Minor theater: crises and potentials at the intersection of management, production and artistic creation process of a Latin American theater

Este artigo deriva da minha pesquisa de doutorado na qual investigo características de produção e gestão teatral, num contexto latino-americano, de obras, grupos, núcleos e artistas circunscritos no âmbito do que defini como teatro menor, metáfora inspirada nas reflexões de Deleuze e Guattari a respeito da literatura menor. São tomados como referências práticas trabalhos teatrais em que o artista, em especial atores e atrizes, possui também atribuições administrativas, visando questionar as práticas de produção e gestão como processos exclusivamente instrumentais, atentando para suas implicações como meio. Essa mudança de ponto de vista tem como fim a reorganização do ato da produção, sugerindo que a relação existente entre processo criativo e de produção define as práticas ideológicas desse tipo de fazer teatral.This article derives from my PhD research, in which I investigate the characteristics of theatrical production and management in a Latin American context of works, groups, ensembles and artists circumscribed within what I defined as minor theater; a metaphor inspired by Deleuze’s and Guattari’s reflections on minor literature. Theatrical works where the artist (especially actors and actresses) also has management attributions were taken as practical reference, aiming to question both production and management processes as exclusively instrumental, and observing their implications as a medium. This change of perspective aims to reorganize the production process, suggesting that the relationship between creative and production processes defines the ideological practices of this type of “theater making”

Teatro e a condição de pós-autonomia da arte

The purpose of this manuscript is to discuss on the systems of theatrical production which, based on assumptions of democracy and dissidence from cultural hegemonic and industrial models of artistic productions, are often defined as non-commercial. This term and other nomenclatures that seek to account for the mentioned theatrical phenomenon will be discussed in the light of the concept of post-autonomy of art, as proposed by the Argentinean anthropologist Nestor Garcia Canclini. Here we aim to relativize the understanding that it is possible to generate artistic fabrications that are, in fact, independent to marketing models. The methodology adopted was a literature review on the subject, as well as the exploration of an autoethnographic perspective linked to my own experiences as an actress and producer. Having as its object of study Latin American theatrical practices, it is argued that, even though it is understood that there is a mandatory relationship between theatrical production, economy, politics and market, such an understanding, rather than making the defense of a dissident theater unfeasible, is fundamental for effective and conscious realization of scenic productions critical to the status quo and capable of building hopes for other worlds. Keywords: Cultural Policies; State; actress-producer; minor theater.O propósito dessa comunicação é refletir acerca de modos de produção teatral os quais, pautados por pressupostos de democracia e dissidência às hegemonias culturais e aos modelos industriais de fabricação artística, se definem, não raro, como não comerciais. Este termo e outras nomenclaturas que buscam dar conta do fenômeno teatral mencionado serão discutidas à luz do conceito de pós-autonomia da arte, como proposto pelo antropólogo argentino Nestor Garcia Canclini. Pretende-se relativizar o entendimento de que é possível gerar fabricações artísticas que sejam, de fato, alheias a modelos mercadológicos. A metodologia adotada foi a de revisão bibliográfica sobre o tema, bem como a exploração de uma perspectiva autoetnográfica vinculada às minhas próprias experiências como atriz e produtora. Tendo como objeto de estudo fazeres teatrais latino-americanos, argumento que, ainda que se compreenda que há uma relação obrigatória entre produção teatral, economia, política e mercado, tal entendimento, ao invés de inviabilizar a defesa de um teatro dissidente, é fundamental para realização efetiva e consciente de produções cênicas críticas ao status quo e capazes de construírem esperanças de mundos outros. Palavras-chave: Políticas culturais; Estado; atriz-produtora; teatro menor.El propósito de esta comunicación es reflexionar sobre modos de producción teatral que, basados ​​en supuestos de democracia y disidencia de hegemonías culturales y modelos industriales de fabricación artística, a menudo se definen como no comerciales. Este término y otras nomenclaturas que buscan dar cuenta del fenómeno teatral mencionado serán discutidas a la luz del concepto de pos autonomía del arte, propuesto por el antropólogo argentino Néstor García Canclini. Se pretende relativizar el entendimiento de que es posible generar fabricaciones artísticas que son, de hecho, ajenas a los modelos de mercado cultural. La metodología adoptada fue una revisión de la literatura sobre el tema, así como la exploración de una perspectiva autoetnográfica vinculada a mis propias experiencias como actriz y productora. Teniendo como objeto de estudio las prácticas teatrales latinoamericanas, sostengo que, si bien se entiende que existe una relación obligatoria entre producción teatral, economía, política y mercado, tal comprensión, más que hacer inviable la defensa de un teatro disidente, es fundamental para la realización efectiva y consciente de producciones escénicas críticas al status quo y capaces de generar esperanzas de otros mundos. Palabras clave: Políticas culturales; Estado; actriz-productora; teatro menor

O acontecimento teatral como proposta política, paralelos entre o teatro do oprimido e o teatro pós-dramático

O teatro pós-dramático, corrente estética estudada principalmente pelo teórico alemão Hans Thies-Lehmann, tem como uma de suas características a exploração do teatro como acontecimento, da particularidade de ser uma tipo de arte que acontece na presença mutua entre aqueles que a executam e seus respectivos espectadores. Assim também ocorre na proposta de Augusto Boal: o teatro do oprimido. Entretanto cada estética apresenta propostas políticas particulares, apresentando pontos de convergencia e divergia, melhores explorados no decorrer desse trabalho

Autobiografias e a possibilidade de uma cena engajada: as experiências de proyecto prometeu e testigo de las ruínas do grupo mapa teatro

Resumo O presente trabalho se propõe a refletir sobre a exploração de dinâmicas artísticas que se estabelecem nas fronteiras entre ficção e realidade, a partir da experiência teatral Proyecto Prometeu e Testigo de Las Ruínas, coordenada pelo grupo colombiano Mapa Teatro. Pretendemos estabelecer, assim, ponderações acerca dos pressupostos estéticos e éticos inscritos nessas propostas teatrais, que tiveram como mote de criação levantar discussões referentes à desapropriação que vinham sofrendo moradores do, hoje extinto, bairro Santa Inês a partir das impressões, lembranças e relatos pessoais desses antigos moradores. O presente trabalho concentra sua análise especificamente nos modos e objetivos do uso de autobiografias dos antigos moradores na construção das ações cênicas desses espetáculos. Palavras-chave | Mapa Teatro | Autobiografia | Teatro Documentário Abstract This paper presents a reflection on the artistic dynamics that are established at the boundaries between fiction and reality. To do so, it studies the theatrical experience proposed by Proyecto Prometeu and Testigo de Las Ruínas, coordinated by the colombian group Mapa Teatro. We pretend to raise some considerations on the aesthetic and ethical presuppositions written into these theatrical projects, whose original creative impulse was to as stimulate discussions related to the expropriation suffered by residents of the presently extinguished neighborhood of Santa Inês, by drawing on the impressions, memories and personal reports of former residents. This paper examines specifically the ways and goals of the use of personal narratives of former residents in constructing the scenic actions of these performances. Key-words | Mapa Teatro | Autobiography | Documentary Theater Heloisa Marina da Silva é mestranda do Programa de Pós Graduação em Teatro da Universidade do Estado de Santa Catarina, sob orientação do Prof. Dr. Stephan Baumgärtel. Heloisa Marina da Silva is a master's student of the Graduate Program in Theatre at the University of the State of Santa Catarina, under the supervision of Prof. Dr. Stephan Baumgärtel. Stephan Arnulf Baumgartel possui doutorado em Literaturas da língua inglesa pela Universidade Federal de Santa Catarina (2005) e pós-doutorado na ECA/USP (2009-2010) com estudos sobre a dramaturgia brasileira contemporânea. Atualmente é professor efetivo da Universidade do Estado de Santa Catarina na área de história do teatro e dramaturgia. Stephan Arnulf Baumgartel holds a PhD in English Literature at Universidade Federal de Santa Catarina (2005) and a postdoctorate at ECA/USP (2009-2010) with studies on Contemporary Brazilian dramaturgy. He is currently professor at the Universidade do Estado de Santa Catarina in Theatre History and Drama. Integra em PD

AUTOBIOGRAPHY AND THE POSSIBILITY OF A SCENE ENGAGED: THE EXPERINCE PROJECT PROMETHEUS AND TESTIGO DE LAS RUÍNAS DEL THEATER GROUP MAPA

O presente trabalho se propõe a refletir sobre a exploração de dinâmicas artísticas que se estabelecem nas fronteiras entre ficção e realidade, a partir da experiência teatral Proyecto Prometeu e Testigo de Las Ruínas, coordenada pelo grupo colombiano Mapa Teatro. Pretendemos estabelecer, assim, ponderações acerca dos pressupostos estéticos e éticos inscritos nessas propostas teatrais, que tiveram como mote de criação levantar discussões referentes à desapropriação que vinham sofrendo moradores do, hoje extinto, bairro Santa Inês a partir das impressões, lembranças e relatos pessoais desses antigos moradores. O presente trabalho concentra sua análise especificamente nos modos e objetivos do uso de autobiografias dos antigos moradores na construção das ações cênicas desses espetáculos.This paper presents a reflection on the artistic dynamics that are established at the boundaries between fiction and reality. To do so, it studies the theatrical experience proposed by Proyecto Prometeu and Testigo de Las Ruínas, coordinated by the colombian group Mapa Teatro. We pretend to raise some considerations on the aesthetic and ethical presuppositions written into these theatrical projects, whose original creative impulse was to as stimulate discussions related to the expropriation suffered by residents of the presently extinguished neighborhood of Santa Inês, by drawing on the impressions, memories and personal reports of former residents. This paper examines specifically the ways and goals of the use of personal narratives of former residents in constructing the scenic actions of these performances.

Possíveis processos da escrita teatral contemporânea

O presente trabalho pretende realizar uma reflexão referente aos aspectos funda- mentais ligados à teatralidade textual dramática e não-mais dramática, a partir do rompi- mento com o caráter representacional da escrita. Dessa forma serão analisados conceitos relativos à performatividade do texto teatral a partir da peça Crave da escritora inglesa, Sarah Kane

Vestígios pós-dramáticos no trabalho “Desvio” do Erro Grupo de Florianópolis: entrelaçamentos cênicos entre espaço ficcional e espaço social

Partindo da concepção do drama como proposta por Peter Szondi, este artigo levanta características da concepção do teatro e da dramaturgia pós-dramáticas. O foco principal está na relação híbrida que essa estética propõe ao transformar espaços sociais em espaços cênicos, ficcionais, baseando sua produção na situação teatral, ou seja, na relação que o espetáculo constrói com o público. Queremos mostrar que as concepções de dramaturgia, de ação cênica e de atuação dramática são historicamente específicas