As Orientações Pós-Modernas a partir das Transformações Propostas pelos Estudos Queer

O presente artigo investiga as relações entre arte, cultura e identidade na pós-modernidade, relacionando e enfatizando os estudos queer. Problematizam-se as rápidas transformações do mundo pós-moderno e suas influências, cujas consequências são refletidas tanto na cultura como nos sujeitos e nas artes. Ainda, busca-se elucidar questões acerca da não cristalização identitária e cultural decorrente da modernidade líquida, realizando análise da obra The Liberated American Woman of the 70's, de Samuel Fosso e da produção artística de Jorge Federico Klemm

O queer e o camp na arte contemporânea latino-americana em um contexto de globalização

A presente pesquisa apresenta relações entre arte contemporânea, identidades e gênero, sendo relacionada à linha de pesquisa de Arte e Cultura. Tem como objetivo investigar como se desenvolve a estética homoerótica e queer na América Latina no contexto da globalização. As produções artísticas são tensionadas por conceitos como ambiguidade e camp, de modo que as identidades e os binarismos sejam problematizados na arte contemporânea latino-americana, discutindo as relações entre o global e o local, possibilitando novas interpretações. Dessa forma, propõe-se o método genealógico de Michel Foulcault (1971; 2016) para resgatar discursos omitidos, permitindo outro modo de compreensão da história, não se pautando na hierarquia dos saberes. Neste caso, a genealogia problematiza a omissão de sujeitos e discursos dissidentes na história da arte. Busca-se problematizar as identidades e sexualidades na arte contemporânea através das teorias queer e de gênero a fim de desconstruir os códigos binários. Esta dissertação se organiza de maneira teórica, associando-se em alguns momentos à minha produção artística, e principalmente à produção de outras artistas, onde se evidencia a subversão às regras identitárias e de gênero. A partir da produção artística de Ana Mendieta, Osvaldo Salerno e Hudinilson Jr se problematiza a estética da ambiguidade, onde os sujeitos desestabilizam o binarismo entre masculino e feminino, provocando instabilidade no regime epistemológico visual de identificação. A estética camp é evidenciada através das obras de Flavio de Carvalho, Guillermo Gómez-Peña e Federico Jorge Klemm, os quais exploram os exageros e as artificialidades, propondo uma subversão aos discursos socialmente estipulados. Nesta pesquisa de mestrado não busco definir conceitos, a fim de não criar uma verdade absoluta e de não afetar as possibilidades interpretativas, busco encontrar novas trajetórias que possibilitem novas interpretações e novos sujeitos para a contemporaneidade

Arte contemporânea e o retorno da censura: caso Queermuseu e suas adjacências

O presente estudo tem como principal objetivo realizar uma análise da censura no panorama artístico brasileiro, focando na exposição QueerMuseu: Cartografias da Diferença na Arte Brasileira, que foi precocemente fechada em Porto Alegre no ano de 2017. Busca-se compreender de que maneira a história da arte foi construída, relacionando com as imposições sistêmicas que levam à construção e à manutenção de um cânone que rege a instituição da arte, deste modo analisa-se como ocorrem as exclusões presentes no sistema de arte hegemônico, perpassando pela questão da censura, em sua origem no Brasil de 1964, até os dias atuais. Ainda realiza-se uma análise sobre os tipos de censura possíveis nas sociedades contemporâneas, explorando desde as censuras governamentais às censuras que são desenvolvidas socialmente através dos discursos

Rupturas identitárias na produção artística de Cindy Sherman e Yasumasa Morimura

Este artigo propõe uma análise queer das produções artísticas de Cindy Sherman e Yasumasa Morimura a fim de problematizar a inexistência de um sujeito original e único na contemporaneidade. A abordagem queer permite desconstruir identidades fixas, proporcionando leituras plurais às obras de arte. Sherman e Morimura se apresentam como sujeitos instáveis, transformáveis e com identidades efêmeras, de modo que desestabilizam o sistema clássico de identificação. Nas suas produções os sujeitos se instalam no devir (des)identitário, (des)construindo-se constantemente. Através das produções de Sherman a linguagem do autorretrato é problematizada, questionando quais métodos de exposição do sujeito são possíveis para o autorretrato na arte contemporânea. Os sujeitos são problematizados na obra de Morimura através da estética camp que se alia ao exagero e à imitação, questionando a fixidez identitária e os processos naturais de construção dos sujeitos

Apresentação

O número especial da Revista Cadernos de Gênero e Diversidade apresenta pesquisas de arte e gênero, dentro de uma perspectiva inter e transdisciplinar. A ideia da publicação surgiu através do Seminário de (Des)Configurações e Subjetivações em Artes, do Laboratório de Arte e Subjetividades, ocorrido em setembro de 2016 na Universidade Federal de Santa Maria

Estudio comparativo entre las maestrías en artes: una mirada desde Brasil y Argentina

El presente artículo se constituye como una mirada entre las maestrías en Artes de Brasil y Argentina, se propone un estudio comparativo entre las políticas educacionales, o otras políticas y discursos que influencien en la educación. Se investiga cómo se desarrolla la maestría entre los dos países, las políticas públicas para la educación enfocando en la cuestión de género y sexualidad, que son constantemente perseguidas por discursos críticos basados en fuerzas políticas autoritarias y conservadoras que han tomado espacio en los últimos años. Las políticas fascistas con que nos estamos deparando ponen en peligro las libertades de los/as ciudadanos. Cuestionase la autonomía, la libertad del profesor/a en clase, ya que estamos, quizás, a punto de perderla

Arte e resistência na ditadura militar chilena : a produção de Carlos Leppe e Las Yeguas del Apocalipsis

Esta tese de doutorado explora as relações entre arte, corpo e política no circuito artístico chileno dos anos 1970 a 1990, período que compreende a eleição de Salvador Allende e a sua queda, em 1973, decorrente de um Golpe de Estado. O governo socialista de Allende promoveu transformações econômicas e políticas que ecoaram no setor cultural, de modo que a arte era uma aliada na revolução, portanto havia a intenção de aproximar a arte da população através das Brigadas Muralistas. De aliada, a arte passou a ser inimiga do governo a partir do Golpe de Estado devido ao seu viés crítico e subversivo. Para contê-la, a ditadura criou uma estrutura de repressão e de censura, a qual pode ser considerada como o pilar do seu projeto cultural antimarxista. Diante de seu implacável aparelho de vigilância, um grupo de artistas optou por produzir obras codificadas como estratégia de expressão, pois desta forma as suas denúncias não seriam interceptadas pela censura. Esses artistas foram nomeados por Nelly Richard como Escena de Avanzada. Desse grupo, enfatizo a obras de Carlos Leppe, cuja produção possuía elevado potencial metafórico a fim de denunciar as práticas de tortura empreendidas pela ditadura; em sua obra Leppe ainda tensiona aspectos de sua biografia e de sua identidade, assumindo simultaneamente um caráter pessoal e coletivo. A redemocratização do país, iniciada em 1988, representou uma abertura política que permitia o abandono da hipercodificação em detrimento de obras mais diretas e críticas. Neste cenário, Las Yeguas del Apocalipsis destacaram-se como um coletivo formado por Pedro Lemebel e Francisco Casas, que possuía obras visualmente provocativas a fim de reivindicar o lugar das dissidências sexuais na luta democrática. A produção de Carlos Leppe e de Las Yeguas del Apocalipsis consistia na exploração do corpo como suporte artístico para questionar, criticar e subverter a repressão ditatorial e os binarismos de gênero através do travestismo, o qual opera como um dispositivo de resistência antiditatorial e desidentitário.Esta tesis de doctorado explora las relaciones entre arte, cuerpo y política en el circuito artístico chileno de los años 1970 a 1990, periodo que comprende la elección de Salvador Allende y su caída, en 1973, a consecuencia de un Golpe de Estado. El gobierno socialista de Allende promovió transformaciones económicas y políticas que se reflejaron en el sector cultural, de manera que el arte era un aliado de la revolución, así había la intención de acercar el arte de la población a través de las Brigadas Muralistas. De aliada, el arte pasó a ser enemiga del gobierno a partir del Golpe de Estado debido a su carácter crítico y subversivo. Para contenerla, la dictadura creó una estructura de represión y de censura, la cual podía ser considerada como el pilar de su proyecto cultural antimarxista. Frente a su rígido aparato de vigilancia, un grupo optó por producir obras codificadas como estrategia de expresión durante los años más represivos del régimen, pues de esa manera sus denuncias no serían interceptadas por la censura. Esos artistas fueron nombrados por Nelly Richard como Escena de Avanzada. De este grupo, enfoco en la producción de Carlos Leppe, cuya producción poseía elevado potencial metafórico a fin de denunciar las practicas de tortura emprendidas por la dictadura; en su obra Leppe aún tensiona aspectos de su biografía y de su identidad, asumiendo simultáneamente un carácter personal y colectivo. La redemocratización del país, iniciada en 1988, ha representado una apertura política que permitía el abandono de la hipercodificación a favor de obras más derechas y críticas. En este escenario, Las Yeguas del Apocalipsis se destacaron como un colectivo formado por Pedro Lemebel y Francisco Casas, los cuales poseían obras visualmente provocativas con la finalidad de reivindicar el lugar de los disidentes sexuales en la lucha democrática. La producción de Carlos Leppe y de Las Yeguas del Apocalipsis consistía en la exploración del cuerpo como soporte artístico para cuestionar, criticar y subvertir la represión dictatorial y los binarismos de género a través del travestismo, el cual opera cómo un dispositivo de resistencia antidictatorial y desidentitario.This Doctoral thesis proposes the relationship between art, body and politics in the Chilean artistic circle from the 1970’s to the 1990’s, period which comprises the democratic election of Salvador Allende and his subsequent overthrow, in 1973, in a Coup d’État. Allende’s socialist government promoted economical and political transformations which echoed through to the cultural sector, thus making art an ally of the revolution, therefore there was an intention of bringing art close to the population through the Brigadas Muralistas. From an ally, art turned into an enemy of the government from the Coup d’État onwards due to its critical and subversive perspective. In order to contain it, the dictatorship created an structure of repression and censorship, which could be considered the pillar of its anti-marxist cultural project. Facing the dictatorship’s relentless surveillance apparatus, a group of artists chose to produce encoded pieces as a strategy of expression during the most repressing years of the dictatorial regime, so the artists’ denouncements would not be intercepted by censorship. These artists were named by Nelly Richard as the ‘Escena de Avanzada’. From this group, I would emphasise the production of Carlos Leppe, whose production possessed an elevated metaphorical potential in order to denounce the practices of torture undertaken by the dictatorship; in his work, Leppe still tensions aspects of his biography and his identity, assuming simultaneously a personal and collective character. The redemocratization of the country, initiated in 1988, represented a political opening which allowed the renouncement of the hyper codification to give space to more direct and critical art work. In this scenario, ‘Las Yeguas del Apocalipsis gained notoriety as a collective formed by Pedro Lemebel and Francisco Casas, both of which possessed visually provocative art work with the intention of reclaiming the place of sexual dissidences in the democratic fight. Carlos Leppe and Las Yeguas del Apocalipsis productions consisted in the exploitation of the body as an artistic support to question, criticise and subvert dictatorial repression and the gender binarysm through travestism, which operates as a tool of anti-dictatorial and post-identity resistance

Apresentação

O número especial da Revista Cadernos de Gênero e Diversidade apresenta pesquisas de arte e gênero, dentro de uma perspectiva inter e transdisciplinar. A ideia da publicação surgiu através do Seminário de (Des)Configurações e Subjetivações em Artes, do Laboratório de Arte e Subjetividades, ocorrido em setembro de 2016 na Universidade Federal de Santa Maria.</p