawa received the commission to build a house in the special ward of Ōta, a traditional village swallowed by the expanding metropolis. The proposed scheme colonizes the plot with independent boxes and interlocking gardens, allowing the owner to rent part of the property while paying his mortgage. This design strategy, based on a radical fragmentation of the dwelling’s program and on the blurring of hierarchies, is closely linked to Tokyo’s urban context, firstly in socio-economic terms. It also confers a renewed role to the existing network of urban voids from the neighborhood; it invites to a reconsideration of the idea of limit and it challenges traditional spatial binaries like exterior/interior or public/private. Ultimately, this paper aims to show how Moriyama House acts as an active component of the ever-changing city fabric around it, while questioning traditional bonds between home and city in the framework of contemporary culture