Escenografía, ritual y plástica de la Semana Santa en Málaga

En número dedicado a: Málag

Social networks, University Teaching and Spanish Baroque Sculpture. Reflections and possibilities from educational innovation

Las redes sociales revelan inmejorables potencialidades en el contexto de la innovación educativa. Por esta causa, pueden ser una herramienta muy eficaz para el conocimiento de temáticas tan específicas como la escultura barroca española.Social networks are emerging from educational innovation context as potential resources. For this reason Social networking can be a powerful tool for knowledge of specific university subjects such as Spanish Baroque Sculpture

Audacia, delicadeza y retórica. Giacomo Serpotta y el ciclo de las Virtudes Seráficas para la Basílica de San Francesco en Palermo

Giacomo Serpotta (1656-1732) is perhaps one of the greatest sculptors of the Baroque. He is still a perfect unknown in universal terms, despite enjoying an evident and growing historiographical recognition. His activity in a relatively peripheral Italian context (Sicily) and his specialization in stucco technique may be the reason for his persistent consideration more as a decorator than as a sculptor. However, his celebrated contributions in sacred spaces led to the presence of the sculptural element playing a decisive role and becoming a key factor in terms of function, ornamentation, discourse and message, making the desired conversion of the whole into an authentic rhetorical artifact, of incalculable communicative and persuasive effectiveness. This article analyzes and critically retrieves such aspects, while studying theanthological series of the Seraphic Virtues created around 1723 for the Basilica of San Francesco in Palermo, from a double historical-artistic and aesthetic-iconographic perspective.Giacomo Serpotta (1656-1732) es, quizás, uno de los más grandes escultores del Barroco. Pese a gozar de un palpable y creciente reconocimiento historiográfico, todavía es un perfecto desconocido en términos universales. Su actividad en un contexto italiano relativamente periférico (Sicilia) y la especialización en la técnica del estuco podrían explicar que todavía persista su consideración más como decorador que escultor. Sin embargo, sus celebradas intervenciones en los espacios sacros provocaron que la presencia del elemento escultórico jugase un papel decisivo y clave en términos de función, ornamentación, discurso y mensaje, en aras a la apetecida conversión del conjunto en un auténtico artefacto retórico, de incalculable eficacia comunicativa y persuasiva. En este artículo se analizan y reivindican críticamente tales aspectos, a la par que se estudia, desde la doble perspectiva histórico-artística y estético-iconográfica, la antológica serie de las Virtudes Seráficas acometida, hacia 1723, para la Basílica de San Francesco en Palermo

Torres Aguilar, Francisca: El cartel de la Semana Santa de Málaga (1980-2008)

Para bien o para mal, la Semana Santa y todos los aspectos relacionados con ella forman parte, de manera indisoluble, de la idiosincrasia y modus vivendi de Andalucía y, singularmente, de la ciudad de Málaga

Dimensión científica y humana de la profesora Rosario Camacho Martínez. Perfiles diversos y breves para una trascendente labor investigadora. Por Juan Antonio Sánchez López.

Aunque pueda sonar a frase hecha, a nadie escapa la extraordinaria repercusión de la producción científica de la Pfª. Dra. Rosario Camacho en el ámbito de la Historia del Arte Español. En las presentes páginas aspiramos a plantear algunas breves reflexiones en torno al perfil investigador –pero también científico y humano– de quien, durante décadas, y desde el seno del Departamento de Historia del Arte, supo sabiamente crear escuela en cuanto a un modo inconfundible de hacer, enseñar, difundir y vivir la Historia del Arte en y desde la Universidad de Málaga, de cara al mundo. Es perfectamente natural que una personalidad tan rica también se manifieste en una pluralidad de líneas de investigación que, desde una atención preferente a la arquitectura barroca, deviene hacia otros ámbitos complementarios como la problemática específica de un monumento singular cual la Catedral de Málaga y se proyecta a contextos tangenciales, en el caso de la arquitectura y urbanismo de los siglos XIX y XX, o específicos del conocimiento históricoartístico como la iconografía y arte efímero, las artes plásticas y decorativas de los Siglos de Oro, la religiosidad popular y las órdenes religiosas, sin olvidar aproximaciones personales a las materias de arte y género y arte moderno y, por supuesto, destacadas apuestas historiográficas en el terreno de la pintura mural y el campo del patrimonio

Llamazares Rodríguez, Fernando: Fuentes documentales para el Arte Barroco en la provincia de León. Ensambladores, Escultores y Pintores

A nadie escapa cómo la cultura del Barroco podría ser comparable, en sentido figurado, a una piedra preciosa cuyas superficies han sido talladas con precisión en una gran variedad de facetas

Ramírez González, Sergio y López Flores, Rafael Valentín: El templete de la Virgen de los Dolores en Ronda. Arquitectura parlante y microcosmos popular

Cada época es responsable del aspecto adquirido por las ciudades a lo largo de la Historia.  En este sentido, cuando hablamos de ‘ciudad’ entendemos como tal una realidad orgánica que posee un ‘tejido’ propio..

Kusche, María: Juan Pantoja de la Cruz y sus seguidores Bartolomé González, Rodrigo de Villandrando y Andrés López Polanco

Quien, dejándose llevar por aquel antiguo dicho, siga pensando que nunca segundas partes fueron buenas, tiene ahora un buen motivo para dejar de hacerlo

Aragón Paniagua, Tatiana: Imágenes de la modernidad y la vanguardia en el cine de Jacques Tati

Pocos conceptos han sido tan intensa y apasionadamente debatidos, dentro y fuera del Arte, como los de ‘modernidad’ y ‘vanguardia’

De la cátedra de San Pedro a la puerta del Príncipe: La apoteosis de Francesco Caracciolo, en la catedral de Málaga

Francesco (Ascanio) Caracciolo (1563-1608) is a prominent figure in Italian oratorianism of the Catholic Reformation. After being cured of leprosy in his youth while in the military, he turned to religious life, founding the Congregation of the Minor Clerics Regular in Naples together with Giovanni Agostino Adorno and Fabrizio Caracciolo. His intention was to form exemplary and active priests who lived in community and provided social service through preaching and assistance. Endowed with a passionate and charitable spirit, on September 10, 1769 he was beatified by Clement XIV. The Imago of the brand new blessed, painted by Domenico de Angelis, is a notable exponent of the quadri di canonizzazione used in the ephemeral devices for the sanctification of the Catholic "Atlanteans of the Faith" between the 16th and 19th centuries. We approach this problem together with the stylistic-formal analysis, iconographic study and contextualization of the referred canvas, clarifying its origin, authorship and identification. No one could have suspected that day that the canvas discovered in Cathedra Petri to present him to the world as the most flamboyant of the blessed of the Catholic Church would end up, first of all, in the Malaga church of the Order that he founded and definitely in the cathedral of this city.Francesco (Ascanio) Caracciolo (1563-1608) es una figura clave del oratorianismo italiano de la Reforma católica. Al curarse de la lepra en su juventud estando en el ejército, se orientó hacia la vida religiosa fundando en Nápoles la congregación de los Clérigos Regulares Menores junto a Giovanni Agostino Adorno y Fabrizio Caracciolo. Su intención era formar sacerdotes ejemplares y activos que viviesen en comunidad y prestasen servicio social mediante la predicación y la asistencia. Provisto de un espíritu apasionado y caritativo, Caracciolo fue beatificado por Clemente XIV el 10 de septiembre de 1769. La Imago del flamante beato, pintada por Domenico de Angelis, es un notable exponente de los quadri di canonizzazione empleados en los aparatos efímeros para la santificación de los ‘atlantes de la fe’ católicos, entre los siglos XVI y XIX. Abordamos esta problemática junto al análisis estilístico-formal, estudio iconográfico y contextualización del lienzo referido, clarificando su procedencia, autoría e identificación. Nadie habría podido sospechar aquel día que el lienzo descubierto en la cátedra de san Pedro para presentarlo al mundo como el más flamante de los bienaventurados de la Iglesia católica acabaría en la iglesia malagueña de la Orden que fundara y, definitivamente, en la seo de esta ciudad