[the Indian In Brazilian Photography: Incursions Into Image And Medium.]

The article explores contradictions and convergences between a medium (photography) and the image of the Brazilian Indian from the perspective of the history of Brazilian photography. During the first of three distinct moments, the image of the Indian was of someone exotic, in contradiction with the modern meaning of photography under the Second Empire. During the second moment, in the first fifty years of the twentieth century, the boundaries between ethnography and Brazil as a nation were blurred, as exemplified by the Rondon Commission/Indian Protection Bureau's Research Section (Serviço de Proteção ao Índio) and Brazil's modern photojournalism, as found in the magazine Cruzeiro. During the third moment, the expressions of an ethno-poetry present in the photographs of Cláudia Andujar can be seen to blend medium and image as an ethnographic space in contemporary art.18191-22

Manaus: um fotógrafo como turista aprendiz

Ensaio fotográfico " Manaus: um fotográfo como turista aprendiz"

SAGRADA FAMÍLIA DESCONSTRUÍDA

Ensaio com cinco fotos feitas em seqüência através de sobreposição de imagensno mesmo negativo e em movimento. A singular intencionalidade é desaparecer o processo deconstrução de tantos anos através da ação fotográfica de múltiplas exposições, ou seja,articulando os elementos propriamente constitutivos do código fotográfico para anulação dotempo pela simultaneidade imagética. Na última imagem foram realizados dez superexposiçõese a imagem resultante quebra a idéia do referente Sagrada Família.Fotos realizadas com uma câmera Lomo Olho de Peixe.Negativo 35 mm, TMAX 100

Rituaes e festas Bororo: a construção da imagem do índio como "selvagem" na Comissão Rondon

This article investigate the film Rituaes e festas Bororo (1917), produced by Luiz Thomaz Reis, during his first film-version. He created the Photographic and Cinema Department of Rondon Commission in 1912 being its principal filmmaker and photographer. The analysis focus the cinema narrative and overlap it with another photograms published like a photographic narrative in Índios do Brasil (1946) by Rondon. This film together with another similar images of Rondon Commission build a "selvage" sign for Brazilian Indians image. Today its is considered not only a pioneer film but one of the most important documents in ethnographic film history.O artigo faz uma análise do filme Rituaes e festas Bororo, realizado em 1917 pelo Major Luiz Thomaz Reis nas suas primeiras filmagens como responsável pela Seção de Cinematografia e Fotografia da Comissão Rondon. A análise centra-se na narrativa cinematográfica e sua contraposição com fotogramas publicados no volume I da série Índios do Brasil, assinada por Cândido Mariano da Silva Rondon e publicada em 1946. Para o autor do artigo, o filme faz parte de um conjunto maior de imagens da Comissão Rondon e traduz um momento sígnico indicial da construção da imagem do índio como "selvagem" ou de uma cultura que mantém suas práticas tradicionais. A película é considerada atualmente como um marco na história do filme etnográfico

Fotografia E Memória

A edição temática sobre Fotografia eMemória abre uma nova etapa darevista Resgate, do Centro deMemória da Unicamp, na qualidentificamos um sentimento legítimo eum lugar de pertencimento para asquestões da memória através do conjuntode reflexões e apresentações de resultadosde pesquisa com o fotográfico orapublicados. Os estudos fotográficos emnosso país passam por um período muitofértil e com volume considerável demestrados e doutorados, além de livros eperiódicos, presentes em muitas áreasinterdisciplinares que conjugamantropologia, artes, história, comunicação,arquitetura, e mesmo psicologia. Enfim,muitos campos do conhecimento quepassaram a dar lugar à fotografia comoobjeto de conhecimento pela sua amplapossibilidade polissêmica.181909-1

Objet trouvé: etnografia de rua – Paris

Esse pequeno ensaio faz parte de uma proposta mais ampla sobre a cidade de Paris, e teve seu início em 2012, inspirado pela relação entre o livro “Pasages”, de Walter Benjamin e as fotografias de Eugéne Atget. Naquele momento, durante o período de um mês, foram produzidas imagens de ruas, vitrines, passagens, e de pequenos cantos, através de três tipos de câmeras, sendo uma delas analógica. Baseadas e inspiradas nos olhares técnicos de Atget, mas também produzidas e trabalhadas a partir de uma câmera cega (GoPRO) e de uma câmera Lomo olho de peixe, foram criadas sobreposições de imagens no próprio negativo para que se evidenciasse a decomposição de espaços monumentais através das imagens.  Como continuação da proposta, em um período mais amplo, entre março de 2016 e fevereiro de 2017, a partir do deambular e do flanar fotográfico pelas ruas de Paris, situações fortuitas e encontros casuais com objetos imprevistos, indicativa dos diálogos que propõe a cidade, retomaram o pensamento de Jean Baudrillard, e fizeram latente e constante a busca por uma existência ou uma conversa entre os objetos e seu entorno. Objetos banais, esquecidos, descartados ou interferidos, que ao olhar fotográfico criam pulsões, transformando o fotógrafo em um coletor, em seu sentido mais antropológico.This brief essay is part of a broader proposal about the city of Paris. It began in 2012 inspired by the relationship between the book "Passages" (by Walter Benjamin) and the photographs by Eugene Atget. At that moment and during a period of one month images were produced of streets, store windows, PASSAGES?, small corners. Three types of cameras were used, one of those analog. Based on and inspired by Atget's technical looks (also making use of a blind camera - GoPRO and a LOMO? fisheye camera) overlapped images were created in the negative itself so that the decomposition of monumental spaces could be evident using these images. A sequel to this proposal took place during a wider period between March 2016 and February 2017. Based on photographic wandering through the streets of Paris, spontaneous occasions and casual encounters with unexpected objects revisited Jean Baudrillard's thoughts, highlighting the dialogs the city introduces. These also made constant the search of an existence or a dialog between the objects and its surroundings. Such objects seen as common, forgotten, discarded or interfered with can transform the photographer in a gatherer in the anthropological sense through the photographic pulses they create

El Pabellón Alemán

Crítica sobre o filme "El Pabellón Alemán". Direção de Juan Millares, Espanha, 14 min., 2009

Fotografia e Memória

A edição temática sobre Fotografia e Memória abre uma nova etapa da revista Resgate, do Centro de Memória - Unicamp, na qual identificamos um sentimento legítimo e um lugar de pertencimento para as questões da memória através do conjunto de reflexões e apresentações de resultados de pesquisa com o fotográfico ora publicados. Os estudos fotográficos em nosso país passam por um período muito fértil e com volume considerável de mestrados e doutorados, além de livros e periódicos, presentes em muitas áreas interdisciplinares que conjugam antropologia, artes, história, comunicação, arquitetura, e mesmo psicologia. Enfim, muitos campos do conhecimento que passaram a dar lugar à fotografia como objeto de conhecimento pela sua ampla possibilidade polissêmica

Candomblé - Imagens do Sagrado

Em 1951, a revista O Cruzeiro publicou uma reportagem sobre um ritual de iniciação no Candomblé, na Bahia, com o seguinte título As Noivas dos Deuses Sanguinários, com 42 fotografias de José Medeiros. Seis anos depois, a mesma editora publicou um livro, chamado de Candomblé, com mais 22 fotografias inéditas. A nova forma de publicação colocou as mesmas imagens em outro formato e em outra valorização imagética. Pretendemos nessa comunicação discutir o deslocamento dos significados sociais entre o sensacionalismo e a documentação etnográfica. A partir de um estudo de caso, pretendemos discutir os formatos de apresentação de material etnográfico nos meios de comunicação de massas e suas decorrentes conseqüências com a invasão de um olhar leigo voyerista e, muitas vezes preconceituoso, induzido pela mídia em relação às cerimônias e rituais tradicionais de culturas locais não globalizadas

Os lugares do fotográfico em fotofilmes espanhóis contemporâneos

The article analyzes three recent films produced in Spain which the photographic gains movement in the picture to consider today like a new category, as photocine. The films analyzed are: Unas fotos en la ciudad de Sylvia (Luis Guerin, 2007, 67’); El Pabellón Alemán (Juan Millares, 2009, 14’); and El Baobab de piedra (Marco Potyomkin, 2010, 86’).O artigo analisa três filmes recentes de produção e diretores espanhóis nos quais o fotográfico ganha relevância e movimento no que é considerado como uma nova categoria ou mesmo como cinema experimental: fotofilmes (fotocine ou photocine). Os filmes analisados são: Unas fotos en la ciudad de Sylvia (Luis Guerin, 2007, 67’); El pabellón Alemán (Juan Millares, 2009, 14’); e El Baobab de piedra (Marco Potyomkin, 2010, 86’)