Le dragon dans la culture visuelle rocaille

Le début du xviiie siècle favorise l’épanouissement de nouveaux motifs ornementaux inspirés de la nature, de la mer, mais aussi du lointain orient. Soutenu par la gravure et la diffusion des premiers ouvrages jésuites consacrés aux coutumes chinoises, le motif du dragon apparaît. Ainsi libéré de son sens initial, il se répète et s’acclimate à un espace artistique qui n’est pas celui qui le porte à l’accoutumée. De « serpent monstrueux » chez Furetière, il se fait « animal fabuleux » chez Michon. Le dragon quitte en un temps rapide le monde de l’hérésie pour embrasser celui de la fable. S’appuyant sur la méthode des transferts culturels, cet article met en lumière le rôle joué par le médium gravé dans la migration et l’acclimatation du sujet depuis l’Extrême-Orient jusqu’en France, et insiste sur son appropriation par le milieu des financiers, à l’affût de nouvelles références visuelles distinctes du vocabulaire royal.Early in the 18th century, new decorative motifs emerge inspired by nature, the sea, or the distant East. Among them, the figure of the dragon appears via prints and the first Jesuit books on Chinese customs but is detached from its original meaning, spreading and adapting to a new and different artistic universe. From « monstrous snake » for Furetière it becomes a « fabulous animal » for Michon, and soon leaves a context of heresy for the world of storytelling. In this article we use the cultural transfer paradigm to analyse the role of engravings in the migration and evolution of the dragon motif between the Far East and France, with particular emphasis on its appropriation by finance circles whose members are ever on the lookout for new visual references distinct from royal vocabulary

Le Diable d’argent et la Folie

L’année 1720 marqua l’Histoire avec un évènement important : l’éclatement de la bulle spéculative qui concernait les transactions liées au commerce de l’Europe avec le Nouveau Monde. Ce bouleversement économique majeur toucha, par une réaction en chaîne, une large part de l’Europe du Nord et agit durablement sur l’économie des Provinces-Unies, de l’Angleterre et de la France. L’Écossais John Law, installé à Paris à la fin du règne de Louis XIV, convainquit le régent Philippe II d’Orléans de m..

L’Image railleuse

La fonction critique des images s’incarne de manière privilégiée dans la satire. Si la satire s’est constituée en genre littéraire dès l’Antiquité, avant de gagner les beaux-arts et les arts graphiques à l’âge classique, ce sont les médias modernes – édition, presse, expositions, télévision, internet – qui, en élargissant progressivement sa sphère d’influence, ont renouvelé ses formes et ses objectifs tout en augmentant leur efficacité. Autorisant une diffusion planétaire et presque instantanée des images satiriques, internet et les technologies numériques n’ont pas seulement transformé la matérialité et les moyens d’action de cette imagerie et leurs effets sociopolitiques, ils ont aussi affecté les formes de la recherche sur le satirique en donnant accès de plus en plus rapidement à des corpus extrêmement vastes. La satire est aujourd’hui partout, sans qu’aucun acteur ni canal de diffusion ne puisse prétendre en contrôler ses usages généralisés ni son effectivité. Cette publication regroupe les actes du colloque qui s’est tenu du 25 au 27 juin 2015 à l’Institut national d’histoire de l’art, à Paris, organisé par l’Institut national d’histoire de l’art, l’université du Québec à Montréal et le LARHRA-UMR 5190 du CNRS, avec le soutien de l’Agence universitaire de la Francophonie et le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada

Look in mirror. Artistic relations between France and Venice, 1700-1730

L’objet de cette thèse porte sur les liens artistiques qui unissent la France et Venise au début du XVIIIe siècle. Sont interrogés tout d’abord les voyages d’artiste et d’amateurs dans une perspective historique et sociale. Nous analyserons ainsi leur réciprocité inhérente, tout en montrant l’importance de l’apprentissage dans la transmission de modèles. La deuxième partie propose un regard sur certaines expériences artistiques en les replaçant dans leur contexte de création et le lieu qui les accueille. Enfin, nous nous intéressons aux transferts de modèles et de techniques qui bouleversent les pratiques et engendrent un nouveau discours sur l’art. Dans une approche historique, iconographique et théorique, cette thèse propose d’assister à la rencontre de deux nations artistiques, de leurs moments d’éclat communs à la prise de conscience de leurs divergences.The purpose of this thesis focuses on the artistic links between France and Venice in the early eighteenth century. Questioned first travel of artists and amateurs in historical and social method. We analyze their inherent reciprocity, while showing the importance of learning in the transmission pattern. The second section provides a look at some artistic experiences by placing them in context of creation and the place that welcomes them. Finally, we focus on the transfer of patterns and technics that disrupt the pratices and create a new discourse on art. In a historical, iconographic and theoretical, this thesis proposes to attend the meeting of two artistic nations, their moments of brilliance to theirs differences