The GATEPAC chair: a collective journey there and back again

Como resultado crítico derivado de la valoración del mueble entre 1880 y 1930, el GATEPAC estableció algunos parámetros definitorios irrenunciables que condicionaban la determinación del mobiliario moderno —honestidad, coherencia y función, principalmente—, y que estaban en consonancia con las ideas defendidas por arquitectos teóricos relevantes del periodo. Respondiendo a estos tres aspectos básicos, el grupo elaboró una caracterización del mueble moderno, el cual, a su juicio, debía ser: simple, ligero, transportable, higiénico y estándar. Conforme a estos aspectos, los arquitectos del GATEPAC desarrollaron desde finales de los años 20 y hasta 1936 un conjunto de sillas estándar que sirvieron como objeto de experimentación de las reflexiones del grupo. Estas piezas sufrieron una evolución desde el mueble de acero hasta el mueble de madera y mimbre —el mueble popular. En este desarrollo permanecieron vigentes los principios alcanzados en la modernidad, pero las formas y materiales fueron transformados. Es en estos últimos aspectos donde ese progreso puede entenderse como una evolución inversa en la que, una vez conseguida la liberación del mobiliario de lo decorativo e inútil, se regresa hacia unas formas y materiales propias del universo popular.As a critical result of furniture valuation between 1880 and 1930, the GATEPAC group set a number of invariable parameters that conditioned the definition of modern furniture (honesty, consistency and function were the primary values), in line with the ideas advanced by significant architecture theorists at that time. In light of these three basic criteria, the GATEPAC group developed a view of modern furniture as being simple, lightweight, portable, hygienic and standard. In line with these criteria, the GATEPAC architects experimented with the production of a standard set of chairs between the late 1920s and 1936. These pieces evolved from steel to wood and wicker design — popular furniture. Although the established principles of modernity were retained in this development process, the forms and materials were transformed. It is in relation to the latter that progress may be read as a form of reversed evolution, whereby no longer required to be merely decorative and useless, furniture design was free to return to forms and materials of the popular domain

A construction as a frontier of form: the labyrinth of André Bloc in Carboneras

El polifacético arquitecto de origen argelino André Bloc, tras ensayar en varias ocasiones en su jardín de Meudon algunas soluciones plásticas habitables, insertó una de sus esculturas habitáculo en una de las playas almerienses de Carboneras. La construcción, conocida popularmente como ‘El Laberinto’, constituye una obra singular del patrimonio arquitectónico español del siglo pasado y una muestra ejemplar del esfuerzo de integración entre arte y arquitectura. Pero sobre todo, esta insólita vivienda supone un testimonio extraordinario respecto a la frontera que separa arte y arquitectura y restringe una hipotética coalescencia entre ambas: el hecho constructivo marca un límite que, aunque variable, resulta ineludible.After trying some habitable, sculptural solutions in his garden at Meudon, on several occasions, the multifaceted architect of Algerian origin, André Bloc, built one of his habitable sculptures at one of the beaches of Carboneras, in Almeria. The construction, popularly known as “The Labyrinth”, constitutes a unique work from the Spanish architectural heritage of the last century and is a prime example of the force of integration between art and architecture. However, above all, this unusual house represents an extraordinary testimony with respect to the frontier that separates art and architecture and which restricts a hypothetical coalescence between both; the constructive fact defines a boundary which, although variable, is inescapable

El proyecto arquitectónico como impulso del mobiliario estándar

[EN] In the 1920s the architect takes on a special role in the furniture scene. Faced with the need to equip their works with standard furniture, appropriate to the new architecture, he finds in the interior a field for thedevelopment of their work. It is precisely in the performance of their work as architects that the new types of furniture emerge: standard pieces that, paradoxically, are born from integral architectural projects. It is thenwhen the written media of the time presented a debate, both outside and within Spain, about the limits of thearchitectural project and the role of the architect in the design of furniture. In this context, several Spanisharchitects, such as C. Arniches and M. Domínguez, L.M. Feduchi, L. Gutiérrez Soto, and J.M. Aizpurúa andJ.Labayen, contribute their visions from a theoretical point of view, but also through their built work, constitutingthemselves as examples of this phenomenon that gave rise to integral architectural works and standard pieces inthe same project. By analyzing the contents of Spanish architectural magazines of the time and other specializedwritings, this article aims to shed light on the role of the architectural project as an impulse for the developmentof modern standard furniture.[ES] En la década de 1920 el arquitecto adquiere especial protagonismo en la escena del mueble. Ante la necesidad de equipar sus obras con mobiliario estándar, adecuado a la nueva arquitectura, encuentra en el diseño del interior un campo de desarrollo de su labor. Precisamente es en el desempeño de su trabajo como arquitectos donde surgen los nuevos tipos de muebles: piezas estándar que, paradójicamente, nacen de proyectos de arquitectura integral. Es entonces cuando los medios escritos del momento presentan un debate, sobre los límites del proyecto arquitectónico y el papel del arquitecto en el diseño del mueble. En este contexto, varios arquitectos españoles, como C. Arniches y M. Domínguez, L.M. Feduchi, L. Gutiérrez Soto o J.M. Aizpurúa y J. Labayen, aportan sus visiones desde el plano teórico, pero también a través de su obra construida, constituyéndose como ejemplos de este fenómeno que dio lugar a obras de arquitectura integrales y piezas estándar en un mismo proyecto. Mediante el análisis de los contenidos de las revistas españolas de arquitectura de la época, así como de otros escritos especializados, el artículo persigue arrojar luz sobre el papel del proyecto arquitectónico como impulso del desarrollo del mueble estándar moderno.Villanueva Fernández, M.; García-Diego Villarías, H. (2022). The architectural project as an impulse for standard furniture. VLC arquitectura. Research Journal. 9(2):7-37. https://doi.org/10.4995/vlc.2022.166637379

LBT House 1961: Built Concrete Art

[Resumen] El artículo explora la operatividad de los principios gráfi cos del Arte Concreto en la aplicación a un proyecto real de arquitectura. Para ello, se utiliza el ejemplo de la casa de Lanfranco Bombelli proyectada por él mismo y situada en Cadaqués en 1961. La obra da muestra de un ensayo cabal de arquitectura doméstica que se nutre de algunas nociones gráfi cas precisas que se desprenden de su fi lia personal hacia esta corriente artística. Se trata ésta de una manera de afrontar la tarea artística que presenta ciertas similitudes con la manera de afrontar el proyecto de arquitectura. Y de ahí que la Casa LBT presente experimentalismo plástico palpable, que sin embargo se imbrica con una sofi sticada relectura de los lenguajes que es sensible con la tradición local.[Abstract] The article explores the operability of the graphic principles of the Concrete Art in its application to a real architecture project. To achieve this goal, the text uses the example of Lanfranco Bombelli’s own house, designed by him in 1961and located in Cadaqués. Th e work demonstrates how domestic architecture can draws on notions of graphics. Actually, Concrete Art presents certain similarities in way of dealing with the project of architecture. And that is why the plastic experimentalism of the LBT house is palpable, yet overlaps with a sophisticated reading of the local tradition languag

Hmuebles: graphic art for the dissemination of modern ‘taste’ and modern design in Spain 1957-1962

[EN] Based on documents found in Félix Huarte’s collections (General Archive of the University of Navarra), in the Official College of Architects of Madrid COAM and in the Patent Office, this research aims to analyse the work of HMuebles, a company of the Huarte y Cía group. as a catalyst and disseminator of art and culture in the early days of the Spanish modern design, and its relationship with architecture, from 1957 to 1962. This study is carried out by analysing its dissemination strategies through drawing and graphic design (plans, logos, advertising and catalogues), promoted by the patron Juan Huarte and a group of artists and architects, whose common feature was the commitment to graphic expression as a persuasive/convincing language to bring modern forms to society. In short, the article explores the use of graphic strategies as an instrument for introducing modern Spanish design into society.[ES] A partir de los documentos hallados en los fondos de Félix Huarte (Archivo General de la Universidad de Navarra), en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid y en la oficina de Patentes, esta investigación tiene como objetivo analizar la labor de HMuebles, empresa del grupo Huarte y Cía., como catalizadora y divulgadora del arte y la cultura en los inicios del diseño industrial español de 1957 a 1962. Este estudio se lleva a cabo mediante el análisis de sus estrategias de difusión a través del dibujo y diseño gráfico (logo, publicidad y catálogo), promovidas por el mecenas Juan Huarte y un elenco de artistas y arquitectos, cuya característica común era la apuesta por la expresión gráfica como lenguaje persuasivo/convincente para llevar a la sociedad las formas modernas. En definitiva, el artículo explora el empleo de estrategias gráficas como instrumento para introducir en la sociedad el diseño moderno español.Universidad de NavarraVillanueva Fernández, M.; García-Diego Villarías, H. (2021). HMuebles: arte gráfico para la divulgación del diseño y del ‘gusto’ moderno en España 1957-1962. EGA Expresión Gráfica Arquitectónica. 26(43):225-235. https://doi.org/10.4995/ega.2021.14481OJS2252352643HM Furniture advertisement, ABC, 20 April, p.30.Advertisement for HMuebles, Arquitectura, nº2.Competition HMuebles, Arquitectura, nº39, p.44.El Diseño, Arquitectura, nº154, October, pp.93-96. Issue dedicated to D.Félix Huarte.Félix Huarte Archive, University of Navarra.Deed of the Sociedad Anónima de HMuebles (14-XII-71), box 019/64, folder 13.Plan 'organigram of the Huarte family'. Box 33 / Shirt 04 / Document 05.Correspondence from Fernando Aranguren to Félix Huarte (2-VI-70), Box 019/033, folder 4.Archive of the Spanish Patent and Trademark Office (OEPM)Descriptive Memory of Patent No. 231948.AGUIRRE, P. and GONZÁLEZ, B., 2013. Néstor Basterretxea. Forma y Universo. Museo de Bellas Artes de Bilbao.HMuebles Catalogue, s/f. Biblioteca COAM.- COAM's catalogue of Madrid Furniture from the 50s and 60s (curated by Pedro Feduchi).Diseños en H, n.d., s/f, by J.M. Ordás. Film transferred to video. Servicio Histórico Fundación Arquitectura COAM.FEDUCHI, P., 2020. HMuebles, HMuebles, el sistema Mecano y el Pabellón de España en Bruselas'58. Tectónica, 6 julio. https://tectonica. archi/articles/h-muebles-el-sistema-mecano-y-elpabellon-de-espana-en-bruselas-58/FEDUCHI, P., 2020. El Mueble Mecano: origen, evolución y context. Tectónica, 24 agosto. https://tectonica.archi/articles/el-mueble-mecano-origenevolucion-y-contexto/MOLINS, P., 2009. Operación H: De la Bienal de Sao Paulo a los encuentros de Pamplona. Encuentros de Pamplona 1972: Fin de fiesta del arte experimental, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.Ikea catalogue covers since 1952. AD Architectural Digest. 13th of September of 2018. https://www.revistaad.es/decoracion/galerias/portadas-detodos-los-catalogos-de-historia-de-ikea/10555SERRANO MENDICUTE, M. 1960. Exposición del Equipo Doméstico. Arquitectura, nº21.VILLANUEVA M. and GARCÍA-DIEGO, H., 2017. Escala mínima, diseño máximo. Aplicación práctica de la patente de la constructora Huarte en el pabellón de Bruselas de 1958. IV Congreso Nacional Pioneros de la Arquitectura Moderna Española: La arquitectura como obra integral. Madrid: Fundación Alejandro de la Sota, Ministerio de Fomento, pp.696-707