Teto da Igreja do Carmo de Itú: original ou apenas diferente?

Mário de Andrade consagrou sua crítica à composição da pintura do teto da igreja do Carmo de Itu: avaliou-a como inédita, popular e brasileira. A seu ver, Padre Jesuíno do Monte Carmelo inovava por desconhecer as regras acadêmicas. Proponho inverter esse ponto de vista: pode-se concluir que, pelo contrário, o teto do Carmo de Itu representava uma tendência geral de simplificação e introdução de guirlandas. Essa tendência era veiculada pelas publicações leigas ou religiosas portuguesas.Mário de Andrade consecrated his criticism about the composition of the painting on the ceiling of the Church of Carmo, Itu. He estimated it as unusual, popular and Brazilian. In his opinion, Padre Jesuíno do Monte Carmelo innovated because he ignored the academic rules. My propose is to reverse this point of view: on the contrary, it may be argued that the painting on the ceiling of the Church of Carmo in Itu represented a general tendency towards simplification and introduction of festoons. This tendency was vehiculated by religious and laic portuguese publications

Os retratos de Maria Isabel e Maria Francisca de Bragança, de Nicolas-Antoine Taunay

Nicolas-Antoine Taunay, French landscape painter, produced also several portraits during his stay at the Rio de Janeiro Court. In this city, in 1816, he paints the queen Carlota Joaquina and all her daughters. In this group, two portraits have a very special way: the paintings still today catalogued as Maria Francisca and Maria Teresa, but probably being Maria Isabel and Maria Francisca de Assis - princesses that, in this year, left Brazil to marry the Spanish King Fernando VII, and his brother Carlos Maria Isidro de Bourbon. In this article, beyond to describe these portraits (and analyse the identities of the portrayed princesses), I analyse their functions in the Court society and the mains artists of this gender in Europe. I will discuss, as well, the hypothesis about the Taunay choices. In this sense, I will analyse the possible circulation of the typologies of portrait between Italy, Portugal, Spain and France, understanding these productions by Taunay and the functions occupied by these portraits in the political relations between Brazil and Europe.Nicolas-Antoine Taunay, pintor de paisagens francês, também realizou alguns retratos durante sua estadia na corte do Rio de Janeiro. Nessa cidade, em 1816, ele pinta a rainha Carlota Joaquina e todas as suas filhas. Nesse conjunto, dois retratos sobressaem-se de modo especial: os hoje ainda inventariados como de Maria Francisca e de Maria Teresa, mas que provavelmente são o de Maria Isabel e o de Maria Francisca de Assis - princesas que, nesse ano, deixavam o Brasil para casar-se, respectivamente, com Fernando VII, o rei espanhol, e com seu irmão Carlos Isidro de Bourbon. Neste artigo, além de descrevermos os retratos (e analisarmos a questão da identidade das princesas retratadas), abordamos suas funções na sociedade das cortes e os principais artistas do gênero na Europa. Discutimos, também, as hipóteses que permeiam as escolhas de Taunay para sua execução. Nesse sentido, tratamos da possível circulação de tipologias entre Itália, Portugal, Espanha e França, buscando entender a forma como Taunay os realizou e as funções que doravante tais retratos ocupariam nas relações entre o Brasil e a Europa.Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP)UNIFESPSciEL

Os interiores domésticos após a expansão da economia exportadora paulista

The present article aims at describing São Paulo city dwellings and at studying its trade and crafts production in the first half of the 19th Century. Our work is chiefly based on information collected from post-mortem inventories registered in São Paulo capital city. Memorialists have described São Paulo city and its market as insignificant until coffee cultivation took over as the main economic activity. However, our research has found out that, on the contrary, the domestic trade had been very active since the beginning of the 19th century.Este artigo se propõe a descrever os interiores domésticos dos paulistanos e a refletir sobre o comércio e a produção artesanal da cidade de São Paulo na primeira metade do Oitocentos. Baseamo-nos principalmente nas informações dos inventários post-mortem da capital. Os memorialistas descreveram a cidade e seu mercado acanhados até o advento do café. Nossa pesquisa, ao contrário, identificou-os muito ativo desde o início do século XIX

Lojas e armazéns das casas de morada paulistas

O artigo analisa as tendências do comércio da capital paulista da primeira metade do século XIX. Propomos fornecer dados sobre o perfil dos proprietários das lojas comerciais e dos gêneros mercantis disponíveis na região, visando a esclarecer questões sobre a diversificação e a especialização do comércio paulista nesse período