CORPOS INFORMES: A DISSOLUÇÃO DA IDENTIDADE NOS POEMAS DE ANA CRISTINA CESAR E ORIDES FONTELA

This article examines the poetry of Ana Cristina Cesar and Orides Fontela from a reflection on how the death underlies their poetic identities, but also it tears them apart, to put into motion a language of rupture, discontinuous, based on fragmentation. The death comes, therefore, as a principle of disorder, because it engenders a reading of their poems and the dialog that forms between them, through the failure of excess, the discontent and the imperfection.Este artigo analisa os poemas de Ana Cristina Cesar e Orides Fontela a partir de uma reflexão sobre como a morte fundamenta suas identidades poéticas, mas também as dilacera, ao colocar em movimento uma linguagem de ruptura, descontínua, pautada na fragmentação. A morte surge, assim, como um princípio de desordem, pois engendra a leitura de seus poemas e o diálogo que se forma entre eles, por meio do fracasso, do excesso, do descontentamento e da imperfeição

Indeterminate Configurations: an Analysis of the Diagram and Blot as Anamorphic Deployments in Hans Bellmer's Work

In this article, we investigate the formless in Hans Bellmer’s work as a possibility of re-reading the anamorphosis from the concepts of blot and diagram, studied by Kenneth Clark in his text “The blot and the diagram”. In this sense, we analyze the relationship between body and scenery, exploring how Bellmer seeks to generate ambiguities through the studium – Roland Barthes’ concept –, subverting the iconography dedicated to eroticism and the boundaries between exterior and interior. Based on these processes, we examine how the formless unfolds from the anamorphosis, in order to understand it as a doubt in Bellmer’s work when perspective and anatomy are collapsed by the diagram and the blot, from which elements of abstract and figurative order originate.Neste artigo, investigamos o informe, na obra de Hans Bellmer, como possibilidade de releitura da anamorfose a partir dos conceitos de diagrama e mancha, estudados por Kenneth Clark em seu texto “The blot and the diagram”. Dessa maneira, analisamos a relação entre corpo e cenário, ao explorar como Bellmer busca no studium, conceito de Roland Barthes, gerar ambiguidades, subvertendo a iconografia dedicada ao erotismo e os limites entre o exterior e o interior. Com base nesses processos, examinamos como o informe se desdobra da anamorfose e o evocamos, na obra de Bellmer, como dúvida, no instante em que a perspectiva e a anatomia são colapsadas pelo diagrama e pela mancha, dos quais se originam elementos de ordem abstrata e figurativa

Ceaseless interruptions: the tear of the form in Cent mille milliards de poèmes, by Raymond Queneau, Tom, Tom, the Piper’s son, by Ken Jacobs, and Patterns, by Gerhard Richter

Nosso estudo tem como proposta analisar o informe, anticonceito formulado por Georges Bataille, aplicando-o às obras Cent mille milliards de poèmes, de Raymond Queneau, Tom, Tom, the Piper's son, de Ken Jacobs, e Patterns: divided, mirrored, repeated, de Gerhard Richter. Essas obras se abrem, através de dilaceramentos, para a impossibilidade de lhes fixar limites, uma vez que elas geram excessos de significados, que têm como fundamento a instabilidade da forma.Our study aims to analyze the formless, anti-concept formulated by Georges Bataille, applying it to works Cent mille milliards de poèmes, by Raymond Queneau, Tom, Tom, the Piper's son, by Ken Jacobs, and Patterns: divided, mirrored, repeated, by Gerhard Richter. These works are open through tears, to the inability to set limits, since they generate excesses of meanings, which are based on the instability of form

Fragmentos e repetições: diálogos entre a obra de Clarice Lispector e a arte minimalista

Este artigo analisa as relações entre a obra de Clarice Lispector e a arte minimalista, no que diz respeito à fragmentação e à repetição como parte de um processo que exibe as marcas de construção do objeto artístico e do texto literário.   This article analyzes the relationship between the work of Clarice Lispector and minimalist art regarding fragmentation and repetition as parts of a process that evidences the marks of the creation of a work of art and a literary text

O quiasma e a experiência da infinitude nas obras de Rainer Maria Rilke e Clarice Lispector

Este artigo analisa como o quiasma, tanto em uma perspectiva retórica quanto fenomenológica, estabelece relações entre as obras de Rainer Maria Rilke e de Clarice Lispector, no momento em que os dois autores usam a palavra como forma de alcançar uma identificação plena do eu com o mundo.&nbsp

Entre Labirintos e Anagramas: O Informe como Dilaceramento dos Corpos na Obra de Hans Bellmer

Neste artigo, analisamos como o informe, na obra de Hans Bellmer, se articula a partir do corpo evocado em sua precariedade, quando este se torna desarticulado, múltiplo, labirí­ntico, na medida em que seus membros se espelham, anarquicamente, uns nos outros. Se o informe, segundo Georges Bataille, "é o incerto que se espalha por todos os lugares" , sua presença na obra de Hans Bellmer pode ser pensada como seu fundamento, já que nos confrontamos com formas sempre transitórias, como se tudo se sustentasse a partir de suas próprias ruí­nas. Em suas fotografias, desenhos e esculturas, Hans Bellmer faz com que as imagens, paradoxalmente, ultrapassem o visí­vel através da própria figurabilidade, como se seus personagens fossem silenciados pelos cenários que os rodeiam e ambos se tornassem labirintos, estruturas precárias e incompletas, nas quais nunca se encontra a saí­da. Os anagramas que Bellmer apresenta, em seu livro Anatomia da imagem, servem para exemplificar sua proposta de um corpo insubordinado, permutável. Novos significados podem ser extraí­dos à semelhança do que ocorre com as palavras de um poema, cuja estrutura torna-se reversí­vel, múltipla e indeterminada, uma vez que as mesmas letras que compõem um verso se convertem nos demais. Os sentidos que surgem do novo texto não se amparam mais na lógica do discurso, do conhecimento, mas na falta de razão, na angústia de não se conseguir criar um eixo hierárquico entre o atual e o anterior, o eu e o outro, o que Georges Bataille chama de não-saber

MUTILAÇÕES DO EU: A FRAGMENTAÇÃO DA IDENTIDADE EM OS CADERNOS DE MALTE LAURIDS BRIGGE, DE RAINER MARIA RILKE

 Este artigo analisa a fragmentação da identidade em Os cadernos de Malte Laurids Brigge, de Rainer Maria Rilke, com o propósito de perceber de que forma a mutilação pode ser estendida ao texto e àquele que o escreve

Complex networks: the key to systems biology

Though introduced recently, complex networks research has grown steadily because of its potential to represent, characterize and model a wide range of intricate natural systems and phenomena. Because of the intrinsic complexity and systemic organization of life, complex networks provide a specially promising framework for systems biology investigation. The current article is an up-to-date review of the major developments related to the application of complex networks in biology, with special attention focused on the more recent literature. The main concepts and models of complex networks are presented and illustrated in an accessible fashion. Three main types of networks are covered: transcriptional regulatory networks, protein-protein interaction networks and metabolic networks. The key role of complex networks for systems biology is extensively illustrated by several of the papers reviewed.FAPESPCNP

Além do acaso estúpido da química: o informe como manipulação do tempo em Decasia, de Bill Morrison

Este artigo analisa o filme Decasia: the state of decay, de Bill Morrison, com o propósito de perceber de que maneira o informe pode ser pensado como desarticulação do tempo a partir da apropriação de imagens deterioradas, fragmentadasThis article analyzes Decasia: the state of decay, a film by Bill Morrison, in order to understand how the formless can be thought in relation to dismantling of time on the appropriation of deteriorated and fragmented image

Fragmentos de tempos e espaços: um estudo comparativo entre as obras de Gordon Matta-Clark e Michael Wesely

In this article, we analyze the works of Gordon Matta-Clark and Michael Wesely from a fragmented visuality which began with the relationship between the subject and the camera obscura. Based on the discontinuous and unstable vision of the observer, conceptualized and reported by Jonathan Crary, we investigate how both artists use photography as a way of disaggregating the limits which are set between past and present, so that space and time become undetermined. Thus, we appropriate the writings of Walter Benjamin, Maurice Blanchot and Jacques Derrida on ruins to study the way photographic image asserts itself as lacerated configurations, by opening itself, through superimpositions, ramifications and excesses, as obliterated and incomplete representations.Neste artigo, analisamos as obras de Gordon Matta-Clark e Michael Wesely a partir de uma visualidade fragmentada que teve início na relação do sujeito com a câmera escura. Com base nessa visão descontínua e instável do observador, conceituada e relatada por Jonathan Crary, investigamos de que maneira os dois artistas se utilizam da fotografia como uma forma de desagregação dos limites que se estabelecem entre passado e presente, de modo que espaço e tempo tornam-se indeterminados. Utilizamo-nos, assim, das leituras de Walter Benjamin, Maurice Blanchot e Jacques Derrida sobre a ruína, para estudar como a imagem fotográfica se afirma como configurações dilaceradas, ao se oferecer, por meio de sobreposições, ramificações e excessos, como representações obliteradas e incompletas