Samuel Beckett's maternal passion or hysteria at work in company/compagnie

Alors qu’il n’avait qu’une vingtaine d’année, Beckett traduisait un texte d’Aragon et Breton dans lequel les deux auteurs estimaient que l’hystérie est « peut être considéré comme un moyen suprême d’expression ». À peu près à la même époque, durant sa psychanalyse avec Bion, étaient revenus au jeune écrivain des souvenirs de son séjour dans le ventre maternel. La douleur et le sentiment d’impuissance associés à ces souvenirs intra-utérins furent encore ravivés par la conférence que donna Jung en 1935, et à laquelle Beckett assista, au sujet d’une jeune fille que le psychanalyste ne pouvait guérir car elle n’était jamais tout à fait née. L’auteure montre que l’écriture bilingue permit vraisemblablement à Beckett de supporter cet état d’extrême anxiété. Le système complexe de réécriture dans l’autre langue que Beckett mit peu à peu au point au cours de sa carrière devint ainsi son propre « moyen suprême d’expression », mode qui a à voir avec l’hystérie. Pour ce faire, Pascale Sardin analyse Company/Compagnie, nouvelle bilingue écrite à la fin des années soixante-dix. Comme Pas, dont il est proche, ce long poème théâtral met en scène le lien mortifère mère-enfant qui prend sa source dans l’utérus. Il s’agit en effet d’un texte hystérique, tant du point de vue du fond que de la forme, en ce qu’il s’appuie sur une série des tropes dissociatifs. Company/Compagnie peut également être considéré comme l’apothéose du processus auto-traductif beckettien dans lequel une langue ne cesse d’être contaminée par l’autre. Ainsi, l’effet de mal-diction inhérent à ce double texte en particulier, et à l’écriture beckettienne en général, pourrait venir de la malédiction d’être né d’un ventre ou d’une matrice mortifères

« Trouble dans le genre » – de la traduction anglo-américaine de L’Enfant de sable de Tahar Ben Jelloun

Tahar Ben Jelloun, les langues, la traduction et la culture Tahar Ben Jelloun est très vraisemblablement l’un des écrivains de la francophonie les plus traduits dans le monde. Marocain d’origine, et philosophe de formation, il quitte sa terre natale en 1971 quand l’enseignement de la philosophie est arabisé. Il s’installe alors à Paris où il poursuit des études de troisième cycle en psychologie et se lance dans le journalisme. Sa langue maternelle est l’arabe, et comme de nombreux Marocains d..

‘Writing without shame’: the issue of female sexuality in the Anglo-American translations of Passion simple, L’Événement and L’Occupation by Annie Ernaux

Cet article prend le parti d’étudier le rendu du discours sur la sexualité dans Passion simple et L’Occupation et celui sur la procréation dans L’Événement dans les traductions anglo-américaines de ces trois textes. Annie Ernaux conçoit l’écriture comme une activité politique destinée, entre autres tâches, à dénoncer la domination masculine. Ce travail passe par l’inscription textuelle de la sexualité et de la corporalité féminines. Il s’agit en effet pour l’auteure de s’approprier la liberté d’écrire « sans honte » et de transgresser une loi du silence imposée par la société. L’effort d’objectivation qui caractérise l’écriture ernausienne s’appuie sur un style dépourvu de métaphores et marqué par de nombreuses répétitions. On constate une simplification des enjeux textuels assortie d’une accentuation des préjugés à l’encontre des femmes dans les traductions étudiées. Les raisons derrière ces modifications sont analysées.This article focuses on the rendering of the discourse on sexuality in Passion simple and L’Occupation and that on procreation in Happening in the Anglo-American translations of these three texts. Annie Ernaux conceives writing as a political activity, one of whose aim is to denounce male domination by means of the textual inscription of feminine sexuality and of female corporality. Indeed the author-narrator wishes to write “without shame” in order to break a code of silence imposed by society. The effort to objectify the discourse on the body which characterizes Ernaux’s writing is based on a style devoid of metaphors and marked by numerous repetitions. These textual stakes are simplified in the translation, while the prejudices against women are slightly intensified. Reasons for these modifications are analysed

Exil et émigration avant et après 1945: remise en cause du lien identitaire

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Samuel Beckett et la passion maternelle ou l’hystérie à l’œuvre

Lauréat du prix Nobel de littérature en 1969, Samuel Beckett (né à Dublin en 1906 et mort à Paris en 1989), certainement le plus français des écrivains irlandais, a modifié notre façon d’envisager l’art de raconter des histoires, et celui de montrer les corps au théâtre. Ce petit livre revient sur sa carrière étonnante comme romancier et dramaturge, mais aussi comme essayiste, traducteur et auto-traducteur, et sur une œuvre qui a jalonné toutes les grandes crises du XXe siècle. Il prend le parti de suivre au plus près l’imaginaire d’un auteur réputé difficile, depuis ses romans les plus foisonnants écrits dans le sillage de Joyce, jusqu’aux textes très austères et minimalistes des dernières décennies.Sardin Pascale. Samuel Beckett et la passion maternelle ou l’hystérie à l’œuvre. Bordeaux : Presses Unversitaires de Bordeaux, 2009. 134 p. (Couleurs anglaises, 7

Les Mères et la Mort : réalités et représentations

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Barbara Bray traductrice de Marguerite Duras au prisme du fonds John Calder de la Lilly Library. L’exemple de The Sailor from Gibraltar

Entre 1957 et 2008, la traductrice anglaise Barbara Bray (1924-2010) traduisit environ quatre-vingts textes – romans, pièces, essais – du français vers l’anglais. Elle collabora avec de grands noms du théâtre et du cinéma comme Harold Pinter, Joseph Losey ou Samuel Beckett. Elle est encore aujourd’hui l’une des principales voix anglophones de Marguerite Duras, dont elle commença à traduire les textes en 1958. Or, malgré ces collaborations remarquables, et si le nom de Barbara Bray est connu dans les cercles beckettiens, pinteriens ou durassiens, son travail en tant que tel est peu étudié. Il s’agit, pour rendre visible ce travail, et ainsi comprendre la contribution de Bray à la « république mondiale des lettres » (Casanova), de constituer une « archive de traducteur » (Guzmán) vue comme un ensemble hétéroclite de textes comprenant des traductions, témoignages, paratextes, manuscrits et inédits de nature diverse comme des lettres, notes ou contrats. Dans le cas de Bray, parmi cette archive, se trouve le fonds de l’éditeur britannique John Calder conservé à la Lilly Library à Bloomington dans l’Indiana aux États-Unis. Nous nous penchons ici sur le roman Le Marin de Gibraltar de Duras paru en 1952 en France et traduit en anglais par Bray en 1966 pour coïncider avec la sortie en 1967 du film de Tony Richardson avec Jeanne Moreau. Pour ce texte, le fonds comporte le translator’s manuscript, deux séries d’épreuves, ainsi que la correspondance entre Bray et Calder. Ces documents révèlent le rôle clé joué par la traductrice comme intermédiaire entre Marguerite Duras et son éditeur anglais, ainsi que le contexte agonistique et de négociation permanente qui a entouré tout le travail éditorial en amont de la publication du roman en langue anglaise. Le dépouillement des variantes présentes dans ces documents permet en outre d’éclairer la visée traductive (Berman) de Bray et le travail stylistique mis en oeuvre pour rendre au mieux la musicalité de l’écriture de Duras.Between 1957 and 2008, the British translator Barbara Bray (1924-2010) translated some eighty texts – novels, plays, essays – from French into English. She collaborated with great playwrights and filmmakers like Harold Pinter, Joseph Losey, and Samuel Beckett. She is still one of the main English voices of Marguerite Duras, whose texts she began to translate in 1958. Yet, despite such remarkable collaborations, and while Barbara Bray’s name is known amongst specialists of Beckett, Pinter or Duras, her work as such has been overlooked. In order to make it visible and measure Bray’s contribution to the “world republic of letters” (Casanova), it is necessary to constitute a “translator’s archive” (Guzmán), seen as a heterogeneous set of texts made up of translations, testimonies, paratexts, manuscripts, and unpublished material of various kinds such as letters, notes or contracts. In Bray’s case, the papers of the British publisher John Calder, which are held at the Lilly Library in Bloomington, Indiana, USA, are an important element. This article focuses on Le Marin de Gibraltar published by Duras in 1952 in France and translated into English by Bray in 1966 to coincide with the 1967 release of Tony Richardson’s film starring Jeanne Moreau. The Calder and Boyars collection comprises the translator’s manuscript, two sets of proofs, and the correspondence between Bray and Calder. These documents reveal the key role played by the translator as an intermediary between Duras and her English publisher, as well as the agonistic context and the many negotiations that took place during the editorial process prior to the publication of the novel in English. The analysis of the variants present in these documents also sheds light on Bray’s translatory project (Berman) and on her attempts to transpose the musicality of Duras’s writing

Présentation

La recherche de constantes, que ce soit dans la pratique traductive ou dans l’observation des textes traduits, est un dénominateur commun de la réflexion sur la traduction. Dès la Renaissance, traducteurs et théoriciens de la traduction, s’appuyant sur l’observation de textes traduits, cherchent à édicter des principes traductifs. En 1540, Étienne Dolet publie sa Manière de bien traduire d’une langue en aultre où il fait part de cinq règles prescriptives, dont trois concernent la manière d’éc..