Desarrollo de una aplicación java para la representación y manipulación de poliedros en el espacio

Una idea muy antigua, la de los cuerpos platónicos, ha sido trascendental en la historia de la ciencia y hoy en nuestros días se sigue utilizando por lo que no podemos dejar de presentarla a las nuevas generaciones. Sin embargo, en la actualidad en los colegios ante la Geometría hay una apatía y desgano en los alumnos, debido a la dificultad que se presenta en todos los niveles de la educación particularmente por la visualización que tienen que hacer sobre objetos y/o símbolos que éstos representan. Razón por la que es necesario abordar la enseñanza de la Geometría desde otras perspectivas, especialmente la referente al estudio de los cuerpos geométricos. Una opción es el desarrollo de aplicaciones informáticas (software)dirigidas al estudio de la Geometría del espacio de manera dinámica. Este software permite la ver en la pantalla de la computadora de los “objetos geométricos”, como también permite manipularlos sin que éstos pierdan sus propiedades geométricas

Spin-filtering effect in the transport through a single-molecule magnet Mn12_{12} bridged between metallic electrodes

Electronic transport through a single-molecule magnet Mn$_{12}$ in a two-terminal set up is calculated using the non-equilibrium Green's function method in conjunction with density-functional theory. A single-molecule magnet Mn$_{12}$ is bridged between Au(111) electrodes via thiol group and alkane chains such that its magnetic easy axis is normal to the transport direction. A computed spin-polarized transmission coefficient in zero-bias reveals that resonant tunneling near the Fermi level occurs through some molecular orbitals of majority spin only. Thus, for low bias voltages, a spin-filtering effect such as only one spin component contributing to the conductance, is expected. This effect would persist even with inclusion of additional electron correlations.Comment: Accepted for publication at J. Appl. Phy

Knowledge management in the construction industry: current state of knowledge and future research

Knowledge management in the construction industry has become an element of transition between traditional processes and the current needs demanded by technological change. This research reviews the updated scientific contributions of knowledge management in construction, as well as its influence. The results come from a bibliometric study, elaborating a quantitative and qualitative analysis of the current state. The research method was divided into the following stages: preliminary approach to the bibliography, establishment of search strategies, selection and classification of articles, quantitative analysis and discussion of relevant articles. Three main factors were identified: use and exploitation of knowledge, knowledge transfer, and information technologies; five complementary facets were also identified: culture, innovation, quality, knowledge generation and human factors. The results reaffirm the importance of the use and exploitation of knowledge, in addition to increasing attention to the transfer and technology of information. However, the generation of knowledge has declined because the sector still does not report the results of applying knowledge, and this underlines the need for the future study of strategies to transform tacit knowledge into explicit knowledge

La disolución manierista del relato simbólico en Matrix Reloaded

Actas del Segundo Congreso Internacional sobre Imagen, Cultura y Tecnología celebrado del 20 al 22 de octubre de 2010 en la Universidad Carlos III de MadridFrente a la densidad simbólica sustentada por la estructura narrativa de Matrix (1999), la segunda entrega de la serie, Matrix Reloaded (2003), y su estricta continuación, Matrix revolutions (2003), presentan notables cambios de carácter manierista. El análisis detallado de esa evolución, siguiendo los postulados de la Teoría del Relato de Jesús González Requena, permite comprobar cómo la estructura de la donación, sólidamente configurada en la primera película, se va disolviendo en la segunda para dar paso, en la tercera, a un cambio drástico que altera todo el marco referencial en el que al inicio se habían planteado los conflictos. Si bien un héroe, Neo, se sacrifica y con ello consigue detener los ataques contra los humanos, también sucede que las máquinas comparecen como la instancia capaz de determinar su destino.Publicad

La noción de «l’oeil assiégé» de Bussière-Perrin aplicada al análisis de Le peintre neo-impressionniste de Émile Cohl

Analizamos aquí el cortometraje Le peintre neo-impressionniste realizado en 1910 por Émile Cohl, quien fue uno de los más destacados componentes del grupo de los incoherentes en la década de los 80 del siglo XIX en París. El análisis supone una reutilización de la noción de l’œil assiégé empleada por Annie Bussière-Perrin en su meticuloso trabajo sobre Juan Goytisolo. El asedio de la mirada de un comprador de arte enfrentado a siete cuadros monocromos en los que se desarrollan unos dibujos animados constituye el núcleo del film de Cohl. El  comprador de arte se lleva finalmente todos esos cuadros que al principio le habían producido incluso malestar físico. El cineasta rinde homenaje al escritor incoherente Alphonse Allais quien en 1897 ya publicó una serie de siete cuadros monocromos.We analyze here the short film Le peintre neo-impressionist made in 1910 by Émile Cohl, who was one of the most prominent members of the group of incoherents in the 80s of the XIX century in Paris. The analysis assumes reuse the notion of beseiged eye employed by Annie Bussière-Perrin in his meticulous work about Juan Goytisolo. The siege of the eye of an art buyer facing seven mo- nochrome paintings in which an animated cartoon develop is the core of the film. The art buyer all those pictures that at first had even given her physical discomfort is finally taken. The filmmaker pays tribute to incoherent writer Alphonse Allais who in 1897 published a series of seven monochrome paintings.Nous analysons ici le court métrage Le peintre néo-impressionniste fait en 1910 par Émile Cohl, qui était l’un des membres les plus éminents du groupe de les incohérentes dans les années 80 du XIX siècle à Paris. L’analyse soulève une réutilisation de la notion de l’oeil assiégé employé par Annie Bussière-Perrin dans son travail méticuleux sur Juan Goytisolo. Le siège du regard d’un acheteur d’art en face de sept peintures monochromes qui développent des dessins animés constitue le cœur du film. L’acheteur d’art accepte enfin toutes les pièces qui initialement lui avaient produit l’inconfort physique. Le cinéaste rend hommage à l’écrivain incohérent Alphonse Allais qui en 1897 avait publié une série de sept tableaux monochromes

Entr´acte de René Clair: algunos préstamos incoherentes en la escritura Dadá

La película Entr'acte (1924) de René Clair es considerada como dadaísta por parte de las instituciones relevantes dedicadas al arte contemporáneo. Sin embargo, se suele ignorar que una parte de los motivos y acciones que contiene esta película vanguardista tienen su origen más o menos directo en varias obras anteriores, algunas de casi cuatro décadas antes y otras pertenecientes al cine primitivo de la década anterior. En el primer caso, se trata de algunos trabajos de los Incoherentes, un grupo de artistas que desarrollaron sus singulares actividades entre 1882 y 1893. En el segundo caso, los antecedentes se localizan en uno de los cortometrajes del cómico André Deed, el titulado Les Incohérences de Boireau (1913). El análisis de estas vinculaciones constituye una nueva aportación a los estudios sobre la historia del cine y sobre la relación de éste con las vanguardias artísticas

La noción de «l’oeil assiégé» de Bussière-Perrin aplicada al análisis de Le peintre neo-impressionniste de Émile Cohl

Analizamos aquí el cortometraje Le peintre neo-impressionniste realizado en 1910 por Émile Cohl, quien fue uno de los más destacados componentes del grupo de los incoherentes en la década de los 80 del siglo XIX en París. El análisis supone una reutilización de la noción de l’œil assiégé empleada por Annie Bussière-Perrin en su meticuloso trabajo sobre Juan Goytisolo. El asedio de la mirada de un comprador de arte enfrentado a siete cuadros monocromos en los que se desarrollan unos dibujos animados constituye el núcleo del fi lm de Cohl. El comprador de arte se lleva fi nalmente todos esos cuadros que al principio le habían producido incluso malestar físico. El cineasta rinde homenaje al escritor incoherente Alphonse Allais quien en 1897 ya publicó una serie de siete cuadros monocromos.Nous analysons ici le court métrage Le peintre néo-impressionniste fait en 1910 par Émile Cohl, qui était l’un des membres les plus éminents du groupe de les incohérentes dans les années 80 du XIX siècle à Paris. L’analyse soulève une réutilisation de la notion de l’oeil assiégé employé par Annie Bussière-Perrin dans son travail méticuleux sur Juan Goytisolo. Le siège du regard d’un acheteur d’art en face de sept peintures monochromes qui développent des dessins animés constitue le cœur du fi lm. L’acheteur d’art accepte enfi n toutes les pièces qui initialement lui avaient produit l’inconfort physique. Le cinéaste rend hommage à l’écrivain incohérent Alphonse Allais qui en 1897 avait publié une série de sept tableaux monochromes.We analyze here the short fi lm Le peintre neo-impressionist made in 1910 by Émile Cohl, who was one of the most prominent members of the group of incoherents in the 80s of the XIX century in Paris. Th e analysis assumes reuse the notion of beseiged eye employed by Annie Bussière-Perrin in his meticulous work about Juan Goytisolo. The siege of the eye of an art buyer facing seven monochrome paintings in which an animated cartoon develop is the core of the film. The art buyer all those pictures that at first had even given her physical discomfort is finally taken. The filmmaker pays tribute to incoherent writer Alphonse Allais who in 1897 published a series of seven monochrome paintings

El dadaísmo de Eisenstein en El diario de Glumov

Eisenstein realizó en 1923 un cortometraje que formó parte de un espectáculo teatral titulado El diario de Glumov. Este film es su primera obra cinematográfica y está considerado como un experimento dadaísta. La obra teatral El diario de un pillastre que Ostrovsky estrenó en 1868 en Moscú es la base del espectáculo ideado por el cineasta para el Proletkult. En este artículo analizamos una selección de recursos y de motivos empleados en esta cinta para tratar de reconocer sus conexiones intertextuales y contextuales. El análisis nos lleva a la conclusión de que esos motivos y formas escriturales están estrechamente relacionados con el cine mudo francés de autores como Méliès, Chomón, Cohl, Deed, Feuillade o Linder. Estos directores, que tuvieron gran éxito durante los primeros veinte años del siglo XX, estuvieron muy influenciados por las vanguardias parisinas de finales del XIX entre las que destacaban los Incoherentes. El empleo de esos materiales textuales por parte del cineasta soviético resulta, además, perfectamente congruente con sus elaboraciones teóricas acerca del montaje de atracciones