Narratividade e intertextualidade nas paráfrases operísticas de Franz Liszt (1811–1886) sobre as óperas de Vincenzo Bellini (1801–1835)

O presente artigo trata da relação de Liszt com a Ópera Italiana do século XIX e propõe um modelo analítico para uma abordagem de suas paráfrases operísticas para piano. Toma-se como parâmetros teóricos: (1) as categorias de intertextualidade musical identificadas em diferentes musicólogos; (2) as tipologias temáticas identificadas por Grabócz nas obras pianísticas de Liszt; e (3) o conceito de narratividade em sua relação com a estruturação da forma musical. Aplicando-se tais premissas a um estudo de caso específico, a fantasia de Liszt sobre La Sonnambula de Bellini, procurou-se mostrar a utilidade de tal abordagem dentro do processo de entendimento da obra para fins de performance

Recepção e influência de Lorenzo Perosi (1872-1956) na música religiosa de Alberto Nepomuceno (1864-1920)

This article aims to analyze the possible musical influence of Italian composer Lorenzo Perosi in the Alberto Nepomuceno’s sacred and religious music. After placing the general context of the reception of Perosi music in Brazil between the end of the 19th century and the first decades of the 20th century, is presented an analysis of different musical features in Nepomuceno’s works that evidence a direct influence of Perosi, via musical intertextuality, or a common stylistic reference for both composers. It was found the latter influence in the treatment of plainchant harmonization and in the use of topics and representative qualities in Nepomuceno’s instrumental and choral works; and the musical intertextuality was found in his Mass for two voices, especially in its Sanctus.O presente artigo visa analisar a possível influência musical do compositor italiano Lorenzo Perosi (1872-1956) na música sacra e religiosa do brasileiro Alberto Nepomuceno (1864-1920). Após contextualizar a recepção da música de Perosi no Brasil entre o final do século XIX e as primeiras décadas do século XX, apresenta-se uma análise de diferentes aspectos musicais de obras de Nepomuceno que evidenciam uma influência direta de Perosi, via intertextualidade musical, ou uma comum referência estilística para ambos os compositores. Verificou-se este último tipo de influência no tratamento dado à harmonização do canto gregoriano e no uso de tópicas e elementos representativos em obras instrumentais e corais de Nepomuceno; e a intertextualidade musical na sua Missa a duas vozes, sobretudo no Sanctus

O Kyrie de Nepomuceno: estilo e intertextualidade

O presente artigo apresenta uma análise do Kyrie da Missa em Ré menor (1915) de Alberto Nepomuceno (1864-1920), visando identificar características estilísticas e relações de intertextualidade musical. Quanto à forma, textura e timbre, o Kyrie de Nepomuceno apresenta grande semelhança com o Kyrie da Missa Te Deum laudamus (1899), de Lorenzo Perosi (1872-1956). Quanto à harmonia, a obra denota certo caráter modal, possivelmente por influência de técnicas de harmonização do canto gregoriano. Quanto à melodia e à prosódia, nota-se certa proximidade com as linhas melódicas gregorianas, consideradas então paradigma da música sacra católica

O Gloria de Nepomuceno e o modelo formal cecilianista

O presente artigo visa analisar o contexto estético, o estilo e as relações de intertextualidade musical do Gloria da Missa a duas vozes de Alberto Nepomuceno (1864-1920). Verifica-se que a estruturação utilizada pelo compositor no que tange ao plano harmônico, à textura musical, às relações temáticas e aos andamentos, reproduz um específico modelo formal convencional do repertório sacro elaborado no contexto do movimento cecilianista em geral, e particularmente a forma musical encontrada no Gloria da Missa Te Deum laudamus de Lorenzo Perosi (1872-1956)

O Gloria de Nepomuceno e o modelo formal cecilianista

O presente artigo visa analisar o contexto estético, o estilo e as relações de intertextualidade musical do Gloria da Missa a duas vozes de Alberto Nepomuceno (1864-1920). Verifica-se que a estruturação utilizada pelo compositor no que tange ao plano harmônico, à textura musical, às relações temáticas e aos andamentos, reproduz um específico modelo formal convencional do repertório sacro elaborado no contexto do movimento cecilianista em geral, e particularmente a forma musical encontrada no Gloria da Missa Te Deum laudamus de Lorenzo Perosi (1872-1956)

Música e beleza em São Tomás de Aquino

Resumo: O presente trabalho trata de apresentar e analisar algumas das principais idéias de São Tomás de Aquino (1225-1274) acerca da música e da beleza, procurando propor um paralelo entre os dois temas. Divide-se a pesquisa em três capítulos distintos. No primeiro capítulo, apresentam-se alguns dos apontamentos de São Tomás sobre música sistematizando-os segundo a semelhança de conteúdo. No segundo, expõemse alguns conceitos fundamentais do pensamento filosófico de São Tomás de Aquino, necessários para um melhor entendimento sobre a noção de beleza, e, em seguida, apresentam-se seus principais textos que tratam do belo e, em especial, dos caracteres constituintes do belo: proporção (ou harmonia), integridade (ou perfeição) e claridade (ou esplendor). No terceiro e último capítulo, apresenta-se uma proposta de possível aplicação dos conceitos de proporção, integridade e clareza ao caso específico da música, valendo-se, para isto, de textos de São Tomás ou de aplicações por via de analogia. Os resultados da aproximação entre música e beleza sugerem uma grande relevância do conceito de ordem, que é aplicável a diferentes níveis de relações intrínsecas dos elementos que constituem a composição artística, e que fundamenta a aptidão do objeto em ser apreendido e fruído pelo homem

Intertextualidade musical na música religiosa de Alberto Nepomuceno

O presente artigo tem por objeto principal a identificação de categorias de intertextualidade musical na música sacra e religiosa do compositor brasileiro Alberto Nepomuceno (1864–1920). Em primeiro lugar, apresenta-se uma proposta de classificação de tal repertório em três grupos: música sacra, oratório (sentido “lato”) e música instrumental religiosa. Em segundo lugar, apresenta-se uma breve discussão sobre a teorização das categorias de intertextualidade musical. Em terceiro lugar, procura-se analisar as peças religiosas de Nepomuceno sob o viés de intertextualidade musical, resultando na identificação de citações de esquemas formais, de citação textuais e estilísticas em vários níveis estruturais, sobretudo em três obras: Cloches de Noël, Em Bethleem e Missa a duas vozes. Palavras-chave: Alberto Nepomuceno; Música sacra e religiosa; Análise musical; Intertextualidad

Música e beleza em São Tomás de Aquino

Resumo: O presente trabalho trata de apresentar e analisar algumas das principais idéias de São Tomás de Aquino (1225-1274) acerca da música e da beleza, procurando propor um paralelo entre os dois temas. Divide-se a pesquisa em três capítulos distintos. No primeiro capítulo, apresentam-se alguns dos apontamentos de São Tomás sobre música sistematizando-os segundo a semelhança de conteúdo. No segundo, expõemse alguns conceitos fundamentais do pensamento filosófico de São Tomás de Aquino, necessários para um melhor entendimento sobre a noção de beleza, e, em seguida, apresentam-se seus principais textos que tratam do belo e, em especial, dos caracteres constituintes do belo: proporção (ou harmonia), integridade (ou perfeição) e claridade (ou esplendor). No terceiro e último capítulo, apresenta-se uma proposta de possível aplicação dos conceitos de proporção, integridade e clareza ao caso específico da música, valendo-se, para isto, de textos de São Tomás ou de aplicações por via de analogia. Os resultados da aproximação entre música e beleza sugerem uma grande relevância do conceito de ordem, que é aplicável a diferentes níveis de relações intrínsecas dos elementos que constituem a composição artística, e que fundamenta a aptidão do objeto em ser apreendido e fruído pelo homem