The translation of cuatro learning in open and closed systems of transmission in Colombia: Towards an aural/oral approach in higher education

This study investigates the cultural and educational elements involved in learning the cuatro, a traditional Colombian and Venezuelan plucked four-string instrument. I set out to investigate the basis for an identification of two, what I call ‘transmission paradigms’. In one paradigm, learning takes place via relatively ‘open systems of transmission’. These occur in contexts such as family, friends, social gatherings, festivals and self-directed learning. They involve mainly aural/oral and holistic practices. The ethos is relatively unsystematic, random and strongly situated in extramusical cultural practices. In the other paradigm, learning occurs predominantly in relatively ‘closed systems of transmission’. These are common in institutional settings, from the university to the private lesson. They tend to relate to learning that also involves a strong presence of imitation, but through graded exercises and pieces. The ethos is relatively systematic – based on isolation of knowledge, linearity, and tending towards fragmentation. In the first paradigm, both explicit knowledge (e.g. technical abilities) and tacit knowledge (e.g. feel and expression) are permanently at the centre of learning; with the second paradigm, however, one tends to privilege explicit knowledge since it is more easily isolated, objectified and fragmented. A mixed methods approach was used, combining interviews and ethnography. Interviews were conducted with 44 cuatro players from Colombia and Venezuela who had contrasting profiles in terms of age and musical experience. Participatory and nonparticipatory observations took place within open transmission paradigms consisting mainly of large and small group gatherings at festivals; observations were also conducted within closed paradigms consisting of classes and one-to-one lessons at music academies and universities. Analysis took into account three crosscutting categories: ways of learning and teaching, contents of transmission, and teachers and learners’ perceptions. The most relevant findings of the study are that, although there were a number of contrasting elements between the two transmission paradigms, there were also many areas of similarity; in addition, some areas, such as the use of notation, turned out to be less contrasting than I had expected. Most importantly, a variety of what I call ‘processes of translation’ occurred between them. Moved by personal interest, cuatro players learn through musical paths that include, to differing degrees, both paradigms of transmission. All of the participants had been exposed to open systems of transmission settings, and at least 30 out of the 44 had also had some type of contact with closed systems of transmission. Open settings are usually embedded in socio-cultural contexts that enhance the emergence of intense processes of early music enculturation, while most closed systems of transmission settings evidence intentional efforts to establish explicit contact with cultural contexts such as active participation in music festivals. With the exception of universities and private tutelage, where individual lessons are at the centre of learning, most cuatro transmission takes place within collective spaces of music making. In general terms, cuatro transmission is based on imitation. Notation is usually subsidiary and open, in the sense that musicians usually invent personal codes. While in open settings of transmission learning is rather holistic, in closed settings transmission generally it does imply linear and logical simple-to-complex sequences. Musicians are very versatile in terms of their ability to play different instruments and their capacity to accompany dancing. Within all contexts there is some level of integration of performing, improvising, arranging and composing. Building on these findings, the present project puts forward a proposal for the teaching of the cuatro at local universities. Specific focus is placed on the idea of a ‘mestizo’ pedagogy that juxtaposes modern systematic approaches – which tend to be more of the closed type mentioned above – and local traditional aural/oral approaches in music transmission, which are more unsystematic and holistic in nature and are thus related to the open systems of transmission that were explored. This proposal suggests collective music making as a methodological axis of transmission within the university setting, and seeks to enhance the development of individual artistic voices, feel, celebration of music and vital contact with the cultural contexts that frame musical production

The art in the school: poiesis, daily life and care

Este artículo presenta una reflexión sobre el impacto formativo del arte en la escuela caracterizando las distintas acepciones de educación artística a saber: por, para y en el arte. Elabora una propuesta que entiende la educación en el arte como una posibilidad para desarrollar la sensibilidad frente al mundo, complementando el conocimiento racional de la realidad mediante el desarrollo de afectos (formas de sentir) y perceptos (nuevas formas de ver y oír – percibir). Retoma la categoría de poiesis como acto creativo así como las miradas de autores como Imanol Aguirre, Elliot Eisner y John Dewey, y de comunidades tradicionales indígenas que encuentran en la vivencia estética del cotidiano una manera para restablecer el vínculo con el otro y para resacralizar la vida.Abstract: This article presents a reflection about the impact of art on education at school, through a characterization of three different ways of understanding arts education: by, for and in art. It suggests that education in art can help develop sensibility towards reality, as a complement to rational knowledge of the world, through the development of affects (ways of feeling), and percepts (new ways of hearing and seeing – perceiving). It develops the category of poiesis as a creative act, and recovers views of authors such as Imanol Aguirre, Elliot Eisner and John Dewey, as well of indigenous communities which find in aesthetic experience of everyday life a path for the reestablishment of the link with others and for the re sacralization of life

Una mirada a los rasgos formativos de las prácticas de educación superior a través del discurso pedagógico

Este informe presenta los resultados de un estudio cuyo objetivo fue el de indagar por los rasgos formativos de las prácticas pedagógicas que se desarrollan en educación superior, mediante el análisis del discurso de un docente de la carrera de Biología. Se utilizó como enfoque la teoría fundada, planteando una construcción categorial y una reflexión propia acerca de los rasgos formativos del discurso docente en el ámbito estudiado. Las fuentes empleadas fueron : registro del discurso en el aula, entrevista al docente, encuestas a estudiantes, apuntes de estudiantes y evaluaciones. Este proceso de análisis categorial y de síntesis reflexiva permitió encontrar cinco supra categorías asociadas a lo formativo en la práctica estudiada: cultura, comunicación, estilo epistemológico, axiológico y movimiento. Como marcas formativas del discurso emergieron dos ejes transversales de la práctica : la intencionalidad didáctica (como forma del discurso) y la consistencia temática (como sustancia del discurso). Se observó la transtextualidad, como matriz estructurante de lo formativo en el discurso.Magíster en EducaciónMaestrí

Resultados del estudio “Proyecto para diseñar y aplicar los mecanismos de seguimiento y evaluación de la primera fase del modelo sectorial de formación musical en el marco del proyecto jornada escolar 40 horas en Bogotá, Colombia”

This paper presents the results of a study that evaluated the impact of musical training processes in public schools of Bogotá in the first phase of the local administration’s program ‘Proyecto Jornada Escolar 40 Horas’. An interdisciplinary team (music, education, and psychology) evaluated a population of approximately 373 students from 29 schools. We obtained a diagnosis of the development of musical knowledge of the students, as well as of the impact of educational processes on non-musical dimensions such as self-concept, self-esteem, empathy and motivation. The quality and scope of teaching strategies used in the classroom, the perception of the process by students, teachers, parents and principals of schools; the level of adequacy of infrastructure and material resources used, were also diagnosed. . The final product of the project is a battery of tests that may be useful for short and medium term monitoring of this public program and its impact on the dimensions addressed throughout the study.Este documento presenta los resultados de un estudio que evaluó el impacto de los procesos de formación musical que se están adelantando en los colegios públicos de Bogotá dentro de la primera fase del proyecto de la alcaldía local ‘Jornada escolar 40 horas’. Un equipo interdisciplinar (música, educación y psicología) evaluó una población aproximada de 373 estudiantes pertenecientes a 29 colegios y obtuvo un diagnóstico del el desarrollo de los saberes musicales de los estudiantes; el impacto de los procesos formativos sobre dimensiones no musicales como autoconcepto, autoestima, empatía y motivación; la calidad y el alcance de las estrategias pedagógicas empleadas en las aulas de clase; la percepción sobre el proceso por parte de estudiantes, profesores, padres de familia y directivos de los colegios; el nivel de adecuación de la infraestructura y de los recursos materiales empleados. El producto final del proyecto es una batería de pruebas que permitirá continuar monitoreando a corto y mediano plazo los procesos de educación musical de este programa y su impacto sobre las dimensiones abordadas

Construyendo grupalidad : prácticas colectivas y aprendizajes musicales

Sarmiento, Andrea. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Artes. Departamento Académico de Música; Argentina.Bonino, Agustina. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Artes. Departamento Académico de Música; Argentina.Yaya, Gabriela. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Artes. Departamento Académico de Música; Argentina.de Llamas Faner, Marcos Mikhail. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Artes. Departamento Académico de Música; Argentina.Joyas, Luis Diego. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Artes. Departamento Académico de Música; Argentina.Ledesma, Lorena. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Artes. Departamento Académico de Música; Argentina.López, José. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Artes. Departamento Académico de Música; Argentina.Silenzi, María Belén. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Artes. Departamento Académico de Música; Argentina.Manfredi, María Virginia. Universidad Nacional de Rosario. Facultad de Humanidades y Artes; Argentina.En este libro se exponen los avances de un proceso de investigación realizado durante el período 2018-2022. “Prácticas colectivas y aprendizajes musicales” es un proyecto de investigación radicado en el Centro de Producción e Investigación en Artes de la Facultad de Artes (CePIA–FA) y subsidiado por la Secretaría de Ciencia y Técnica de la Universidad Nacional de Córdoba (SeCyT–UNC). Propone un estudio focalizado en prácticas y experiencias de aprendizajes musicales colectivos en diversos espacios formativos escolares y no escolares de la ciudad de Córdoba. Como parte del proceso investigativo se estudian las características particulares que asumen las prácticas musicales colectivas en el entramado social y se analizan las lógicas alternas de apropiación de conocimientos que acontecen en los espacios conocidos como “informales”. Por otra parte, se plantean algunas reflexiones sobre los modos de pensar y hacer música entre las tensiones y lógicas de ambos campos (formal e informal) con el propósito de aportar algunas claves de lectura que posibiliten la innovación sobre los modos de enseñanza en la educación musical.Sarmiento, Andrea. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Artes. Departamento Académico de Música; Argentina.Bonino, Agustina. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Artes. Departamento Académico de Música; Argentina.Yaya, Gabriela. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Artes. Departamento Académico de Música; Argentina.de Llamas Faner, Marcos Mikhail. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Artes. Departamento Académico de Música; Argentina.Joyas, Luis Diego. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Artes. Departamento Académico de Música; Argentina.Ledesma, Lorena. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Artes. Departamento Académico de Música; Argentina.López, José. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Artes. Departamento Académico de Música; Argentina.Silenzi, María Belén. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Artes. Departamento Académico de Música; Argentina.Manfredi, María Virginia. Universidad Nacional de Rosario. Facultad de Humanidades y Artes; Argentina

El arte en la escuela: poiesis, cotidianidad y cuidado

This article presents a reflection about the impact of art on education at school, through a characterization of three different ways of understanding arts education: by, for and in art. It suggests that education in art can help develop sensibility towards reality, as a complement to rational knowledge of the world, through the development of affects (ways of feeling), and percepts (new ways of hearing and seeing � perceiving). It develops the category of poiesis as a creative act, and recovers views of authors such as Imanol Aguirre, Elliot Eisner and John Dewey, as well of indigenous communities which find in aesthetic experience of everyday life a path for the reestablishment of the link with others and for the re sacralization of life.Este artículo presenta una reflexión sobre el impacto formativo del arte en la escuela caracterizando las distintas acepciones de educación artística a saber: por, para y en el arte. Elabora una propuesta que entiende la educación en el arte como una posibilidad para desarrollar la sensibilidad frente al mundo, complementando el conocimiento racional de la realidad mediante el desarrollo de afectos (formas de sentir) y perceptos (nuevas formas de ver y oír � percibir). Retoma la categoría de poiesis como acto creativo así como las miradas de autores como Imanol Aguirre, Elliot Eisner y John Dewey, y de comunidades tradicionales indígenas que encuentran en la vivencia estética del cotidiano una manera para restablecer el vínculo con el otro y para resacralizar la vid

La apreciación musical en edades juveniles: territorios, identidad y sentido

Este escrito plantea una reflexión en torno a la importancia de permitir el ingreso de los territorios culturales y estéticas musicales juveniles al aula de apreciación musical como estrategia pedagógica de construcción de significación, sentido e identidad. Se describe el impacto de la música entendida como espacio vivencial sobre el desarrollo de la identidad juvenil. Posteriormente, se recoge la propuesta de Lucy Green de integrar elementos del aprendizaje informal al aula de música. Igualmente, se plantea la idea de desarrollar en los estudiantes una musicalidad crítica que comprenda las especificidades, reglas y capitales en juego de los diversos campos de producción musical. También, se aborda la noción de encuentro de Keith Swanwick como práctica pedagógica fundamentada en la autonomía y la inclusión de las opciones individuales. Finalmente, se exponen algunas experiencias de proyectos concretos realizados en la clase de apreciación musical del Programa Juvenil de Música de la Pontificia Universidad Javeriana.This paper presents a reflection regarding the importance of allowing the entrance of youth cultural territories and musical aesthetics into the music-appreciation classroom as a pedagogic strategy for constructing meaning, sense and identity. The impact of music understood as a living experience upon the development of youth identity is described. Further on, Lucy Green´s proposal of integrating elements of informal learning into the music classroom is presented, linked to the idea of developing critical musicality upon students as an understanding of particularities, rules and specific capitals of the different fields in which music is produced. Keith Swanwick´s concept of meeting as a pedagogic practice of autonomy and inclusion of individual options is presented. Finally, some concrete projects developed inside the music appreciation course of Pontificia Universidad Javeriana�s youth program are described

Eufonía : didáctica de la música

Resumen basado en el de la publicaciónA partir de una concepción de la música como experiencia humana que permite expresar el mundo interior de las personas, se propone una pedagogía basada en la creación como medio para la exteriorización de ideas, memorias, sonidos y emociones, entre otros. Bajo esta mirada, se proponen algunas actividades de improvisación y composición en el aula y un ejemplo de un proyecto integrador de creación sonora-musical.Biblioteca de Educación del Ministerio de Educación y Formación Profesional; Calle San Agustín, 5 - 3 Planta; 28014 Madrid; Tel. +34917748000; [email protected]

Educación musical a nivel superior e interculturalidad en el siglo XXI: nuevas epistemologías, nuevas aproximaciones didácticas

In this paper, a reflection on the construction of musical identity in higher education is presented by questioning the concepts of identity and multiculturalism, and developing the idea of interculturalism as a vector of musical education. The discussion is framed in a contemporary global context with complex symbolic transactions and a regional context with accentuated asymmetries. It suggests an intercultural view of the content, curriculum structure, didactics, action research projects and it addresses the issue of musical informal learning.En este escrito se presenta una reflexión sobre la construcción de identidad musical en educación superior problematizando los conceptos de identidad y multiculturalidad, y desarrollando la idea de interculturalidad como vector de la enseñanza musical. La discusión se enmarca en un contexto global contemporáneo con transacciones simbólicas complejas y en un contexto regional diverso y con acentuados desequilibrios. Se indaga sobre la interculturalidad en los contenidos, la estructuración de los currículos, las apuestas didácticas, los proyectos de investigación-acción y la pregunta sobre las formas de aprender que acontecen en procesos musicales informales