SOB O SIGNO DE CHRONOS E KAIRÓS: A NARRAÇÃO DO TEMPO EM LOBO ANTUNES

O projeto literário de António Lobo Antunes engloba, entre as muitas peculiaridades de sua técnica romanesca, a produção de sentidos ficcionais que questionam a linearidade temporal. O propósito do presente estudo é analisar, no romance Eu hei-de amar uma pedra, a forma como a organização do tempo está articulada sob o signo de Chronos e Kairós. No âmbito interpretativo são consideradas as formulações hermenêuticas de Paul Ricoeur, explanadas, sobretudo, em Tempo e narrativa. Para Ricoeur o ato de ler é o responsável pela efetuação do texto, pois tanto na produção historiográfica, quanto na literatura, essa ação concretiza uma intencionalidade que tem por base a refiguração do tempo, comum à história e à ficção. A representação do tempo histórico, configurado na narrativa de Eu hei-de amar uma pedra, utiliza elementos que Ricoeur denomina “conectores do tempo vivido e do tempo universal”, mediados por instrumentos como o calendário, a ideia da sequência de gerações, o arquivo documental-fotográfico e os vestígios. O exame do texto, não na ordem sequencial conformada pela formatação gráfica e física do objeto livro, mas sob o viés de uma (im)possível linearização do tempo histórico, a partir de um marco inaugural, ou evento fundador, que remete ao início dos episódios dessa ficção e permite a hipotética atribuição de “datas” aos acontecimentos, mostra a consciência do tempo destruidor, pois o que subsiste é a força erosiva da sucessão dos dias em relação aos objetos e indivíduos

Os espectros fotográficos em O Arquipélago da Insônia

The elaboration of absence is the best way to explain the metaphor expressed in the title of the novel The archipelago of insomnia, by António Lobo Antunes (1998). Descriptions of photographs have in the text an important role in the restoration of mnemonic representations. The objectives of this analysis are directed to the reflections about the technique of condensing of the presence in the absence, through the image resources. Lobo Antunes presents the text a photographic collection that stimulates, by the fiction, the perception and the memory. It was verified as the narrative techniques are employed in the fictionalization of photographic images and what is their potential to enable the skills and memory limitations.A elaboração da ausência constitui um dos recursos que compõem a metáfora expressa no título do romance O arquipélago da insônia, de autoria de António Lobo Antunes (1998). As descrições de fotografias desempenham um importante papel na restauração de representações mnemônicas. Os propósitos desta análise estão alinhados às reflexões referentes à técnica de condensar a presença na ausência, possibilitada pelos recursos imagéticos. Lobo Antunes constrói no texto um acervo fotográfico que estimula, por meio da ficção, a percepção e a lembrança. Verificaremos, assim, como as técnicas narrativas são empregadas na ficcionalização de imagens fotográficas e qual é o seu potencial para ativar as faculdades e limitações da memória

CECÍLIA MEIRELES E SUA TRAVESSIA GEOMEMORALÍSTICA DAS TERRAS BRASILEIRAS ÀS LUSITANAS

Resumo: A ascendência portuguesa de Cecília Meireles, desde o início do desenvolvimento de sua atividade poética, sempre representou motivo de evocações líricas. Esse aspecto incorporou-se ao trabalho artístico da autora por intermédio do relato das memórias ancestrais, as quais povoaram seu imaginário desde a mais tenra infância, pelas viagens realizadas ao país de origem familiar e nas relações firmadas com escritores e intelectuais portugueses. A cidade do Rio de Janeiro, berço de Cecília e onde passou a maior parte de sua vida, foi o local em que, por meio das reminiscências da família de imigrantes açorianos, ocorreu o resgate das tradições que marcaram a origem de sua inserção na poesia e a expansão de seu “eu” artístico, o qual sempre se manteve ligado com a sua ancestralidade portuguesa. Nessa perspectiva, pretende-se examinar, na lírica da autora, aspectos que remetem às representações de Portugal, manifestados em seus deslocamentos memorialísticos e territoriais ao país que, na relação com Brasil, imprimiu marcas fundamentais na cidade do Rio de Janeiro e na criação artística de uma das maiores vozes do lirismo contemporâneo.Palavras-chave: Cecília Meireles; Portugal; Rio de Janeiro; Memória; Representação ancestral. Abstract: The portuguese ancestry of Cecília Meireles, since the beginning of the development of her poetic activity, always represented reason for lyrical evocations. This aspect was incorporated into the artistic work of the author, through the account of ancestral memories, which populated her imagination since her earliest childhood, in trips made to the country of family origin and in the relations established with Portuguese writers and intellectuals. The city of Rio de Janeiro, birthplace of Cecília and where she spent most of her life, was the place where, through reminiscences of the Azorean immigrant family, there was a rescue of the traditions that marked the origin of her insertion in poetry and the expansion of her artistic self, which has always remained connected with her Portuguese ancestry. In this perspective, it is intended to examine, in the author’s poetry, aspects that refer to the representations of Portugal, manifested in their memorialistic and territorial displacements to the country that, in relation to Brazil, printed fundamental marks in the city of Rio de Janeiro and in the artistic creation of one of the greatest voices of contemporary lyricism.Keywords: Cecília Meireles; Portugal; Rio de Janeiro; Memory; Ancestral representation

Entre “fazer-se” autor e personagem: o ateliê da escrita de António Lobo Antunes

O romance antuniano apresenta como uma de suas características peculiares a explicitação sobre o fazer narrativo e, consequentemente, traz para o cerne do texto a discussão sobre a poética ficcional. Nesse âmbito, ao nos voltarmos para os romances Eu hei-de amar uma pedra e Ontem não te vi em Babilónia, sobretudo, desejamos analisar alguns pontos que subjazem ao trabalho artístico do referido autor: o processo de criação literária, no qual se modela a elaboração de um livro; as “ferramentas” que compõem o seu ateliê artístico; e a dicotomia que se estabelece entre autor e personagem, a considerar que ambos, nessa relação dialética, ao serem projetados no texto ocupam-se em discutir os limites e estratégias de ficcionalização da realidade

O RITMO FRENÉTICO E INSTÁVEL DO “EU”: “SER” É UM CÁLCULO (IN) PROVÁVEL

THE FOCUS THIS PAPER IS TO ANALYZE OF THE IDENTITY FIGURATION, GOVERNED BY THE SIGN OF PROVISORY AND CONVICTION OF THE INSTABILITY IN THE POETRY OF THE PORTUGUESE INTELLECTUAL AND ARTIST ANA HATHERLY. THE AIM IS TO SEE HOW THE VARIATION, TOGETHER WITH THE DIALOGUE ESTABLISHED BETWEEN IDENTITY AND SUBJECTIVITY IN WRITING, CONFIGURE THE MULTIPLE FORMS OF CREATION THAT INTERTWINE, AMONG MANY OTHER AESTHETIC RESOURCES, TRADITION AND MODERNITY IN THE POETIC WORK OF HATHERLY.O FOCO DESTE ARTIGO É A ANÁLISE DAS FIGURAÇÕES IDENTITÁRIAS, REGIDAS PELO SIGNO DO PROVISÓRIO E PELA CONVICÇÃO DA INSTABILIDADE, NA POESIA DA ARTISTA E INTELECTUAL PORTUGUESA ANA HATHERLY. O OBJETIVO É VERIFICAR COMO A VARIAÇÃO, ALIADA AO DIÁLOGO QUE SE ESTABELECE ENTRE IDENTIDADE E SUBJETIVIDADE NA ESCRITA, CONFIGURA AS MÚLTIPLAS FORMAS DE CRIAÇÃO QUE ENTRELAÇAM, ENTRE MUITOS OUTROS RECURSOS ESTÉTICOS, A TRADIÇÃO E A MODERNIDADE NO TRABALHO POÉTICO DE HATHERLY

Memórias em luto, vozes subjugadas: o silêncio materno na narrativa de Hatoum e Lobo Antunes

Neste estudo buscaremos aproximar algumas linhas hermenêuticas dos romances Relato de um certo Oriente (1989), de Milton Hatoum, e Ontem não te vi em Babilónia (2006), de António Lobo Antunes. Em ambas as narrativas, a maternidade de duas personagens é marcada pelo silêncio acerca da identidade paterna e pelo destino trágico, que vitima as filhas de ambas as mulheres: Soraya Ângela, a menina surda-muda no romance de Hatoum, morre na infância em decorrência de um grave acidente; a filha inominada de Ana Emília, no enredo loboantuniano, comete suicídio aos quinze anos. Neste âmbito, pretendemos adentrar-nos em mecanismos memorialísticos que configuram a forma como as duas mães ficcionais, construídas sob os auspícios do silêncio, são representadas no embate com a ausência paterna, a tragédia e a morte

O LUGAR DO TEMPO NA GÊNESE LÍRICA DE JOSÉ TOLENTINO MENDONÇA

RESUMO Em Os dias contados (1990), primeiro livro de poesias publicado por José Tolentino Mendonça, o autor revisita as mais expressivas vertentes clássicas, no âmbito da história, teologia, filosofia e literatura e desenvolve, em seus versos, uma visão de unidade entre o ser e o cosmos. Embora o título esteja a sugerir a possibilidade de mensurar o tempo, a forma como o mesmo é apresentado na expressão lírica revela que a temporalidade não é apreendida pelos mecanismos convencionais que pautam a sua extensão e durabilidade. A perspectiva da eternidade está na maneira como o trabalho lírico mostra um vínculo profundo com a palavra divina, de modo que o intertexto bíblico é constante. O tempo, assim, é captado pelos sentidos que interceptam a sua expressão. No discurso lírico do autor, cuja percepção da eternidade está no ato da criação – do mundo, do sujeito, do poema – compreendido pelo viés genesíaco, as modulações de sua voz pressupõem a imensurabilidade temporal. Nesse âmbito, pretendemos identificar os recursos que engendram a hermenêutica poética de Tolentino Mendonça, direcionados à apreensão do tempo em sua (in)contabilidade. PALAVRAS-CHAVE: Poesia; Filosofia; Hermenêutica; Tempo; Eternidade. ABSTRACT In Os dias contados (1990), first book of poetry published by José Tolentino Mendonça, the author revisits the most expressive classical sources, in the context of history, theology, philosophy and literature, and develops, in his verses, a vision of unity between being and the cosmos. Although the title suggests the possibility of measuring time, the way it is presented in the lyric expression reveals that temporality is not apprehended by conventional mechanisms that define its extension and durability. The perspective of eternity is in the way that the lyrical work shows a deep bond with the Divine word, so that the biblical intertext is constant. Time is captured by the senses that intercept its expression. In the lyrical discourse of the author, the perception of eternity is in the act of creation, including the world, subject and the poem, understood by the interpretation of The Book of Genesis, the modulations of his voice presuppose the temporal immensurability. In this context, we intend to identify the resources that engender the poetic hermeneutics of Tolentino Mendonça, directed to the apprehension of time which cannot be counted. KEYWORDS: Poetry; Philosophy; Hermeneutics; Time; Eternity

RETENÇÕES DE SILÊNCIO NO ENTREMEAR DE VOZES: NOTAS POLIFÔNICAS NA ESCRITA ANTUNIANA

THE WORKS EU HEI-DE AMAR UMA PEDRA AND BOA TARDE ÀS COISAS AQUI EMBAIXO, BY ANTÓNIO LOBO ANTUNES, ENTANGLING MEMORIAL IMPRESSIONS, EXISTENTIAL SITUATIONS AND HISTORICAL EVENTS ABOUT CHARACTERS RECLUSE IN DUNGEON OF SILENCE AND SOLITUDE, BASED IN BAKHTIN’S THEORETICAL PRESUPPOSED, ENABLE AN ANALYSIS OF THE POLYPHONIC RESOURCES THAT INTERTWINE THE NARRATIVE FABRIC.AS OBRAS EU HEI-DE AMAR UMA PEDRA E BOA TARDE ÀS COISAS AQUI EMBAIXO, DE ANTÓNIO LOBO ANTUNES, AO ENREDAREM IMPRESSÕES MEMORIALISTAS, SITUAÇÕES EXISTENCIAIS E FATOS HISTÓRICOS DE PERSONAGENS RECLUSAS EM CALABOUÇOS DE SILÊNCIO E SOLIDÃO POSSIBILITAM, COM BASE NOS PRESSUPOSTOS TEÓRICOS DE BAKHTIN, UMA ANÁLISE DOS RECURSOS POLIFÔNICOS QUE SE ENTRELAÇAM À TESSITURA NARRATIVA

EUCLIDES DA CUNHA FILHO: O ANIQUILAMENTO DO “EU” EM NOME DA HONRA DO “OUTRO”

Resumo: O estigma do nome e o desfecho trágico, projetados sobre os destinos do pai, Euclides da Cunha, e do filho homônimo, Euclides da Cunha Filho, o Quidinho, suscitam indagações capazes de transcender a apresentação objetiva dos fatos documentados pela história, a respeito do homicídio que extinguiu da cena literária nacional um de seus mais emblemáticos representantes. O propósito da presente reflexão é apresentar uma análise de textos proveniente de diversas fontes, os quais se ocuparam em compor, ainda que de modo muitas vezes reticente e contraditório, a representação identitária do filho que aparentemente aniquilou o seu “eu” em nome da honra do “outro”. Em meio às inúmeras controvérsias e divergências que emolduram ambos os episódios transcorridos na capital fluminense, nas primeiras décadas do século XX, nos propomos, também, a recuperar as poucas páginas que registraram a voz de Quidinho, sob a forma de correspondências, textos endereçados a jornais e depoimentos, a fim de delinear uma possível interpretação sobre a forma encontrada pelo “eu” para honrar e, por consequência, extinguir-se em nome do “outro”. Palavras-chave: Euclides da Cunha Filho; representação narrativa; honra; morte.   Abstract: The stigma of the name and the tragic outcome, projected on the fate of the father, Euclides da Cunha, and the homonymous son, Euclides da Cunha Filho, Quidinho, raise questions capable of transcending the objective presentation of the facts documented by history, about the murder that extinguished one of its most emblematic representatives of the national literary scene. The purpose of this reflection is to present an analysis of texts from different sources, such as those which were occupied in composing, although often in a reticent and contradictory manner, the identity representation of the son who apparently annihilated his “self” in the name of the honor of the “other”. Among countless controversies and divergences that frame both episodes that took place in Rio de Janeiro, in the first decades of the 20th century, we also propose to recover the few pages that recorded the voice of Quidinho, in form of correspondence, texts addressed to newspapers and testimonies, in order to outline a possible interpretation of the path found by the “I” to honor and, consequently, extinguish itself in the name of the “other”. Keywords: Euclides da Cunha Filho; narrative representation; honor; death