Ports and media: A research project showcase

PortCityFutures: Mindsets and values, contestation and friction Vincent Baptist, Francesca Savoldi, and Carola Hein Showcasing the ‘Ports, Past and Present’ project through its media James Louis Smith Sustainable subsea networks: Connecting ports, ships,and cables George N. Ramírez Musicians’ labor organisation in the port city of Valparaíso Eileen Karmy Pleasurescapes: From maritime stereotypes to uncanny infrastructures Vincent Baptist, Judit Vidiella Pagès, and Aurelio Castro-Varel

The construction of infant and primary school teachers’ identity during their initial professional development and first years of work (Identidoc). Summary, main results and contributions

Podeu consultar el simposi sencer a: http://hdl.handle.net/2445/50680Podeu consultar la versió en català de la comunicació a: http://hdl.handle.net/2445/50728Educators who are currently beginning their professional career at any level of the educational system and who will likely have to work during the next thirty to forty years will be taking part in the education of individuals who, with the permission of prophets and doomsayers, will live part of their lives in the 22nd century. That long but simple statement causes a bit of vertigo as well as a good amount of reflection on the part of we educators who were trained in the 20th century, are working in the 21st century, and are responsible for preparing people to build a tomorrow that is already today (Millán and Sancho, 1995). This is the starting point of our research groups’ interest in exploring how men and women who have graduated from teacher education programs with specializations in infant and primary education learn to be teachers, and how they establish and position themselves as teachers during their university studies and the first years of their professional life..

Cuadernos de pedagogía

Resumen tomado de la publicaciónMonográfico con el título: El arte nos hace humanasLa autora del artículo presenta una experiencia desarrollada en Portugal que analiza cómo se puede generar y expandir el aprendizaje gracias a las artes escénicas y performáticas. Se aleja del modelo transmisivo unidireccional y ahonda en la idea del acontecimiento, de la creación de saberes y del despliegue de experiencias vitales y corporales.Biblioteca de Educación del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte; Calle San Agustín, 5 - 3 planta; 28014 Madrid; Tel. +34917748000; [email protected]

IV. Proyectos de mediación culturalEl traje mediador del emperador: la desnudez del conflicto en las prácticas artísticas participativas

Este texto plantea la compleja cuestión de las prácticas artísticas participativas. Los cambios en los modos de transmisión, participación cultural y relaciones sociales, así como la irrupción de las tecnologías 2.0, con la creación de nuevas redes y esferas de intercambio entre diferentes actores, han puesto en crisis la tradicional línea divisoria entre productores y consumidores. Las crisis económicas y sociales han dado un giro político y educativo a muchos proyectos artísticos y culturales, en diálogo con políticas culturales como la Agenda 21, las Ciudades Educadoras o estrategias más neoliberales de las industrias creativas, que sitúan la dimensión artística y cultural en el centro del desarrollo social, económico, ambiental, implicando la ciudadanía, el trabajo social, la educación, la mediación y otras esferas. La necesidad de muchos centros de arte, museos, salas de teatro y equipamientos, de justificar sus programaciones y fidelizar y atraer nuevos públicos, pero también la irrupción de proyectos excéntricos que desbordan las instituciones artísticas y educativas, señalan la necesidad de visibilizar los dilemas y procesos participativos y colaborativos como dispositivos de conflicto y emergencia de diversidades y diferencias. This text brings up the complex question of participative artistic practices. Changes in modes of transmission, cultural participation and social relations, as well as the emergence of 2.0 technologies, with the creation of new spheres and nets of exchange among different actors, have questioned the traditional dividing chain between producers and consumers. Economical and social crises have given a political and educational turn to many artistic and cultural projects, in dialogue with cultural politics such as Agenda 21, Educational Cities or more neoliberal strategies of cultural industries, that place cultural and artistic dimension into the centre of social, economical, environmental development, involving citizenship, social work, education, mediation and other spheres. The necessity of many art centres, museums, theatres and other equipment, to justify their programs, foster loyalty and attract new publics, but also the irruption of eccentric projects that radiate artistic and educational institutions, highlight the necessity of visibilizing the dilemmas and participatory and collaborative processes as devices of conflict and emergence of differences and diversities.

Payasas & Xoxo Clown Show: marcos teóricos, metodológicos y epistemológicos de una investigación social y artística

Aquest article vol reflexionar sobre el lloc i la funció que el projecte artístic Xoxo Clown Show ha tingut en el marc de la recerca «Pallasses: històries, cossos maneres de representar la comicitat des d’una perspectiva de gènere». Per això, es presenta breument aquest recerca, explicant-ne els marcs metodològics i epistemològics: recerca feminista, recerca artística i recerca basada en les arts (IBA). A continuació, es presenten la sinopsi, els objectius i altres punts rellevants del projecte Xoxo Clown Show. Les reflexions apunten cap a una recerca artística que es desenvolupa dins d’un marc més ampli de recerca feminista i recerca social basada en les arts. El projecte artístic i el projecte acadèmic es nodreixen mútuament, en un procés ric d’intercanvi entre exercici crític de sistematització teòrica i pràctica artística de posada en escena de l’espectacle.The article examines the place and function that the artistic project “Cunt Clown Show” has had within the framework of the research “Female Clowns: Herstories, Bodies and Ways of Representing Comicality from a Gender Perspective”. To do so, there is a brief presentation of the research, with an overview of its methodological and epistemological frameworks: feminist research, artistic research and arts-based research. The article then presents the synopses, objectives and other relevant information with respect to the Cunt Clown Show. The reflections on this project provide the basis for an artistic research conducted within a broader framework of feminist research and social arts-based research. The artistic and academic projects feed each other in an enriching process of interchange between critical exercise, theoretical systemization and the artistic practice of bringing the show to the stage. Este artículo busca reflexionar sobre el lugar y la función que el proyecto artístico Xoxo Clown Show ha tenido en el marco de la investigación «Payasas: historias, cuerpos y formas de representar la comicidad desde una perspectiva de género». Para esto, hago una breve presentación de dicha investigación, explicando sus marcos metodológico-epistemológicos: investigación feminista, investigación artística e investigación basada en las artes (IBA). En seguida, son presentados la sinopsis, los objetivos y otros puntos relevantes del proyecto Xoxo Clown Show. Las reflexiones sobre este apuntan hacia una indagación artística que se desarrolla dentro de un marco más amplio de investigación feminista e investigación social basada en las artes. Proyecto artístico y proyecto académico se nutren mutuamente, en un rico proceso de intercambio entre ejercicio crítico, sistematización teórica y práctica artística de puesta en escena del espectáculo

Pallasses & Xoxo Clown Show: marcs teòrics, metodològics i epistemològics d’una recerca social i artística

Aquest article vol reflexionar sobre el lloc i la funció que el projecte artístic Xoxo Clown Show ha tingut en el marc de la recerca «Pallasses: històries, cossos maneres de representar la comicitat des d’una perspectiva de gènere». Per això, es presenta breument aquest recerca, explicant-ne els marcs metodològics i epistemològics: recerca feminista, recerca artística i recerca basada en les arts (IBA). A continuació, es presenten la sinopsi, els objectius i altres punts rellevants del projecte Xoxo Clown Show. Les reflexions apunten cap a una recerca artística que es desenvolupa dins d’un marc més ampli de recerca feminista i recerca social basada en les arts. El projecte artístic i el projecte acadèmic es nodreixen mútuament, en un procés ric d’intercanvi entre exercici crític de sistematització teòrica i pràctica artística de posada en escena de l’espectacle

Payasas mujeres y mujeres payaso: el travestismo en la payasaria

A palhaça é uma figura recente na história das Artes Cênicas e vem ganhando espaço e visibilidade através de um movimento articulado, entre outros fatores, em torno de uma categoria denominada “comicidade feminina”. Nesse contexto de reivindicação e visibilização da comicidade da palhaça, emergem diversas problemáticas relacionadas ao gênero na palhaçaria. Este artigo aborda um desses problemas: o travestismo das mulheres nessa prática artística. A partir de um enfoque feminista-queer, elaboramos algumas perguntas sobre a performance das mulheres na palhaçaria, que possam ampliar o debate sobre a categoria de “comicidade feminina” elaborado por diversas palhaças nos últimos anos.   Abstract The female clown is a recent figure in the history of the performing arts, and has gained space and visibility through a movement articulated around a category called "feminine comicality." In this context of vindication and visibility of women’s clown comedy, emerges several gender problems of this artistic community. This article addresses one of these problems: the transvestism of women in clownery. From a feminist-queer perspective, we have elaborated some questions about the performance of women in clownery, which can broaden the debate on the category of "feminine comicality" developed by women clowns in the last years.   Resumen La payasa es una figura reciente en la historia de las Artes Escénicas y viene ganando espacio y visibilidad a través de un movimiento articulado, entre otros factores, en torno de una categoría denominada “comicidad femenina”. En este contexto de reivindicación y visibilización de la comicidad de la payasa, emergen diversas problemáticas relacionadas al género en la payasaria. Este artículo aborda uno de estos problemas: el travestismo de las mujeres en esta práctica artística. Desde un enfoque feminista-queer, elaboramos algunas preguntas sobre la performance de las mujeres en la payasaria, que puedan ampliar el debate sobre la “comicidade feminina” elaborada en los últimos anos

Cuadernos de pedagogía

Este artículo forma parte de un monográfico: Aprender a ser maestra, hoySe exponen algunas reflexiones de un grupo de maestros noveles que participan en una investigación sobre cómo las condiciones laborales de su profesión reconfiguran la concepción de profesionalidad y de lo que significa ser docente. Se pone de manifiesto cómo las políticas neoliberales transforman las instituciones educativas; los discursos pedagógicos y las posibilidades de construir la identidad docente.Madrid (Comunidad Autónoma). Subdirección General de Formación del Profesorado. CRIF Las Acacias; Calle General Ricardos 179; 28025 Madrid; Tel. +34915250893; Fax +34914660991; [email protected]

Cuadernos de pedagogía

Resumen basado en el que aporta la revistaQué significan las imágenes del cuerpo para ti. Esta pregunta es el punto de partida de un proyecto de trabajo con niños y niñas de ocho años de la Escola Isabel de Villena de Barcelona, que toma como referencia una exposición sobre la vida y obra del pintor alemán Lucian Freud. El proyecto, titulado 'Nuestra experiencia del cuerpo', supone un tránsito desde las experiencias de aprendizaje y hacia el conocimiento sobre el mundo y sobre uno mismo.CataluñaES