City of Destruction: Representation of New York City in John Dos Passos’ Manhattan Transfer

La representación que los Modernistas dieron de la ciudad moderna fue muy negativa, siendo ésta considerada la fuente de la alienación y de la frustración que caracterizaban al hombre moderno. En el presente estudio se realiza un análisis de Manhattan Transfer de John Dos Passos para determinar si la representación que se da de Nueva York en la novela entra dentro de la percepción Modernista de la metrópolis moderna como un espacio urbano abominable. El análisis se centrará en las diferentes descripciones de Nueva York que aparecen en la novela, haciendo hincapié en su representación como una tierra baldía y como una Babilonia moderna, así como en la influencia que las ideas filosóficas de Oswald Spengler en relación con la ciudad moderna tuvieron sobre Dos Passos a la hora de escribir la novela.The modern city was negatively represented by the Modernists, who considered it to be the source of both the alienation and frustration that characterized the modern man. In the present study, an analysis of John Dos Passos’ Manhattan Transfer is undertaken in order to determine if the way in which New York City is depicted in the novel falls within the Modernist perception of the modern metropolis as an abominable urban space. The analysis will focus on the various descriptions of New York City that are present in the novel, placing an emphasis on its representation both as a wasteland and as a modern Babylon, as well as on the influence that Oswald Spengler’s philosophical notions in relation to the modern city had on Dos Passos when writing the novel.Departamento de Filología InglesaGrado en Estudios Inglese

Cosmopolitan (Dis)encounters: The Local and the Global in Anthony Minghella’s Breaking and Entering and Rachid Bouchareb’s London River

Through the postcolonial reading of Breaking and Entering (Anthony Minghella, 2006) and London River (Rachid Bouchareb, 2009), I mean to analyse the multiethnic urban geography of London as the site where the legacies of Empire are confronted on its home ground. In the tradition of filmmakers like Stephen Frears, Ken Loach, Michael Winterbottom or Mike Leigh, who have faithfully documented the city’s transformation from an imperial capital to a global cosmopolis, Minghella and Bouchareb demonstrate how the dream of a white, pure, uncontaminated city is presently «out of focus», while simultaneously confirming that colonialism persists under different forms. In both films the city’s imperial icons are visually deconstructed and resignified by those on whom the metropolitan meanings were traditionally imposed and now reclaim their legitimate space in the new hybrid and polyglot London. Nevertheless, despite the overwhelming presence of the multicultural rhetoric in contemporary visual culture, their focus is not on the carnival of transcultural consumption where questions of class, power and authority conveniently seem to disappear, but on the troubled lives of its agents, who experience the materially local urban reality as inevitably conditioned by the global forces –international war on terror, media coverage, black market, immigration mafias, corporate business– that transcend the local. This paradox is also perceived in the way the two filmmakers depict the postcolonial metropolis as the locus of social inequality and disequilibrium, but also as the scenario of unexpected encounters and alliances where both the protagonists and the spectators can explore the fantasies and fears about Otherness, and thus contest racial stereotypes.Mediante una lectura postcolonial de Breaking and Entering (Anthony Minghella, 2006) y London River (Rachid Bouchareb, 2009) trato de analizar la geografía multiétnica de Londres como el espacio desde donde interrogar el legadodel Imperio desde el lugar mismo en que este se originó. En la tradición de directores como Stephen Frears, Ken Loach, Michael Winterbottom o Mike Leigh, que han documentado fielmente la transformación de esta ciudad desde la capital imperial a la cosmópolis global, Minghella y Bouchareb demuestran que el sueño de una ciudad blanca, pura y no contaminada es irrealizable, constatando, al mismo tiempo, la pervivencia del colonialismo bajo diferentes facetas. En ambas películas, la iconografía imperial de la ciudad es visualmente reconstruida y resignificada precisamente por aquellos sujetos sobre los que tradicionalmente se han impuesto los significados de la metrópolis, los mismos que ahora reclaman un espacio legítimo en la nueva Londres híbrida y políglota. No obstante, y pese a la apabullante presencia de esta retórica de lo multicultural en la cultura visual contemporánea, el objeto de estos directores no es el carnaval transcultural de la ciudad donde las cuestiones de clase, poder y autoridad parecen haber desaparecido, sino la existencia conflictiva de sus habitantes, que experimentan la realidad cotidiana como inevitablemente condicionada por fenómenos globales –guerra contra el terrorismo, medios de comunicación, mercado negro, inmigración ilegal, economía multinacional– que transcienden la materialidad de lo local. Esta paradoja también se percibe en el modo en que los dos directores conciben la metrópolis postcolonial como lugar de desigualdades y desequilibrios, pero también como el escenario de encuentros y alianzas inesperadas donde protagonistas y espectadores pueden explorar las fantasías sobre el Otro y cuestionar los estereotipos raciales

On the Membrane Approximation for Thin Elastic Shells in the Hyperbolic Case

Sin resume

Nimona: using a graphic novel in the EFL classroom to give visibility to the LGBTQ+ community and break gender stereotypes

The use of literary texts in the English as a Foreign Language (EFL) classroom is exceptionally beneficial for students because it enhances their proficiency in the foreign language. However, that is not the only advantage that literature brings to pupils, as it also motivates them, increases their interest in the foreign language and gives them the opportunity to grow at a personal level. This Master’s dissertation presents a didactic proposal for the fourth year of Educación Secundaria Obligatoria based on ND Stevenson’s graphic novel Nimona. The proposal aims at improving the students’ mastery of the English language, as well as at giving visibility to the LGBTQ+ community and defying gender stereotypes.El uso de textos literarios en el aula de Inglés como Lengua Extranjera (ILE) es excepcionalmente beneficioso para los estudiantes porque mejora su competencia en la lengua inglesa. Sin embargo, esta no es la única ventaja que la literatura ofrece a los alumnos, ya que también los motiva, aumenta su interés por la lengua extranjera y les proporciona la oportunidad de crecer a nivel personal. Este Trabajo de Fin de Máster presenta una propuesta didáctica para 4º de Educación Secundaria Obligatoria basada en la novela gráfica Nimona de ND Stevenson. La propuesta tiene como objetivo mejorar el dominio de la lengua inglesa de los estudiantes, así como dar visibilidad al colectivo LGBTQ+ y desafiar estereotipos de género.Departamento de Filología InglesaMáster en Profesor de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanzas de Idioma

La naturaleza humana en la tradición aristotélico-tomista: una breve exposición.

El presente trabajo analiza la noción clásica de naturaleza humana. Estudia este concepto en Aristóteles, en quien culmina la comprensión intelectual griega de la noción de naturaleza y la recepción tomista del mismo. El objetivo principal de este trabajo es facilitar de forma breve y concisa una introducción a la filosofía del hombre que subyace en muchos de los autores que no sólo juzgan reductivo el pensamiento transhumanista respecto a su concepción de lo que es el hombre, sino que intentan aportar soluciones éticas para asumir las grandes oportunidades que la tecnociencia presenta al hombre actual.post-print176 K

"The way you wave your hat": performativity and self-invention in Jackie Kay's "Trumpet" and Duncan Tucker's "Transamerica"

Kay's "Trumpet" and Tucker's "Transamerica" make explicit use of transgender subjects to deal with the intricate and hybrid nature of identity. These characters dismantle their surrounding universe where family choices and social identifications can be no longer predetermined. Likewise, as paradigmatic queer texts, both stories transgress conventional categories and paradoxically, their epistemological collapse turns into a powerful source of meaning, inasmuch as those categories -sex, gender, nationality, race, family, genealogy- are eventually confronted with their own contingency and their openness for new meanings. Through the exploration of overt themes as adoption, jazz, nomadism and transsexuality -which work also as powerful metaphors for the fluidity and precariousness of the Self- these authors align themselves with the performativity paradigm in their assumption that identity must be invented and reinvented. In this context, the transgender subject becomes the epitome of instability and diasporic meaning, generating a scenario of ambiguity which invites alternative ways of coping with subjectivity