Art training for primary education teachers to develop collaborative projects

The education sector is undergoing a significant transformation in which the art education is present because of its interdisciplinary nature. Consequently, it is essential to train teachers in the plastic and visual expressions. As artists and teachers, we present three educational experiences with working groups in order to show the strengths and the opportunities of an art training in proceedings, processes and resources, enabling teachers to automatically develop different collaborative projects in the classroominfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

TIC y su efecto en la motivación y rendimiento en educación plástica: Una propuesta de investigación/acción

La presente investigación muestra los resultados obtenidos, en relación a las variables rendimiento académico y motivación, de un programa educativo basado en el empleo de las TIC. Se propone un estudio cuasi-experimental, adoptando un diseño “pre test-pos test-test recuerdo” con un grupo control que recurre a procedimientos manuales y un grupo experimental que emplea herramientas TIC.Para medir las variables se emplearon; dos cuestionarios validados, una lista de cotejo y una rúbrica consensuada por comité de expertos. Los resultados revelan que la implementación de metodologías TIC no supone mejora en el rendimiento ni aumento en la motivación del alumnado

Teaching of fine arts: new strategies and new languages for arts education; graphic design

En la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra (la única en Galicia) hasta la implantación del Espacio Europeo de Educación Superior (EEES) la formación era básicamente procedimental, casi exclusivamente ligada a las áreas de la plástica tradicional; escultura, pintura y dibujo. Con los nuevos planes de estudio se han incorporado de forma explícita, contenidos vinculados al denominado “territorio expandido del arte”, nuevos espacios de creación y nuevas maneras de entender el lenguaje artístico que pasan por el cuestionamiento del concepto tradicional del Arte entendido como sistema aurático. Esta formación ha puesto en valor un perfil de profesor que ha comenzado a incorporarse a las áreas de “didáctica de la plástica” que utiliza como herramienta formativa los códigos de los nuevos lenguajes del arte.In the Faculty of Fine Arts of Pontevedra (the only faculty of this kind in Galicia) up to the introduction of the European Higher Education Area (EHEA) the training was basically procedural, almost exclusively linked to the areas of traditional plastic expression, sculpture, painting and drawing Thanks to the new study programmes we have explicitly added contents linked to the so-called “extended territory of art”, new spaces of creation and new ways of understanding the artistic language that question the concept of traditional art, understood as auratic system. This training has added value to a profile of teachers that has been incorporated to the areas of “plastic expression training” that uses an educational tool codes of the new languages of ar

Proyecto educativo: Ambientación artística del Salón del Libro Infantil y Juvenil.

El Salón del Libro Infantil y Juvenil de Pontevedra es un proyecto sociocultural para promocionar lengua gallega y la animación a la lectura entre escolares gallegos. Uno de los pilares del proyecto es la transformación artística, interactiva y educativa del espacio expositivo. En este contexto nace una colaboración entre las artistas encargadas de la ambientación y las docentes de un CEIP participante, materializándose en la creación de la unidad didáctica “Salón del Libro” cuyo objetivo principal es implicar a la escuela en un proyecto significativo haciendo partícipes al alumnado de sexto de primaria en el diseño de la ambientación.

Creación audiovisual y educación plástica. Experiencias educativas en torno a la elaboración de recursos didácticos

Introducción: La creación audiovisual constituye una parte esencial de la cultura contemporánea, no sólo en su vertiente narrativa, que goza de un momento de éxito a través de las diferentes plataformas de contenido, sino también a través de los videojuegos, el videoclip, la publicidad, las redes sociales y otros. La expansión de la imagen en movimiento desde el nacimiento del cine hasta el contexto digital actual revela una confluencia de aspectos técnicos y expresivos en la que estos se han ido entrelazando para configurar nuevos lenguajes: del cinematográfico al televisivo y de los gráfico a lo multimedia. [...

The “DrownSafe” project: assessing the feasibility of a puppet show in teaching drowning prevention to children and parents

Drowning remains a prominent global pediatric health concern, necessitating preventive measures such as educational initiatives for children and caregivers. In this study, we aimed to assess the feasibility and educational effectiveness of an interactive puppet show centered on teaching water safety to children and parents. A 30 min original theater performance, featuring two actors and three puppets (a girl, a crab, and a lifeguard), was conducted. Subsequently, 185 children (aged 4 to 8) and their 160 parents (134 mothers and 26 fathers) participated in this quasi-experimental study. Pre- and post-show tests were administered to evaluate knowledge and behaviors regarding aquatic environments. Prior to the puppet show, 78% of the children exhibited basic aquatic competency. Only 33% considered swimming alone risky. Following the intervention, 81.6% of the children changed their perception of the risks of solo beach activities, showing improved knowledge regarding contacting an emergency number (from 63.2% to 98.9%, p < 0.001). The intervention increased parents’ intention to visit lifeguard-patrolled beaches and improved their CPR knowledge with regard to drowning victims by 58.8%. In conclusion, a drowning prevention puppet show positively impacted children and parents, potentially enhancing safety behaviors during water-related leisure activities, warranting its consideration part of comprehensive drowning prevention strategies.Universidade de Vig

Physical activity intervention program through walking routes in sedentary university students

Objective: Effect of a physical activity program on body composition and physical condition with university teacher students. Methods: 51 university students from the Faculty of Education and Sport Sciences, University of Vigo (Spain), participated in the study. Students performed a 6-week protocol, using the walking routes designed in the university's own facilities. Two cohorts, experimental group and control group were analyzed, before and after the program. The 6-minute walking test, countermovement jump (CMJ), flexibility through active straight leg raise, rate of perceived exhaustion (RPE) and heart rate (HR) were evaluated, and a bioimpedance measurement was used to evaluate the basal and final metabolism. Results: On the 6-minutes walking test, CMJ, and flexibility of the right leg significant differences were found between the experimental and the control group. There were no significant differences in either group for any RPE. In the bioimpedance, there were significant differences in fat and lean mass in the left leg. Conclusion: The analyzed data indicates an improvement in aerobic endurance, jumping and flexibility capacities at the end of the program. But for body composition, in general there were no significant variations

Development and validation of a clinical score to estimate progression to severe or critical state in Covid-19 pneumonia hospitalized patients

The prognosis of a patient with Covid-19 pneumonia is uncertain. Our objective was to establish a predictive model of disease progression to facilitate early decision-making. A retrospective study was performed of patients admitted with Covid-19 pneumonia, classified as severe (admission to the intensive care unit, mechanic invasive ventilation, or death) or non-severe. A predictive model based on clinical, analytical, and radiological parameters was built. The probability of progression to severe disease was estimated by logistic regression analysis. Calibration and discrimination (receiver operating characteristics curves and AUC) were assessed to determine model performance. During the study period 1,152 patients presented with Covid-19 infection, of whom 229 (19.9%) were admitted for pneumonia. During hospitalization, 51 (22.3%) progressed to severe disease, of whom 26 required ICU care (11.4); 17 (7.4%) underwent invasive mechanical ventilation, and 32 (14%) died of any cause. Five predictors determined within 24 hours of admission were identified: Diabetes, Age, Lymphocyte count, SaO2, and pH (DALSH score). The prediction model showed a good clinical performance, including discrimination (AUC 0.87 CI 0.81, 0.92) and calibration (Brier score = 0.11). In total, 0%, 12%, and 50% of patients with severity risk scores ≤5%, 6-25%, and >25% exhibited disease progression, respectively. A simple risk score based on five factors predicts disease progression and facilitates early decision-making according to prognosis.Carlos III Health Institute, Spain, Ministry of Economy and Competitiveness (SPAIN) and the European Regional Development Fund (FEDER)Instituto de Salud Carlos II

Práticas artísticas no ensino básico e secundário

A matéria-prima de que trata esta revista é base de trabalho para um ensino artístico alargado, estendendo-se fora dos limites da aula, transgredindo os limites formais dos curricula, implicando património e riqueza cultural, sensibilizando para o imaterial, criando públicos apreciadores e também agentes criadores. É toda uma comunidade que se interliga através dos valores imateriais que sempre foram os da arte. A tarefa do educador é muito alargada: exige-se que esteja à altura deste desígnio humanista, que é também um desafio ao destino da humanidade: pela educação artística constroem-se futuros, e sem arte há intolerância, materialismo, indiferença, alienação, morte. Os tempos que se vivem são exigentes. As questões da pós modernidade estão muito acesas, desde as que nos obrigam ao desassossego, como a sustentabilidade e a poluição, como as que nos implicam politicamente, como a justiça, os direitos civis, a desigualdade. Tudo isto é matéria com a qual se amassa um barro que pode ser mais ou menos criativo: trata-se de extrair a matéria-prima com que se pode fazer os blocos que constroem o futuro. Aos profissionais da educação e do ensino, esta consciência, ao mesmo tempo desamparada – os cortes da economia neoliberal transformaram a arte em indústria, e a sua educação em criação de consumidores – e ao mesmo tempo vigilante e interventiva. Os artigos que responderam a esta chamada, respondem, cada um a seu modo, a este desassossego, a este desconforto, a este mal-estar contemporâneo. Dispuseram-se segundo uma sequência que se articula com base em temas afins que se podem descrever sucintamente: Todos os que participaram neste número mostraram a sua matéria-prima, a sua reação à falta que a arte nos faz. A chamada soa, e ressoa, e é necessário que seja por todos ouvida, em todos os países. É simples: as artes estão em perigo. Perigo porque há menos horas, menos professores, menos opções, menos conhecimento. As reduções no horário, a eliminação de disciplinas tão importantes como a história da arte, fazem de cada professor um agente da resistência, um ser mais implicado na sobrevivência da chama da criação. Matéria-prima: matéria para resgatar a verdade humana, a arte, a expressão mais valiosa da sua vaidade. Resgatar o homem que Michel Foucault (1988: 412) vê ameaçado, como um rosto na areia, desenhado à beira-mar.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Práticas artísticas no ensino básico e secundário

A educação pela arte faz-se através dos seus materiais, da sua operação, da transformação das matérias em ideias novas, em novas coisas. No seu sucesso está implicada uma literacia, uma capacidade interpretativa, ou crítica, sobre a semiosfera cada vez mais povoada, saturada de mensagens parasitárias. A educação implica uma leitura do mundo (Paulo Freire), que se projeta na interpretação de todas as camadas de expressão contemporânea, muitas vezes massificada, por vezes ainda identitária e significativa. Fala-se aqui de valorizar a identidade, exercer a pedagogia da diferença através de uma capacidade problematizadora. No seu contexto, podem exercer-se pedagogias que exploram a visão crítica do artista em interação com a escola, o artista em residência, no movimento A/ R/ Tography. Ou também exercer-se uma pedagogia triangular, centrando a arte, o contexto, a produção e a sua leitura como uma metodologia (Ana Mae Barbosa). O contexto contemporâneo é pós digital, os conteúdos não pesam nos suportes, e transmitem-se por “dentes azuis” ou redes com muitos Gs (G de Geração sem peso que sucede ao peso da aceleração gravítica). Neste campo pode delinear-se uma metodologia que alicerça o projeto ancorado nos estudos críticos sobre Cultura Visual (Fernando Hernández). Digamos que as práticas pedagógicas se cruzam em diversas direções, tacteando eficácias, expressões, capacidades, inovação. O contexto é cada vez mais voraz: a pele da cultura gosta de massagens (Kerkhove; McLuhan). A Matéria-Prima de que se fala nesta revista é aquela que devolve ao seu lugar um ponto crítico da pós modernidade: o do significante. Os sintagmas são sempre processos, e neles se formam as subjectividades, ou seja, as identidades: no desenrolar do ser, onde se produz verdadeiramente o sentido, bem junto do aqui-e-agora onde está a Matéria-Prima (Foucault).info:eu-repo/semantics/publishedVersio