OBJETS LITTÉRAIRES ET BIBLIOTHÈQUE D'OBJETS: Dans la littérature du Rio de la Plata (1870-1940)

International audienceEl objeto literario funciona como una forma condensada tanto como un condensador de subjetividad, operando a través del contexto historico, dándole una tonalidad especial. Dicha tonalidad es propia a cada período literario pero resuena con otros componentes (sociales y culturales) contemporáneos. Así, en el presente articulo proponemos el concepto de "colección o biblioteca de objetos" para describir esta resonancia común de un espacio donde se colocan los objetos literarios, pero también se desarrollan formas de lectura y métodos de trabajo intelectual. Pero, ¿cómo funciona ese ámbito común a lo literario y a lo político, ese lugar donde se expresan las tensiones propias a los procesos creativos ? ¿Y finalmente cómo se relacionan con la extraordinaria riqueza y multiplicidad temática de la literatura argentina ?Dès lors que l'objet littéraire fonctionne non pas seulement comme un condensé mais comme un condensateur de subjectivité, il opère aussi par et sur le contexte, en lui donnant une tonalité particulière. Cette tonalité est le propre de chaque époque, tout en étant en résonnance avec d'autres composants contemporains. Nous avons proposé la notion de « bibliothèque d'objets », pour désigner ce lieu commun de résonance, soit un espace de placement d'objets, mais aussi d'élaboration de modes de lecture et de repérage des méthodes intellectuelles de l'écrivain. Mais comment fonctionne ce lieu commun avec la sphère du littéraire et le domaine du politique, ce lieu où s'expriment les tensions des processus créatifs et sociaux? Comment interagit-ils avec la richesse et l'extraordinaire foisonnement thématique de la littérature argentine

Bartolomé Hidalgo

Desde 1866 la literatura gauchesca muestra las tensiones que vivirá el espacio cultural rioplatense, durante la primera mitad del siglo XX.Depuis 1866, la littérature du "gaucho" montre les tensions que le Rio de la Plata vivra au XXeme. Siècle

Horizons et dispositifs des arts plastiques des pays du Río de la Plata (XXe siècle): Dispositifs et dislocations : les variations platenses.

International audienceHorizons et dispositifs des arts plastiques des pays du Río de la Plata (XXe siècle) Jacques Poloni­Simard / Edgard Vidal) Avec ce numéro consacré aux productions et propositions artistiques dans les pays du Río de la Plata au cours du XXe siècle – il ne concernera par ailleurs que les arts plastiques –, on a cherché à éviter les problématiques par trop « argentino­ » ou « uruguayo­centrées », celles­là même qui s'interrogent sur l'art « national » ou « international ». On a souhaité aussi éviter un panorama, même sélectif, des séquences classiques (écoles ou courants) et des chronologies canoniques (modernisme, avant­gardes, années des dictatures), au bénéfice d'études qui permettent de comprendre quelques enjeux esthétiques des pratiques artistiques, replacées dans leur contexte de production. Horizons et résonances des arts plastiques du Río de la Plata (XXe siècle) Jacques Poloni­Simard (EHESS­CERMA/Mondes américains) Avec ce dossier d'Artelogie, consacré aux pays du Río de la Plata au cours du xxe siècle – il ne concernera par ailleurs que les arts plastiques –, on a cherché à éviter les problématiques par trop « argentino­ » ou « uruguayo­centrées », celles­là même qui s'interrogent sur l'art « national » ou « international ». On ne trouvera pas non plus un panorama, même sélectif, des séquences classiques (écoles ou courants) et des chronologies canoniques (modernisme, avant­gardes, années des dictatures). Les contributions rassemblées mettent en revanche en valeur les connexions et les articulations – ce que l'on a appelé les « horizons » – avec d'autres milieux et scènes artistiques, soit la projection de l'art argentin et uruguayen « hors d'eux­mêmes ». Plutôt que de se concentrer encore sur l'attraction parisienne, Diana B. Wechsler dessine une autre carte du modernisme, qui connecte entre eux l'Argentine et la France, certes, mais aussi l'Italie et l'Espagne, ainsi que le Mexique ; et Jacques Poloni­Simard attire l'attention sur une autre destination, les Andes, que des artistes ont prise entre les années 1920 et les années 1950. Mais là où les oeuvres sont présentées, elles sont en situation de dialogue, et leurs auteurs interagissent avec les lieux où ils travaillent. On sait que la présence artistique latino­américaine à Paris est un phénomène ancien, qui s'est prolongé bien au­delà de la Seconde Guerre mondiale. Mais plutôt que de présenter la contribution des artistes argentins à la vie artistique locale, Isabel Plante réfléchit à la façon dont ils ont intégré dans leur travail la question de leurs déracinement et implantation, et Christine Frérot nous présente une expérience d'auto­organisation, « l'Espace latino­américain de Paris », qui fonctionna entre 1980 et 1993. Enfin, les circulations n'alimentent pas seulement un face à face entre le Río de la Plata et l'Europe ; elles sont également intra­ américaines et alimentent d'autres interactions, auxquelles l'historiographie s'intéresse depuis peu. Silvia Dolinko analyse ainsi les significations d'une exposition Antonio Berni à Montevideo en 1966, auréolé de son prix obtenu à la XXXIe Biennale de Venise en 1962 pour ses xylo­collages. D'autres articles envisagent quelques débats clés, dans le contexte argentin plus particulièrement : art et politique, art et critique sociale, art et mémoire. Or leur chambre d'écho n'est pas circonscrite à cette échelle nationale ; ces questions entrent en résonance avec bien des situations contemporaines. Référence obligée dans toute étude sur l'art conceptuel latino­ américain, Ana Longoni revient sur Tucumán Arde (1968), devenu un « mythe » ; mais comment récupérer sa dimension politique ? Viviana Usubiaga décrypte la réception en Argentine de la Transvanguardia pendant les années 1980 : la scène est locale, mais sa teneur critique est globale. Andrea Giunta, quant à elle, s'attache à la question de la mémoire de la dictature, à partir des défis en termes de représentation auxquels s'affrontent nombre d'artistes et des enjeux mémoriels auxquels sont confrontés les dispositifs muséographiques mis en place. Le cas argentin est ici emblématique, et sa leçon a une portée universelle. Dispositifs et dislocations : les variations platenses

Del cristianismo a la teosofía: “Père Soleil” de Joaquín Torres-García

Este artículo se propone estudiar las interrelaciones entre la obra constructiva y el pensamiento esotérico en la obra de Joaquín Torres-García, concentrándose sobre un momento importante en la vida del pintor, el libro “Père Soleil”, escrito en Paris y firmado por el autor en 1931. A partir de una base de datos lexicales de los términos con letras mayúsculas, son descubiertas numerosas correlaciones de este texto con el corpus teosófico francés de fines del siglo XIX y principios del siglo XX.L’article se propose d’étudier les interrelations de l’œuvre constructive avec la pensée ésotérique dans les travaux de Joaquín Torres García, en se concentrant sur le livre Père Soleil, écrit à Paris au cours de l’été de 1931. À partir d’une base de données lexicale des termes écrits en majuscules, sont mises en évidence de nombreuses corrélations avec le corpus théosophique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle

Notas sobre ’La Cumparsita’. Su recepción en Francia entre 1920 y 1950

La Cumparsita, considerada en el mundo entero el himno de los tangos, festeja su centenario. ¿Pero cómo fue recibida en Europa, a principios del siglo XX y cómo se constituye su suceso francés? ¿Cuáles son en su trayectoria las versiones y agrupaciones mas citadas entre los años 1920 y 1950? El estudio de los diarios y revista de la época nos pareció la mejor manera de estudiar la recepción de éste tango en Paris. Esta nota se propone analizar la trayectoria del “tango de los tangos” a partir de unos documentos muy poco explotados hasta ahora : los carnets de la TSF.La Cumparsita est considérée comme l’hymne des tangos. Elle célèbre, cette année, son centenaire. Mais comment est-elle reçue et diffusée en Europe, en particulier à Paris? Et lesquels sont ses interprètes les plus importants entre les années 1920 et 1950?  Cet article se propose d’étudier la réception de ce tango à Paris, à partir de certains documents peu exploités jusqu’à présent : les carnets de la TSF, insérés dans les journaux et les revues de la période

El testamento del Abate Louis Comte

La introducción del daguerrotipe en América Latina es debida a un abate, Louis Comte quien había navegado a América del Sur en una expedición "L'Orientale" que salió de Francia a fines de septiembre de 1839, quedándose en Montevideo hasta 1848. Pero, a partir de la vuelta del Abate a Europa, perdemos toda traza de él. Este artículo pretende aportar informaciones sobre este período de la historia, gracias al análisis de su legado, donde afirma recibir una importante suma de dinero por medio de una trasferencia desde Montevideo. Terminaremos incursionando en un examen del documento hallado, con el objetivo de profundizar las reflexiones relativas a lo que algunos críticos llaman la primera experiencia "open source", dada la importancia de esta técnica y del estado francés en su impulso.L’introduction du daguerréotype en Amérique latine est due à un abbé, Louis Comte. Il arrive en Amérique du Sud, lors d’une expédition sur le navire L’Orientale, à la fin de septembre 1839. Il reste à Montevideo jusqu’en 1848. Mais, après le retour de l’abbé en Europe, nous perdons sa trace. Cet article donne des informations sur cette période de l’histoire du prélat, grâce à l’analyse de son héritage, où il prétend recevoir une somme d’argent importante par un transfert de Montevideo. Nous étudierons le document trouvé avec le but d’approfondir les réflexions sur ce que certains critiques appellent la première expérience «open source», compte tenu de l’importance de cette technique et de l’État français dans sa promotion

LITTÉRATURE ET SOCIÉTÉ DU RÍO DE LA PLATA (1870-1940): (ESQUISSE D'UNE THÉORIE DE L'OBJET LITTÉRAIRE )

Cet essai met en lumière la filiation entre l'œuvre elle-même (sémiotiquement et organisationnelle) et le contexte historique et sociétal dans lequel furent publiées.Afin d'être à même d'interroger la relation entretenue entre processus littéraires et changements sociaux, nous analyserons les œuvres de trois écrivains de l'époque : Julian Martel (1867-1896), Jorge Luis Borges (1899-1986) et Leopoldo Marechal (1900-1970). Nous orientons nos recherches vers trois axes complémentaires mais indissolublement liés. L'axe "sociologique", l'axe "sémiologique" et l'axe " informatique. L'axe sociologique : Cette conceptualisation spécifique nous a permis d'analyser des textes littéraires produits entre 1860 et 1940 en Argentine. Cette période est caractérisée par l'insertion de la région dans l'économie-monde et par l'importance des mouvements migratoires. L'axe sémiologique : Les recherches menées dans le domaine sémiologique ont abouti à la définition d'un lexique de quelques termes nécessaires (Chap.II) pour comprendre la littérature analysée à partir de trois noyaux théoriques majeurs : 1) l'objet et 2) le moteur de signification fonctionnant grâce à 3) des opérateurs et des méthodes qui sont insérées dans des modes historiques de lecture. L'axe informatique : ce dernier axe porte sur le traitement automatique de l'information littéraire en général (textes, lettres, manuscrits, commentaires et critiques) et leur traitement sur le Web : recherche et récupération automatique d'informations; analyse des opérateurs et indexation automatique; veille sur Internet. C'est le chapitre III du livre

Rimer Cardillo.

Cardillo a crée une œuvre importante à niveau international comprenant des gravures, des sculptures et des installations, où l'étude de la nature et sa préservation, ont toujours été considérés une de ses empreintes fondamentales. Ses œuvres évoquent des sites archéologiques revalorisant l'imaginaire préhispanique du territoire uruguayen avec des représentations (symboles de tumulus funéraires qui permettent de recréer la mémoire collective) mais aussi des fictions esthétiques élaborant le retour de l'artiste sur sa terre natale. Sa fascination pour le primitif se reflète également dans une grande partie de son travail graphique, ainsi que dans une archéologie de la vie naturelle et dans le transfert de formes d'animaux et de plantes sur divers matériaux en métal, en céramique ou en papier. Il renforce  par ce moyen l'idée de permanence de la culture au-delà de la vie et participe à approfondir la trace collective de la récupération du passé.

Entretien avec Daniel Sosa

Centre de la Photographie de Montevideo (Uruguay) Le Centre de la Photographie de Montevideo (CdF-Uruguay) préserve, documente, anime et développe la recherche et la diffusion des images photographiques qui (par leurs contenus ou par leurs auteurs) ont un intérêt pour la société uruguayenne et latino-américaine. Dans ce Centre se conserve un stock de photographies sans cesse croissant, composé de photographies historiques et contemporaines de 1860 à nos jours. L’entretien avec Daniel Sosa, di..

Snack de harina de pota (Dosidicus gigas), leche de soya (Glycine max) con edulcorante sucralosa- stevia, fortificado con ácido fólico

Objetivos: Preparar una combinación de harina de pota, leche de soya, edulcorante sucralosa-stevia y ácido fólico para preparar snacks que sean del agrado de los niños, y asimismo, conocer sus propiedades químicas, microbiológicas y sensoriales. Muestra: 18 escolares voluntarios. Metodología: Diseño Descriptivo Explicativo, transeccional con enfoque mixto. Los indicadores fueron: Proceso que cumple con especificaciones técnicas de bocaditos, análisis químico, microbiológico y sensorial. Se ensayaron tres porcentajes de harina de pota: “Dosinack-1” (20%), “Dosinack-2” (25%) y “Dosinack-3 (30%), seleccionando el preferido con pruebas de Chi cuadrado de Pearson y de Hotchberg. Resultados: Los tres snack preparados fueron del agrado de los escolares (p>0,05), sin embargo, el sabor influyó en la aceptación del snack “Dosinack-3”, cuyo contenido de proteínas fue elevado (18,63 ±0,217 g%) , digestibilidad del 92%, hierro (8,72 mg%). Conclusiones: Los snacks de harina de pota fortificado con ácido fólico (dosinack-3), tiene elevada aceptación y cubre el 97%, 58%, 97% y 300% de las necesidades diarias de energía, proteínas, hierro y ácido fólico del niño