Flooded Settlements in the Italian Mountains as Consequence of the Construction of Dams – Case Studies and their Relationship with Vernacular Architecture

This work is part of an international research with a principal aim to study and understand the pro-cesses related to heritage caused by the massive construction of dams and reservoirs during the central decades of the past century in Spain and Italy. We studied the repercussions, not only from a building restoration perspective, but also associ-ated fields - such as memory, politics, geography, sociology or anthropology - in order to manage all the “reactions” that engage the topic of collective memory. Furthermore, the study constitutes an op-portunity to build new concepts with which to ana-lyse (and design) contemporary fields of study for the improvement of strategies for the conservation of the values of villages in areas with high seismic risk or hydro-geological instability. We present different examples of flooding pro-cesses that are significant in understanding the complexity of these operations acted in a differ-ent way, one with a negotiated reconstruction, the other one with demands on the part of the inhabit-ants that made the operation infeasible or the most extreme case, the last one without reconstruction of the villag

Afirmarse a través del espacio. Los autorretratos de Florence Henri.

Intentar aportar un nuevo estudio sobre los autorretratos de Florence Henri (1893 – 1982) podría parecer una operación redundante dada la gran cantidad de bibliografía existente sobre esta artista. Sin embargo, creemos que es todavía necesario completar esta narración, como indica precisamente el título de este coloquio, a través de los diferentes textos críticos que se han ocupado de analizarlos. Se trata de un ejercicio que podríamos encuadrar dentro de la teoría fotográfica que Roland Barthes presentó en su célebre obra La cámara lúcida . El cambio de punctum de los diferentes críticos que han estudiado sus fotografías cambia su lectura como fotógrafa constructivista, surrealista o feminista. A nuestro parecer intentar “encorsetar” sus imágenes bajo la etiqueta de un ismo lleva a descuidar otros aspectos presentes en las propias fotografías y a mostrar siempre una lectura parcial de las mismas. Por ello, proponemos un trabajo que a través las principales visiones que sobre las mismas imágenes se han ido sucediendo a lo largo de la historia permita contribuir a entender mejor todos los elementos que Henri pone en juego en la composición de sus autorretratos y a comprender porqué se trata de una de las más reconocidas fotógrafas del siglo XX

La estetización visual del proyecto arquitectónico y su relación con la duración de la imagen/The visual aestheticization of the architectural project and its relationship with the duration of the image

En un periodo en el que la arquitectura privilegia su comunicación a través de la imagen frente a otros sistemas tradicionales como alzados, plantas o perspectivas, en un proceso global que autores como Joan Fontcuberta han definido dentro de la segunda revolución digital como la “furia de las imágenes”: las fotografías circulan por la red a una velocidad de vértigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energía cinética las hace salir de su sitio, de su quicio brindándonos la oportunidad de actualizar una reflexión sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicación, y en definitiva, a la misma condición humana y por tanto a la arquitectura. Si bien la relación entre arquitectura y fotografía es ampliamente conocida y ha sido estudiada en numerosas ocasiones, hasta hace relativamente poco tiempo, siempre se había supeditado la importancia de la arquitectura a la fotografía. En palabras del propio Jacques Herzog, «de un fotógrafo nos esperamos imágenes, quizá no nos esperábamos que la arquitectura comenzase a pensar por imágenes». Cabe entonces preguntarse hasta qué esta relación con la imagen estetización visual de la arquitectura está afectando al proceso de la génesis del proyecto arquitectónico y en qué grado está relacionada la inmediatez de estas imágenes con su diseño. In a period in which architecture privileges its communication through the image instead to other traditional systems such as elevations, plants or perspectives, in a global process that authors such as Joan Fontcuberta have defined within the second digital revolution like the ‘fury of the images’: the photographs circulate through the network at a vertigo speed; they have ceased to have a passive role and that extraordinary kinetic energy makes them leave their traditional place giving us the opportunity to update a reflection on issues that affect culture, art, communication, and ultimately, the same human condition so, therefore to architecture. Although the relationship between architecture and photography is widely known and has been studied on numerous occasions, until relatively recently, the importance of photography to architecture had always been subordinated. In the words of Jacques Herzog himself, “from a photographer we expect images, maybe we did not expect architecture to begin thinking by images”. It is then necessary to ask how this relationship with the visual aestheticization of architecture is affecting the process of the genesis of the architectural project and how the immediacy of these images is related to their design

CortonaOpen3d. Aprender a proyectar in situ en un contexto histórico con la utilización de software opensource

[EN] In this communication we present the teaching experience carried out during the seven editions of the Workshop COrtonaOPend of the Scuola di Architettura, Urbanistica, Ingegneria delle Costruzioni of the Polytechnic of Milan, the Accademia di Belle Arti di Brera (Milan) and other collaborating entities, that this year reaches its eighth edition in the historic city of Cortona (Arezzo, Italy). In it, two strong teaching ideas are put in the field: the teaching of opensource Blender 3D software as a project design instrument, which is learned at the same time as the cognitive process of developing ideas and the importance of projecting within the same context where the project is carried out , that is, to design "touching" the place. Thus, all the "disadvantages and discomforts" that a priori could consider that involves moving a large group of students to a historic location to learn a computer design program become a key point and a learning strategie.[ES] En esta comunicación presentamos la experiencia docente realizada durante las siete ediciones realizadas del Workshop COrtonaOPend de la Scuola di Architettura, Urbanistica, Ingegneria delle Costruzioni del Politécnico de Milán, de la Accademia di Belle Arti di Brera (Milán) y otras entidades colaboradoras, que este año llega a su octava edición en la ciudad histórica de Cortona (Arezzo, Italia). En el mismo se ponen en campo dos fuertes ideas docentes: la enseñanza del software opensource Blender 3D como instrumento de proyecto, que se aprende contemporáneamente al proceso cognitivo de desarrollo de las ideas y la importancia de proyectar dentro del mismo contexto donde se realiza el proyecto, es decir, de proyectar “tocando” el lugar. Así, todas las “desventajas e incomodidades” que a priori podría considerar que conlleva el trasladar a un numeroso grupo de estudiantes a una localidad histórica para aprender un programa de diseño por ordenador se convierten en puntos clave y estrategias de aprendizaje.Vita, G.; Ruiz Bazan, I. (2019). CortonaOpen3d. Aprender a proyectar in situ en un contexto histórico con la utilización de software opensource. En IN-RED 2019. V Congreso de Innovación Educativa y Docencia en Red. Editorial Universitat Politècnica de València. 171-182. https://doi.org/10.4995/INRED2019.2019.10370OCS17118

Reconstruction after a programmed disaster. The construction of a dam: Zuri and Cantalupo Ligure, Italy

In this essay we present two case studies of the research “The ‘Osso’ of Italy” of submerged settlements: restoration, reconstruction and translation of memories. The main objective is an in-depth and comprehensive study of submerged settlements as consequence of the construction of water reservoirs. These operations which took place mostly between the 1930s and the 1950s, common in Italy and Spain, triggered three phenomena: the disappearance of villages and their rediscovery for tourism purposes; the construction of new population centres with the related problem of the production of memories; and the translation of memories of buildings dismounted before their submersion into new buildings, or parts of them. These two cases are related because the first one, the submersion of the village of Zuri in Sardinia in the early 1920s seems to have become a model of reconstruction for other cases in Italy, while the second one, the Cantalupo Ligure (Alessandria) case, was finally not carried out. The “planned” disaster which represents the construction of a dam is a good opportunity to analyse the reconstruction plans which involved the population historically and which at present constitutes an opportunity to reflect on the needs of the population when their homes are about to disappear. It enables us also to reflect on the topic of “collective memory” in order to build new concepts through which to analyse and design very contemporary fields of study, themes and topics, such as those related to villages in areas with high seismic risk or hydro-geological instability

El modelo de gestión de los Parques Culturales aplicado a la sierra de Algairén (Provincia de Zaragoza)

Las nueve localidades que forman el término de la sierra de Algairén poseen unos valores de tradición histórico artística comunes e identitarios que están estrechamente relacionados con el medio natural, dentro de un paisaje singular. El modelo de gestión de los Parques Culturales en Aragón se recoge en la Ley 12/1997, de 3 de diciembre, de Parques Culturales de Aragón. A través de este proyecto se propone un acercamiento a la aplicación del modelo de gestión a la sierra de Algairén, en la Provincia de Zaragoza, para la delimitación, protección y difusión de sus valores patrimoniales y medioambientales. <br /

Los criterios de intervención en la restauración de la arquitectura medieval aragonesa. El caso de Santa María de Obarra (Huesca)

La iglesia de Santa María de Obarra fue restaurada por dos organismos diferentes en las décadas de los años 60 y 70 del siglo pasado. El análisis de documentos hasta ahora inéditos, como son los proyectos de restauración conservados en el Archivo General de la Administración, proporciona nuevos datos que nos permiten estudiar el interesante caso que plantea el problema de la reconstrucción de su fachada occidental, desaparecida en aquel momento. Encontramos dos proyectos, el de Manuel Lorente Junquera, arquitecto de la Dirección General de Bellas Artes (no realizado) y el de Francisco Pons Sorolla, de la Dirección General de Arquitectura, que sería el finalmente ejecutado. Recorriendo al sólido capaz, Pons Sorolla introduce en este importante monumento ribagorzano nuevos criterios de intervención en la arquitectura medieval aragonesa, aun hoy difícilmente aceptados, que resultan precursores de los cambios que después se producirían en el panorama de la restauración monumental en los años 80

Tenerife. Calle Unterhaching

Il progetto di rigenerazione di Calle Unterhhaching , tra le più importanti promenade sul mare di Tenerife, a firma di Jimenez y Bazán Arquitectos SLP, restituisce alla cittadinanza e ai turisti non solo una parte di isola prima occupata da parcheggi ma un nuovo spazio urbano dal design fuido e ben conesso, che migliora sensibilmente il rapporto tra spiaggia, turismo, città e paesaggio

DAROCA HISTORIA, ARQUITECTURA Y RESTAURACIÓN La conservación del patrimonio monumental (1939-2012)

Esta publicación recoge la investigación realizada en el ámbito de varios proyectos de investigación de I+D+i de excelencia financiados por el Ministerio de Economía y Competitividad y el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER) de la Comisión Europea. El objetivo fundamental ha sido analizar las restauraciones realizadas en la localidad de Daroca entre 1939 y 2012, con el fin de arrojar nuevos datos sobre la labor realizada por los diferentes organismos que se han ocupado de la tutela del Patrimonio en la localidad zaragozana. Las principales fuentes documentales utilizadas han sido los proyectos de restauración conservados en diferentes archivos nacionales, autonómicos, provinciales y locales, las noticias de prensa de la época y las fotografías conservadas en diferentes archivos, así como entrevistas a los arquitectos que han intervenido en Daroca durante este período

Colecciones museográficas. ¿Motivo o excusa para la intervención arquitectónica en patrimonio?

En un momento en el que la restauración de un edificio existente para convertirlo en un museo resulta una fórmula exitosa como instrumento para dar un impulso cultural a una ciudad, cabe plantearse cuál es la verdadera finalidad de estos museos. Analizando esta situación bajo la perspectiva de la historia del arte encontramos que, en ocasiones, la ambición del proyecto arquitectónico ha superado los requisitos de la colección y en cierto modo prevalece sobre esta. Asistimos pues a una inversión del sujeto protagonista donde en muchas ocasiones es el propio edificio quien requiere de una nueva colección que justifique en cierto modo su existencia. Esta inversión responde, entre otros aspectos, a la nueva concepción de los museos como polos de atracción cultural que parecen necesitar, sin embargo una colección que los acredite. La opción de proyectar estos nuevos museos sobre la pre-existencia resulta cada vez más atractiva, a veces debida a la imposibilidad de encontrar nuevos terrenos edificables en el casco urbano de nuestras ciudades y otras a la presencia anterior de un museo que es necesario reformar y adaptar a las exigencias contemporáneas. En esta comunicación analizaremos varios casos comenzando por el precedente histórico más importante