Sans excès. Musique et émotion dans un culte śivaïte du pays tamoul

Ce texte, au travers de situations et d’exemples concrets, traite des rapports entre musique et émotion dans le culte des temples śivaïtes de hautes castes du pays tamoul – culte tantrique (au sens le plus large) de bhakti où l’émotion est plutôt valorisée. Il pose non seulement la question de l’impact psychologique et/ou physiologique de la musique sur les fidèles, mais également celle des limites expressives et tangibles de cet impact au regard et vis-à-vis de règles et de pratiques culturelles, sociales et contextuelles plus ou moins définies. L’enjeu est alors de comprendre, via l’analyse de microphénomènes, comment différents traits ou paramètres musicaux (timbre, intensité, rythme, hauteur/mélodie) permettent effectivement à un ensemble d’états émotionnels à l’œuvre dans le culte de s’exprimer avec une plus grande acuité – au risque d’être ensuite réprouvés car pouvant être considérés, dans ce contexte brahmanique, comme excessifs

L’œil du hautbois. Son, espace et images divines dans le culte śivaïte, Inde du Sud

Dans le culte hindou, l’image des divinités (statue anthropomorphe, liṅga, diagramme, etc.) est centrale et mobilisatrice : c’est vers elle, en effet, que les officiants, les fidèles et les musiciens portent toute leur attention. La musique, dans cette perspective, est à la fois offrande et accompagnement : offrande adressée à l’image et accompagnement des actions menées autour de l’image. Nous proposons dans cet article, à partir d’une enquête de terrain menée sur plusieurs temples śivaïtes du pays tamoul, d’examiner les rapports entre le son et les images divines. Nous nous focaliserons plus particulièrement sur deux problématiques : les logiques religieuses, sociales et sonores qui déterminent la répartition des musiques au sein de l’espace cultuel ; et les moyens acoustiques mis en œuvre par les instrumentistes, en l’occurrence les joueurs de hautbois nāgasvaram,afin de servir et de satisfaire les dieux. La convergence des questions abordées montrera qu’un examen attentif des situations de performance permet de mieux saisir la fonction du son dans le culte hindou et son lien avec la notion de darśana (vision).In the Hindu cult, the image of the divinities (anthropomorphic statue, liṅga, diagram, etc.) is central and all-mobilizing: it is to her that the officiants, the faithful, and the musicians turn all their attention. In that perspective, the music is at once offering and accompaniment: offering addressed to the image and accompaniment of the actions conducted around the image. We propose in this article, from a fieldwork carried out in several śaiva temples of the Tamil country, to examine the relationship between the sound and the divine images. We will focus more specifically on two problems: the religious, social, and sound logics that determine the distribution of the music within the cultual space; and the acoustic means implemented by instrumentalists, in this case nāgasvaram shawm players, in order to serve and to satisfy the gods. The convergence of the issues addressed will show that a close examination of performance’s situations helps to understand the function of the sound in the Hindu cult and its link with the notion of darśana (vision)

L’improvisation comme pratique sociale. L’exemple des nâgasvarakkârar, hautboïstes sud-indiens

International audienc

Meaningful Adjustments: Musical Performance and Ritual Action in a South Indian Temple

In this article, I analyze music and context as two interconnected parts. I examine musical performance and ritual action in a South Indian temple, focusing on the spatial, temporal and structural relationship between the music of an outdoor ensemble of shawm and drum players, the periya mēḷam, and the activities carried out by priests during the last daily worship performed in the Śaiva temple complex of Chidambaram, Tamil Nadu. The analysis, based on interviews, observations, and recorded performances of the same piece during the same ritual sequence, raises questions about the coordination of musical and ritual times, the performance process and the nature of musicians’ knowledge, and the significance of music to cultural knowledge in the context of Hindu ritual. Overall, I show that musical analysis, when carefully situated, may help us to understand music as a meaningful manifestation of human experience

Prithwindra MUKHERJEE : Thât/Mélakartâ. Les échelles fondamentales de la musique indienne du Nord et du Sud

Cet ouvrage rend compte des recherches que Prithwindra Mukherjee a menées dans l’équipe du Lacito (UMR 7107, CNRS) sur la morphologie, la classification et la catégorisation des échelles musicales des traditions hindoustanie (Inde du Nord) et karnatique (Inde du Sud). S’il semble s’inscrire dans la continuité des ouvrages-catalogues publiés à partir des années 1960 sur le sujet, un premier coup d’œil permet cependant de l’en distinguer : la majeure partie de l’ouvrage, en effet, n’est pas con..

Voices for Humans, Ancestors and Gods. A musical journey through India’s interior (East and North-East)

Le journaliste, consultant et preneur de son Rolf Killius, que l’on connaissait surtout pour ses travaux sur le Kerala, nous propose là un échantillon des enregistrements qu’il réalisa en 1997, 2001 et 2002 dans le cadre d’un projet de collecte et de documentation, Traditional Music of India (TMI), mené par le département des archives sonores de la British Library. Treize plages de deux à sept minutes environ ont été sélectionnées et conduisent progressivement l’auditeur – d’où l’idée de « vo..

Richard K. WOLF ed. : Theorizing the Local. Music, Practice, and Experience in South Asia and beyond

Cet ouvrage collectif, coordonné par l’ethnomusicologue Richard K. Wolf, s’inscrit dans la continuité des débats qui eurent lieu à l’Université de Harvard lors du colloque international « Local Theory, Local Practice : Musical Culture in South Asia and Beyond » (28 février-2 mars 2004). Richard Wolf et onze collaborateurs, la plupart de réputation internationale, poursuivent ici leurs investigations sur les manières de théoriser pratiques et expériences musicales en Asie du Sud. Leurs contrib..

Emmie te NIJENHUIS (recorded and edited in staff notation by) : Kīrtana. Traditional South Indian Devotional Songs. Compositions of Tyāgarāja, Muttusvāmi Dīkṣitar and Śyāma Śāstri

Emmie te Nijenhuis, musicologue de renommée internationale, poursuit dans cet ouvrage son travail d’édition des compositions du répertoire karnatique. Comme dans son précédent opus, consacré au varṇam (Nijenhuis 2001), chaque composition, ou chant (kīrtana), est présentée de manière à ce que le lecteur (également auditeur) puisse avoir accès indépendamment ou simultanément aux notations, aux enregistrements et aux paroles des chants. Les notations constituent l’essentiel de l’ouvrage (pp. 76-..

Aaron S. Allen & Kevin Dawe (eds.), Current Directions in Ecomusicology: Music, Culture, Nature

Cet ouvrage collectif, coordonné et édité par le musicologue américain Aaron S. Allen et l’ethnomusicologue britannique Kevin Dawe, s’inscrit dans la continuité des travaux qui, depuis la fin des années 2000, tentent de fédérer autour d’un terme nouveau, « ecomusicology », l’ensemble des recherches afférentes aux relations entre musique et environnement. Les auteurs présentent ici vingt textes inédits, particulièrement diversifiés, et précisent, de façon critique et argumentée, ce qu’est, ou ..

Richard WIDDESS : Dāphā : Sacred Singing in a South Asian City. Music, Performance and Meaning in Bhaktapur, Nepal

Le dernier ouvrage de Richard Widdess est le fruit d’un long travail de terrain mené dès le début des années 1990 à Bhaktapur, ancienne cité royale de la vallée de Katmandu. Consacré au dāphā, tradition newar de chant dévotionnel et antiphonique, il vient compléter avec bonheur une documentation encore trop parcellaire sur les musiques du Népal et, plus globalement, les musiques dévotionnelles et rituelles d’Asie du Sud. Centré sur les relations entre musique et contexte, il s’inscrit au sein..