Proposições artísticas e jogos similares

This work Artistic Propositions and similar games results from the discipline About Being an Artist Professor taught by Professor Jociele Lampert in the  Postgraduate Program in Visual Arts at the State University of Santa Catarina - UDESC / CEART,  Florianópolis / SC.Este trabalho Proposições artísticas e jogos similares resulta           da  disciplina Sobre Ser Artista Professor ministrada pela Professora Dra. Jociele Lampert no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC/CEART, Florianópolis/SC.

TENSIONAMENTOS DO CONCEITO DE REPRESENTAÇÃO EM A MENOR MULHER DO MUNDO

TENSIONAMENTOS DO CONCEITO DE REPRESENTAÇÃO EM A MENOR MULHER DO MUNDO por Rafael Schultz Myczkowski 

Proposições artísticas e jogos similares.

O Ensaio Visual Proposições artísticas e jogos similares resulta da disciplina Sobre Ser Artista Professor ministrada pela Professora Dra. Jociele Lampert no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC/CEART

Caminhos do processo. : Permanências do reencontro

From my master´s thesis and exposition Apagamentos retratos da privação (“Erasures portraits of privation”), and through an artistic practice, I have proposed methodologies to answer the erasures and social deprivations upon disabled people. This thesis presents the seven meetings (re-encounters) documented through photography laboratory experimentation – adapted and portable – when I encouraged disabled people to develop their own speech, stimulating dialogues and photography production, articulating the concepts framing and precariousness as a gesture. A research and an artistic practice and discussed in this article culminated in the exhibition Permanências do reencontro (“Permanence of Re-encounter”) at the Museu da Escola Catarinense — MESC — consisting of the presentation of the processes and their photographic results.A presente pesquisa é fruto de práticas participativas junto a pessoas com deficiência. A partir da dissertação e exposição Apagamentos retratos da privação, busquei responder aos apagamentos sociais da deficiência no campo da arte atrelando práticas participativas, processos fotográficos alternativos e o reencontro com as pessoas que fizeram parte da minha produção artística. Por meio de um laboratório de experimentações fotográficas – adaptado e portátil – intencionei possibilitar que pessoas com deficiência elaborassem seu próprio discurso, estimulando diálogos, a produção de imagens e contribuindo assim com as discussões sobre precariedade e reconhecimento no contexto da arte. A pesquisa e a prática artística apresentada e discutida neste artigo culminaram na exposição Permanências do reencontro realizada no Museu da Escola Catarinense — MESC — compondo-se pela apresentação dos processos e seus resultados fotográficos

Ficcionalização do Real: Stephen Dwoskin e o autorretrato da privação

O presente artigo exibe a análise comparada entre um dos filmes experimentais do diretor americano Stephen Dwoskin e algumas teorias relacionadas ao estigma sobre a deficiência.  A escolha do filme Behindert foi motivada pelo fato de ser um autorretrato do diretor, portador de uma deficiência adquirida e por sua abordagem original sobre o próprio estigma

Identidade tecida : Rosana Paulino costurando os sentidos da mulher negra

This article presents the work of Rosana Paulino (São Paulo, 1967) that , with the use of threads of her own autobiographical memories and heritage brings up the discussion of symbolic identity , the stigma of black women and subjection of the body , marking a slot in the hegemonic historiography and giving rise to the question of gender and race in art todayinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

A Experimentação Fotográfica como Vértice do Estudo de Química, Física e Arte

: A educação contemporânea traz como desafio proporcionar aos estudantes um olhar articulado entre os diversos campos do saber, visando à sua formação como cidadão e sua inserção no mundo do trabalho. Nessa perspectiva, este artigo utiliza a oficina como metodologia para integrar a química, a física e a arte, introduzindo no ensino e na aprendizagem o prazer da produção autoral e poética, atrelada aos primórdios da tecnologia fotográfica. O processo foi desenvolvido numa escola técnica com estudantes do ensino médio integrado e abrangeu as seguintes etapas: (a) explanação teórica geral; (b) montagem da câmara pinhole e explanação sobre formação da imagem e nitidez; (c) caracterização a partir do personagem escolhido pelo estudante e processo poético fotográfico; (d) processo de revelação; (e) exposição fotográfica e recepção dos visitantes. A realização das oficinas de fotografia possibilitou desvendar um tipo de aparelho e a própria técnica fotográfica, os fenômenos físicos da luz e o processo de oxidação/redução envolvidos tanto na película fotográfica quanto na sua revelação. A imersão dos participantes no processo despertou interesse nas poéticas fotográficas, ampliando o conhecimento crítico sobre as imagens e oportunizando o protagonismo criativo. A arte, no contexto da química e da física, evoca a criatividade e intensifica o desenvolvimento cognitivo, emocional e psicomotor, além de ampliar a compreensão do mundo pela descoberta de diferentes culturas, relacionando-se com as próprias condições pessoais e sociais dos alunos. A metodologia proposta, influenciada por essas questões, manteve-se aberta a interferências e sugestões, acreditando-se no crescimento orgânico e participativo do conhecimento

Artistas sobre outras obras

A revista Estúdio inaugura neste começo do seu sétimo ano de existência uma periodicidade mais exigente: publica-se agora com um ritmo trimestral. No número 12 da Estúdio tinha-se lançado o tema “Identidade”. A muito boa resposta que o tema suscitou levou-nos a desdobrar a publicação dos artigos selecionados em dois números consecutivos da revista. Assim tem-se no presente uma segunda identidade. Fala-se de variabilidade e de identidade, sendo uma condição da outra. Neste ponto é pertinente recorrer a Darwin, que dscreve este olhar dividido, no capítulo 5 de a origem das espécies, no capítulo intitulado “Leis da variação.” Aí Darwin interroga-se sobre a duplicidade disfórica entre um antepassado comum — sinal do idêntico — e os dois tipos de diferenciação: as diferenças antigas e tornadas mais ou menos permanentes, que ocorreram antes de mudanças climáticas ou ambientais, e as diferenças que florescem nas partes mais recentes dos corpos — os caracteres específicos. Na Estúdio não estudamos propriamente seres vivos, mas sim discursos. Mas como as espécies, há troços do discurso que antecedem as mudanças ambientais (por exemplo, idiomas, algumas regras gerais comportamento) e outros, específicos, que sucedem às mudanças ambientais e contextuais. Assim os artigos aqui reunidos dão testemunho de uma referencialidade comum, profunda, antiga, e ao mesmo tempo de uma diversidade discursiva, que corresponde às suas diferenças contextuais. A identidade engana os incautos: o que ela mostra é o que ela esconde. Escondido atrás de ti, estão os que te chamam, os que te interpelam, os que te preenchem o sentido. Este, pleno, parece formar-se no outro. Afinal, os indivíduos podem ser como as palavras: o seu significado depende de todas as outras ausentesinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Apagamentos retratos da privação

Taking into account the changes in the social treatment of disability over the last fifty years, as well as the changes in artistic production related to this issue, this paper develops possible readings about the contemporary situation of people with disabilities. The focus was determined based on the comparative analysis between the theoretical sources on disabilities, on the analysis of other artists works, and on my own experience. The research is bounded by the production and analysis of my own work related to the topic, which, due to the deepening of the artistic processes, has acquired new meanings. With this focus, I aim at prioritizing productions that, by highlighting problems rather than seeking answers, expect the participation, reflection and positioning of the public. This work is divided into two sections: Imaginários: identidade e estigma ( Imaginaries: identity and stigma ) and Apagamentos ( Erasures ), where concepts, analyses of works, and accounts about my poiesis are addressed. In the first chapter, by analyzing works of artists who performed their projects as subjects of the reality depicted (from within this universe) such as Stephen Dwoskin -, and through my own production related to the topic, I weave analyses and comparisons about the changes and persistencies of the view on disabilities, addressing concepts such as stigma and social imaginary. As a development of this reflection, in the second chapter I particularly address forms of deletion/erasure exercised socially on disability, relating theories to my poiesis, which resulted in the exhibition Apagamentos retratos da privação ( Erasures, portraits of privation ), held at Museu da Gravura de Curitiba (The Curitiba Museum of Engraving).Tendo em vista as modificações ocorridas no tratamento social da deficiência nos últimos cinquenta anos e as transformações na produção da arte relacionada a esse tema, desenvolvo nesta dissertação possíveis leituras sobre a situação contemporânea dos portadores de deficiência. O recorte foi determinado com base na análise comparada entre as fontes teóricas sobre as deficiências, na análise de obras de artistas e na minha própria experiência. A pesquisa delimita-se pela produção e análise do meu próprio trabalho relacionado ao tema que, em decorrência do aprofundamento dos processos artísticos, adquiriram novas significações. Objetivei com esse recorte privilegiar produções que, evidenciando problemáticas mais do que buscando respostas, esperam a participação, reflexões e posicionamentos do público. Esta dissertação é dividida em duas partes: Imaginários: identidade e estigma e Apagamentos, onde são abordados conceitos, análises de trabalhos, e relatos sobre minha poiesis. No primeiro capítulo, através de análises de artistas que concretizaram obras enquanto sujeitos da realidade abordada como o cineasta Stephen Dwoskin , e da minha produção relacionada ao tema, desenvolvo análises e comparações sobre as modificações e persistências do olhar sobre as deficiências tocando em conceitos como estigma e imaginário social. Como desenvolvimento dessa reflexão, no segundo capítulo abordo particularmente as formas de apagamento exercidas socialmente sobre a deficiência, relacionando teorias com a minha poiesis que resultaram na exposição Apagamentos retratos da privação, exibida no Museu da Gravura de Curitiba.Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superio