Sapphic Echoes in American Poetry: Amy Lowell and the Feminization of the Imagist Movement

Amy Lowell (1874-1925) va publicar en totes les revistes més prestigioses de poesia del moment tant als Estats Units com a Europa. En els tretze anys que la seua mort li va permetre dedicar a la poesia Lowell va fer seua, per a horror de molts, l'absoluta convicció que el públic estava preparat per a entendre i disfrutar la nova poesia. La importància d'este convenciment és que Lowell, una de les responsables directes del gran flux de noves tendències present en la poesia nord-americana, va fer arribar al gran públic els innovadors preceptes de l'Imaginisme. Un dels seus majors èxits en este context, que és el que este article estudia i proposa, és que la poètica d'Amy Lowell i els seus estudis de crítica literària comporten la feminització de l'Imaginismo i la inclusió, en un món poètic on la poesia escrita per dones estava relegada al sentimentalisme i per tant minimitzada i menyspreada, la poesia de la dona amb veu pròpia en totes les seues facetes en les avantguardes del segle passat que en la poesia nord-americana són precursors directes de les avantguardes actuals. Com ha comentat Lillian Faderman, des de Safo i fins a 1970 no hi haurà moltes altres oportunitats de llegir obertament poemes tan summament irreverents amb els predicaments del patriarcat en relació amb la posició de la dona en la poesia.Amy Lowell (1874-1925) publicó en todas las revistas más prestigiosas de poesía del momento tanto en los Estados Unidos como en Europa. En los trece años que su muerte le permitió dedicar a la poesía Lowell hizo suya, para horror de muchos, la absoluta convicción de que el público estaba preparado para entender y disfrutar la nueva poesía. La importancia de este convencimiento es que Lowell, una de las responsables directas del gran flujo de nuevas tendencias presente en la poesía norteamericana, hizo llegar al gran público los innovadores preceptos del Imaginismo. Uno de sus mayores logros en este contexto, que es el que este artículo estudia y propone, es que la poética de Amy Lowell y sus estudios de crítica literaria conllevan la feminización del Imaginismo y la inclusión, en un mundo poético donde la poesía escrita por mujeres estaba relegada al sentimentalismo y por tanto minimizada y menospreciada, la poesía de la mujer con voz propia en todas sus facetas en las vanguardias del siglo pasado que en la poesía norteamericana son precursores directos de las vanguardias actuales. Como ha comentado Lillian Faderman, desde Safo y hasta 1970 no habrá muchas otras oportunidades de leer abiertamente poemas tan sumamente irreverentes con los predicamentos del patriarcado en relación con la posición de la mujer en la poesía.Amy Lowell (1874-1925) published in many of the most prestigious and relevant poetry journals of her lifetime both in the United States and in Europe. In the thirteen years that spanned from her discovery of poetic writing till her death she was absolutely convinced that the general public was prepared to understand and to enjoy the new poetics advocated by the modernist movement at large. This conviction took her on many tours around the country delivering papers on the subject and participating in poetry readings that were authentic stand up performances that the public greatly appreciated. The importance of this is that Amy Lowell, being herself one of the most prominent propellers of avant-guard tendencies in the American poetic spectrum of the time, introduced the public to the precepts of Imagism and its possibilities of newness in the poetic discourse. All in all, one of the most interesting aspects in Amy Lowell’s contribution to American poetry is her insistence in approaching imagism from a feminine perspective leading in this way a serious approach to poetry written by women, by no means the only one, that presupposed the feminization of a movement that started as a very much masculine and elitist entrepreneur. The inclusion of a rigorous study of the poetry written by women in this context implies that the poetic voice of the female writer be taken seriously and be directly inscribed in the poetic world of the first half of the twentieth century that acts as a springboard to most of the new tendencies in American poetry to be observed nowadays. As Lillian Faderman has noticed from Sappho until the 1970s there will be little opportunities to read such irreverent poems against patriarchal postulates in relation to women’s poetic subject position as those written by Amy Lowell. To explore this postulate is the main aim and objective in the pages of this pape

Agendes de pau, o de guerra

Abstract not availabl

La protección internacional del patrimonio cultural en caso de conflicto armado

En los conflictos armados los bienes culturales han padecido toda suerte de infortunios, como queda constatado a través de un repaso de las vicisitudes por las que los mismos han pasado en el decurso del tiempo. En consecuencia, las organizaciones internacionales gubernamentales y no gubernamentales han encauzado sus esfuerzos en elaborar una reglamentación internacional encaminada a protegerlos. Tras analizar lo que debe entenderse por bienes culturales y la problemática que esta expresión comporta, se estudian las normas internacionales destinadas a la conservación y restitución de los mismos en el supuesto de una guerra, señalando las ventajas y defectos que esta normativa presenta.Cultural property has suffered all sorts of misfortunes because of armed conflicts, as one can easily verify by examining the vicissitudes which it has undergone throughout time. Therefore, the international organizations, both governmental and non-governmental, have geared their efforts towards producing international regulation which strives to protect such heritage. After analyzing the concept of cultural property and the problems posed by this expression, there follows a study of those international rules aiming at its preservation and restitution in case of war, pointing out the advantages and setbacks which that regulation may have

El mosaico de las Estaciones de la Casa de Hilas, en Itálica : nueva interpretación iconográfica

Tras referir el contexto y las circunstancias por las que pasó la denominada Casa de Hilas en Itálica, se analiza el mosaico que pavimenta el triclinio de menores dimensiones. Se comenta cada una de las hipótesis formuladas hasta el momento en relación con la efigie que centra el tapiz (Flora, Baco, Tellus) y se propone una nueva interpretación iconográfica, consistente en su identificación con Annus o Annus-Aiôn, planteándose también la posibilidad de una mala comprensión por parte de los mosaístas de los modelos empleados para dos de las imágenes representadas.After exposing the context and the circumstances undergone by the so-called House of Hylas at Itálica, the mosaic that paves the smaller triclinium is analysed. The hypotheses formulated so far regarding the central effigy of the mosaic (Flora, Bacchus, Tellus) are commented. A new iconographic interpretation is proposed, identifying the effigy with Annus or Annus-Aiôn. The possibility is also suggested that there has been a misinterpretation of the models used for two of the represented images

El mosaico del circo documentado en Itálica

El artículo se centra en uno de los pavimentos romanos más emblemáticos hallados en la ciudad de Itálica. Aunque actualmente se ha perdido por completo, los dibujos y las descripciones realizados antiguamente permiten, con prudencia, situarlo en el contexto originario y abordar su reconstrucción. Al mismo tiempo, plantean la posibilidad de estudiarlo en profundidad, fundamentalmente desde el punto de vista iconográfico. La asociación de la representación circense con las imágenes de las musas y las estaciones evidencia, además de la propia riqueza figurativa, el carácter excepcional de la obra. Parece que se quiso enfatizar una concepción cósmica fundada en la idea de un universo ordenado, donde las esferas celeste y terrestre se encuentran armoniosamente equilibradas, lo que propicia fortuna y felicidad. Si se admite -como parece probable- que el mosaico se integraba dentro de un conjunto termal, debe apuntarse, además, que la temática escogida se adecúa convenientemente al acondicionamiento físico y el cultivo del cuerpo que se practicaba en ese ambiente. Se indican las razones que avalan que las inscripciones de Mascel y Marcianus correspondan verosímilmente a los antropónimos de los artífices que ejecutaron el pavimento. Asimismo, se señalan las causas para datarlo bien entrado el siglo iv dC.This paper focuses on one of the most emblematic Roman pavements found in the city of Italica. Although it is now completely lost, the drawings and descriptions performed in ancient times allows, with caution, to situate it in its original context and to tackle its reconstruction. At the same time, they provide the possibility of studying it in depth, fundamentally from an iconographic point of view. The association of the circus representation with the images of the Muses and the Seasons demonstrates, besides the figurative richness, the exceptional character of the piece. It seems that the intention was to emphasise a cosmic conception based on the idea of an arranged universe, where the celestial and terrestrial spheres are in harmonious balance, favouring fortune and happiness. If it is admitted -as it probably seems the case- that the mosaic was part of an ensemble of thermal baths, it should be pointed out, in addition, that the chosen subject is in accordance with the physical cultivation practised in such setting. Reasons are advanced to support that the inscriptions Mascel and Marcianus correspond to the anthroponyms of the artists who executed the pavement. In addition, the dating of the piece well into the fourth century AD is accounted for