Instabilidades : as instalações de José Spaniol

José Paiani Spaniol is an experienced lecturer at the Institute of Arts of the Paulista State University in São Paulo — Brazil, and has attracted our analytical interest precisely because of his role in the university environment at the frontiers between teaching and artistic research. It recognizes himself as an artist-researcher, elaborating formal processes based on an insistent search for a balance between academic productivity and expressive productioninfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Lucia Castanho e o mito do coração como lugar dos sentimentos

The Brazilian artist Lucia Castanho has developed an impressive series inspired by Ophelia character, originally presented by William Shakespeare in Hamlet. The series, as the same time that emphasizes a unique configuration — the heart — overflows into multidimensional — in different artistic forms through diverse materiality. From the uno to the multi, the artist determines the potency of language — through images of the feminineinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Horizontes visuales: un ensayo visual sobre los límites patrimoniales en Le Louvre-Lens

Encounters with art almost always lead us to the frontiers of the sensible and their spaces tend to be deviations from everyday life. And this essay aims to address a very peculiar episode: my visit, in 2017, to Le Louvre-Lens. A surprising museum - for its distance from the polis, its architecture that induces the discomfort of habits, its full exhibition of artistic high-lights and the vocation for diversification and multiplication of the radiated cultural heritage of its mother cell, the Musée du Louvre de Paris.Los encuentros con el arte casi siempre nos llevan a las fronteras de lo sensible y sus espacios tienden a ser desviaciones de la vida cotidiana. Y este ensayo tiene como objetivo abordar un episodio muy peculiar: mi visita, en 2017, a Le Louvre-Lens. Un museo sorprendente: por su distancia de la polis, su arquitectura que induce la incomodidad de los hábitos, su exhibición completa de luces artísticas y la vocación por la diversificación y multiplicación del patrimonio cultural irradiado de su célula madre, el Museo del Louvre de Paris.Os encontros com a arte, quase sempre, nos levam às fronteiras do sensível e seus espaços tendem a ser desvios do cotidiano. Esse ensaio pretende abordar um episódio muito peculiar: minha visita, em 2017, ao Le Louvre-Lens. Um museu surpreendente – por sua distância da pólis, por sua arquitetura indutora ao desconforto dos hábitos, por sua expografia plena de high-lights artísticas e pela vocação de diversificação e multiplicação do patrimônio cultural irradiado de sua célula-mãe, o Musée du Louvre de Paris

Estéticas Contemporâneas: Estudos sobre a pluralidade artística.

O presente artigo pretende traçar um panorama das tendências artísticas presentes no mundo contemporâneo. Deseja apresentar uma visão categorizadora das movimentações expressivas que, de projetos individuais, determinam convergências, a saber: estética dos escombros; estéticas neoclassicisantes; estéticas sensoriais. O discurso é historicamente referencial, num procedimento de aglutinação de valores estéticos. Nasce da sintomatologia da vida moderna, perpassa as ações humanas mais sensíveis e viscerais e, alcança o desejo de atualização dos modos harmoniosos da visualidade

The patrimonial registry as an expressive arch : the photographs of Luciano Alarkon

The serie of red images, the Indian Exus was produced by the brazilian photographer-artist Luciano Alarkon, present itself as a topic for a reflection on the potency of the photography, in the contemporary. Technological device historically aimed at obtaining imagesregistries the language of the photography has been incorporating new and instigating forms of the visual registries, notably guided by procedural interdisciplinaritiesinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Le madonne trans by Carlos Alberto Negrini

Carlos Alberto Negrini is a Brazilian performance artist who uses his declared homosexual identity to operate a suggestive militancy about gender — making the body a battlefield. The artist has designed disconcerting performances, full of scenic displays, with photographic way. Thus, he also conceived the series Madonnas — here in this study named Le Madonne. In the series, he seeks the partnership of trans women who served as models for the contemporary configuration of a classic themeinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Nos meandros da memória. Tensões e contensões do brincar

El recuerdo de la infancia, casi siempre, reclama recuerdos ligeros, ingenuos y descomprometidos. En el escenario que nos encontramos, la mente adulta – casi anciana – fue interpelada por la voz del niño a realizar un recorrido conmemorativo, en una invitación a revisar las capas de mi tiempo. Entonces, con mi arte, se produjeron dibujos en grafito y sepia sobre papel (con posterior tratamiento digital) para producir una imaginería diegética. Como tal vez le gustaría a Warburg, creé un pequeño atlas del juego para, de alguna manera, responder a lo que Didi-Huberman habría preguntado: ¿qué son las emociones?The memory of childhood, almost always, claims light, naive and uncommitted memories. In the scenario we are, the adult mind – almost elderly – was challenged by the boy's voice to perform a memorial tour, in an invitation to review the layers of my time. So, with my art, drawings were produced in graphite and sepia on paper (with subsequent digital treatment) to produce a diegetic imagery. As maybe Warburg would like, I created a small atlas of playing to, in some way, answer what Didi-Huberman would have asked: what are emotions?A memória da infância, quase sempre, reivindica lembranças leves, ingênuas e descompromissadas. No cenário em que estamos, a mente adulta – quase idosa – foi interpelada pela voz do menino para performar um giro memorial, num convite para rever as camadas do meu tempo. Então, com a minha arte, foram produzidos desenhos em grafite e sépia sobre papel (com posterior tratamento digital) com o intuito de produzir uma imagética diegese. Como talvez gostaria Warburg, criei um pequeno atlas do brincar para, de algum modo, responder aquilo que teria indagado Didi-Huberman: o que são as emoções? &nbsp

Artistas-designers do século XX: um inventário semiótico

O presente estudo apresenta as relações semióticas entre Arte e Design, percebidas nas ações criativas – sígnicas e materiais – de quatro artistas emblemáticos da cultura visual do Século XX, a saber: Pablo Picasso, Francis Picabia, Salvador Dalì e Andy Warhol. A evolução expressiva de suas carreiras artísticas, em confronto com a cultura cotidiana, os aproximou - de modo inventivo - dos fazeres funcionais do Design

The geometry of Rui Effe : a sensitive concept

This article reaffirms the idea that semiotic theory in its North American headquarters, which can be perceived as critical and creative platform, in the universe of contemporary art. One significant example is the Portuguese artist Rui Effe. He, by himself, professor of semiotics discipline at the Polytechnic Institute of Cávado and Ave, in Barcelos, makes significant use of a sensitive geometry that, through careful observation of the landscape, he defines a visual mediated structures, appearances and revealing concepts of acute semiotic knowledge — bringing to converge practice and consciousness of the languageinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Artistas sobre outras obras

Às vezes as palavras podem ser escondidas antes de ser ditas, cabendo ao artista, ou ao poeta, a capacidade de as revelar. São coisas difíceis, pois tratam-se de coisas de difícil acesso, apenas franqueadas pelos poetas e artistas. E estes artistas, convocados por outros artistas, se anunciam vivos pelo olhar da afinidade, pela convergência para lá do visível, pela cumplicidade assinalada. Assim se reunem os artigos deste número da revista Estúdio 23.info:eu-repo/semantics/publishedVersio