Iniciando a eternidade: história e mito em El Evangelio según San Marcos, de Jorge Luis Borges

O presente artigo analisa o conto El Evangelio Según San Marcos, do escritor argentino Jorge Luis Borges, buscando localizar em sua estrutura alguns dos sentidos possíveis impressos pelo escritor ao processo de modernização portenho. Desse modo, uma leitura a contrapelo não somente do significado das “margens” do tecido urbano, senão igualmente do “mito” em oposição ao movimento histórico, constitui, a nosso ver, a chave de entendimento para a realização de um projeto estético que é, também, um projeto de decifração de uma realidade cindida na periferia latino-americana

O dilema da forma: o realismo e o maravilhoso em Alejo Carpentier e Mia Couto

O presente artigo visa fazer uma reflexão sobre o conceito de realismo maravilhoso e sua utilização em dois romances específicos: Los Pasos Perdidos (1953), do cubano Alejo Carpentier, e O Outro Pé da Sereia (2006), do moçambicano Mia Couto. Para tanto, analisaremos a noção de realismo, tal qual expressa por György Lukács, a fim de pensar as condições de sua consecução na periferia do capitalismo. A isto deve se somar o maravilhoso, como característica reveladora da especificidade do realismo latino-americano, bem como das diferenças entre este e a ficção de Couto

A PERSISTÊNCIA DO REAL: AS CONDIÇÕES DO REALISMO NO ROMANCE DA PERIFERIA DO CAPITALISMO

O presente artigo tem o objetivo de analisar algumas concepções teóricas sobre o realismo na literatura, principalmente aquelas relacionadas ao contraste Europa-Estados Unidos e territórios periféricos, como a América Latina. Há, portanto, um esforço por iniciar um diálogo com o crítico norte-americano Fredric Jameson e seus comentários sobre o comportamento cultural. Este artigo aborda sua filosofia da história da arte que afirma a sequência realismo-modernismo-pós-modernismo para propor a seguinte questão: quando se trata do romance, seu desenvolvimento no centro do capitalismo pode ser reproduzido em trabalhos latino-americanos ao longo do mesmo período? Na tentativa de responder a essa pergunta, investigamos os “determinantes sociais do pensamento” que poderiam nos guiar até uma perspectiva satisfatória

Aspectos da Forma Narrativa em “Estória do ladrão e do papagaio”, de Luandino Vieira

This article analyzes aspects of the tale "Estória do ladrão e do papagaio", by Luandino Vieira, focusing on two central axes: the first concerns the presence of the Portuguese colonial structure in the composition of its own textual structure; the second offers just the opposite vector, revealing itself in elements that stress the social and ideological limits posed by imperialism. The aim is to establish how both dimensions contribute to the aesthetic quality of the narrative, in which one of the most important characteristics is its internal cohesionO presente artigo analisa aspectos do conto “Estória do ladrão e do papagaio”, de Luandino Vieira, com foco em dois eixos centrais: o primeiro diz respeito à presença da estrutura colonial portuguesa na composição de sua própria estrutura textual; o segundo oferece justamente o vetor oposto, revelando-se em elementos que tensionam os limites sociais e ideológicos colocados pelo imperialismo. O intuito é estabelecer como ambas as dimensões contribuem para a qualidade estética da narrativa, na qual uma das características mais importantes é a coesão interna.Este artículo examina los aspectos de la historia "Estória do ladrão e do papagaio" de Luandino Vieira, con foco en dos ejes principales: el primer se refiere a la presencia de la estructura colonial portuguesa en la composición de su propia estructura textual; el segundo ofrece justamente el vector opuesto, revelándose en elementos que tensionan los límites sociales e ideológicos planteados por el imperialismo. La intención es establecer cómo ambas dimensiones contribuyen a la calidad estética de la narrativa, en la cual una de las características más importantes es la cohesión interna

Nós ainda não matamos ninguém – Opressão e violência em O Cão-Tinhoso, de Honwana

O presente artigo visa analisar as representações da opressão e da violência no universo colonial português, construído por Luís Bernardo Honwana em seu conto “Nós Matamos o Cão-Tinhoso”. Para isso, são investigadas principalmente as relações de poder entre as personagens Ginho, Isaura, Quim e Cão-Tinhoso

O Fausto infausto: sentidos do Barroco e do maravilhoso em “El camino de Santiago”, de Alejo Carpentier

O presente artigo explora o universo temático de Alejo Carpentier, com ênfase na definição dos termos Barroco e maravilhoso, fundamentos de sua obra ficcional. A partir de uma abordagem historicista, o objetivo é mostrar como ambos os termos dialogam em seu conto “El camino de Santiago” (1958), complementando mutuamente seus significados, que estariam vinculados à condição relacional de uma perspectiva periférica e constituiriam a solução estética encontrada por Carpentier para questões relativas à vanguarda artística na América Latina. Encarados como princípios formais da ficção carpentieriana, Barroco e maravilhoso são, assim, uma contribuição particular à formação da literatura hispano-americana, que tem no encontro com a cultura popular – tal como Ángel Rama formulou na sua teoria da transculturação – uma de suas providências

The eye of the blackbird – Beckett between Lukács’ realism and Adornian aesthetics

The present article aims to explore some themes of György Lukács and Theodor Adorno’s art theory related to the 20th century. For this purpose, the starting point is three of Samuel Beckett’s dramatic works: Waiting for Godot (1953), Endgame (1957) and Happy Days (1961). Since Beckett has received reversed values from Lukács and Adorno – despised by the first, admired by the second –, his theater plays have a catalyst role to central discrepancies that help us to clarify an important part of the modern esthetic debate.O presente artigo visa explorar alguns temas das perspectivas teóricas de György Lukács e Theodor Adorno relativas à arte no século XX. Para tanto, tomamos como ponto de partida três obras dramatúrgicas principais de Samuel Beckett: Esperando Godot (1953), Fim de Partida (1957) e Dias Felizes (1961). Visto que Beckett assumia valores inversos para Lukács e Adorno – desprezado pelo primeiro, admirado pelo segundo –, suas peças de teatro funcionam como catalisadoras de discordâncias centrais que nos ajudam a esclarecer parte relevante do debate estético moderno

Para pensar o colonial e o pós-colonial: Fronteiras para a teoria e a crítica literárias

O presente artigo investiga as diferenças e inflexões entre algumas das formulações centrais da teoria pós-colonial inglesa e autores latino-americanos que se dedicaram a pensar o estatuto da cultura e suas trocas simbólicas em momentos diversos. Busca-se relacionar historicamente os paradigmas teóricos dessa teoria pós-colonial à ascensão neoliberal das décadas de 1980-1990, chamando a atenção para sua ênfase “culturalista”, tal como designado pelo crítico inglês Terry Eagleton