Proyecto no concluido para la Alhóndiga de Bilbao. Una propuesta sobre la Estética objetiva de Jorge Oteiza como método de investigación.

785p. -- De forma paralela al proceso de investigación para esta Tesis el investigador llevó a cabo un documental de 80 minutos de duración, titulado "Oteiza y el Centro Cultural Alhóndiga. Proyecto estético para Bilbao". Este documental está elaborado a partir de las entrevistas arriba señaladas, así como de material audiovisual inédito sobre este proyecto. El documental está expuesto de forma permanente en el Museo Jorge Oteiza (Alzuza, Navarra)Abordamos un caso de estudio, el proyecto no concluido del Centro Cultural para la Villa de Bilbao en el antiguo edificio de la Alhóndiga, cuyo mayor promotor fue el alcalde de la misma ciudad, José María Gorordo, que en 1988 invitó al escultor Jorge Oteiza para convenir su participación en la creación de este nuevo centro que pretendía reactivar cultural y económicamente la ciudad tras su proceso de desindustrialización. Al estudiar este proyecto de centro cultural situamos nuestro interés en el análisis de la amplia documentación que el proyecto no construido generó con el fin de tratar sus condiciones de posibilidad. Desde la perspectiva de los creadores –el escultor Jorge Oteiza y los arquitectos Juan Daniel Fullaondo y Francisco Javier Sáenz de Oiza–, partimos de una estética operativa que analice el proceso de creación de estos proyectos de integración entre arte y arquitectura, aquellos que Oteiza pretendió llevar a cabo -sin éxito- en la Ciudad tras sus conclusiones experimentales en escultura (1957). Durante su etapa experimental de “Laboratorio” Oteiza elaboró una “Estética objetiva” concretada en la “ecuación estética molecular” (1944), desarrollada para comprender en el comportamiento interno del arte, sus factores y operaciones fundamentales, todo lo cual debía dar cuenta mediante la creación de una función emancipadora en su “servicio humano”. Una Estética objetiva que regía la creación en el “Laboratorio”, pero que el escultor también empleó como mecanismo de “interpretación estética” para estudiar distintas manifestaciones artísticas a lo largo de la historia. No obstante, Oteiza no cuenta con esta “ecuación” para la creación o interpretación de los proyectos de integración arte-arquitectura en los que participó posteriormente a su supuesto abandono del Laboratorio, si bien nos basamos en un texto inédito que preparó inmediatamente después de sus conclusiones experimentales -en el mismo tránsito de la actividad de Laboratorio a la Ciudad- titulado La ciudad como obra de arte (1958), en el que puede advertirse un tímido intento -que poco más tarde abandonará- de emplear la lógica operativa, creadora, de la ecuación (Estética objetiva) como una interpretación estética de la Ciudad, que sentaría las bases para trasladar a la arquitectura y el urbanismo la función “existencial” y “política” inherente a un tipo de arte que Oteiza defendía por su capacidad transformadora y emancipadora del sujeto. Por este motivo, la presente investigación ensayar una suerte de adaptación o ampliación funcional de la “Estética objetiva” de manera que su “ecuación” pueda aplicarse sobre un proyecto de integración arte-arquitectura para la Ciudad, como lo fue el Centro Cultural Alhóndiga de Bilbao (CCAB). De este modo, nuestro análisis pretenderá descomponer este proyecto en sus factores fundamentales y operaciones internas de creación. No obstante, al hacerlo ponemos en cuestión la “Ley de los cambios en la expresión” (1962), otra de las principales herramientas conceptuales oteicianas según la cual el escultor justificaba el carácter conclusivo de su obra escultórica y el necesario abandono del Laboratorio y la “Estética objetiva” que lo regía, todo lo cual permitía su apertura a la Ciudad y la nueva tarea para la transmisión del saber del arte enfocada a la transformación de las estructuras culturales, sobre todo pedagógicas, de la comunidad. Una “Ley de los cambios” que argumentará incluso la necesidad histórica de conclusión del arte contemporáneo, que a su juicio debía culminar con la desaparición de la obra de arte, con su disolución en la Ciudad, como garantía de éxito del “Proyecto político” que tenía por finalidad la renovación y emancipación de la sociedad. por medio de la “educación estética”. Así pues, esta “interpretación estética” del Centro Cultural Alhóndiga Bilbao desde la “Estética objetiva”, esta ampliación funcional del Laboratorio a la Ciudad, nos planteará durante el proceso ciertas dificultades que sin embargo podrían señalar aquellos factores que influyeron no sólo en el fracaso de este proyecto de centro cultural, sino en el fracaso del “proyecto político del arte contemporáneo” que Oteiza anunciaría en la década de 1970. Cuestión ésta que da paso a una voluntad que procura el cuestionamiento y la redefinición del potencial político en arte, la cual se manifestó en algunos de los jóvenes artistas de la década de 1980 en el contexto vasco, así como en generaciones posteriores hasta la actualidad. Por último, señalar que para la realización de esta Tesis ha sido imprescindible la amplia cantidad de documentación inédita relativa tanto al proyecto de Centro Cultural, y al propio Oteiza, además de once entrevistas que el investigador realizó a aquellos agentes relacionados directamente con este proyecto, o con el escultor: • José María Gorordo, ex-alcalde de Bilbao y principal impulsor del proyecto de Centro Cultural. • Joseba Arregi, ex-Consejero de Cultura del Gobierno vasco. • Javier Cenicacelaya, arquitecto, profesor de la EHU y ex-miembro de la Junta de Patrimonio del Gobierno vasco. • Javier González de Durana, crítico de arte y ex-asesor del Gobierno Vasco • Maria Teresa Muñoz, arquitecta y colaboradora en el proyecto. • Francisco Javier Sáenz Guerra, arquitecto colaborador en el proyecto e hijo de Oiza. • Federico Arruti, arquitecto y ex-presidente del Colegio de Arquitectos Vasco Navarro. • Iñaki Uriarte, arquitecto y poseedor de una gran dossier de prensa de más de 400 notas de prensa sobre el proyecto. • Xabier Sáenz de Gorbea, profesor de la EHU, crítico y comisario de arte. • Juan Luís Moraza, artista, comisario y profesor en la Universidad de Vigo. • Txomin Badiola, artista y comisario de la primera exposición antológica de Jorge Oteiza en 1988 y del Catálogo razonado del mismo artista (2015

Oteiza y el Centro Cultural Alhóndiga, proyecto estético para Bilbao

El documental que se presenta fue realizado al mismo tiempo y conjuntamente para la tesis doctoral, dirigida por el escultor y profesor Dr. D. Ángel Bados y de título "Proyecto no con'cluido para la Alhóndiga de Bilbao: La estética objetiva de Jorge Oteiza como método de investigación", defendida en 2012 por Iskandar Rementeria Arnaiz

Arte y arquitectura: una perspectiva gnoseológica para nuestro tiempo

Architecture is the terrain from which to reflect and recognize the complexities that art contains in its relationship with public space and the community. However, it is not trivial that certain lines of modern and late-modern thought, through their categorizations, paid attention to the relationships between art and architecture from a perspective that we shall agree to call gnoseological, which would recognize both the disciplinary particularities and the specific condition of creator knowledge and its position in relation to the other knowledge that composes a society. After the political failure of the modern project, and in an increasingly complex scenario in which culture and public space represent significant used for the new economies, these relationships could once again represent both the bases of the redefinitions to which art and architecture are subjected due to epochal changes, as well as the recognition of the common space to which they aspire.; La arquitectura supone el terreno desde el cual poder reflexionar y reconocer las complejidades que el arte encierra en su relación con el espacio público y la comunidad. Sin embargo, no es baladí que ciertas líneas del pensamiento moderno y tardomoderno, mediante sus categorizaciones, pusieran atención a las relaciones entre arte y arquitectura desde una perspectiva que convendremos en denominar como gnoseológica, que reconocería tanto las particularidades disciplinares como la condición específica del saber creador y su posición en relación con los demás saberes conformadores de una sociedad. Tras el fracaso político del proyecto moderno, y en un escenario cada vez más complejo en el que la cultura y el espacio público suponen significantes empleados en las estrategias de inserción en las nuevas economías, estas relaciones podrían suponer, de nuevo, tanto las bases de las redefiniciones a las que el arte y la arquitectura se ven sometidas debido a los cambios epocales, como al reconocimiento del espacio común al que aspira

Saber de Escultor dntre dl Arte y la Ciudad

En 1957 Jorge Oteiza recibe el premio al mejor escultor extranjero en la IV Bienal de São Paulo con Propósito Experimental. 28 esculturas acompañadas de un escrito que representa el gozne entre el proceso conclusivo de la operación del escultor al interior del "Laboratorio" y su apertura a la vida. La operación de Laboratorio se fundamentaba en determinar la "nueva estatua" por "desocupación espacial" . Su objetivo era la creación de un "espació activo" y "receptivo" en el desvelar ontológico de la escultura, cuya función metafí­sica residí­a en la construcción del vací­o como metáfora de "la nada" moderna. Una "nada que es todo" para la "curación espiritual" del sujeto ante el "sentimiento trágico" que le provoca el sinsentido de la muerte.Un año después, en 1958, Oteiza será invitado a participar en el Ciclo de Arte, Arquitectura y Urbanismo que se celebrarí­a en Valencia. Para esta colaboración escribirá la conferencia titulada "La ciudad como obra de arte" , texto que traslada sus conclusiones experimentales del Laboratorio al espacio vital –ahora público- de la ciudad, en el que denuncia su estetizada espectacularización, regida bajo el criterio -secundario para el escultor- de la belleza.Establecido el valor programático de estos escritos, se trata de reconocer que entre Propósito experimental y La ciudad como obra de arte se traza, dialécticamente, el potencial polí­tico derivado del saber emancipatorio del arte. Una transformación polí­tica obtenida por el trabajo del escultor en el Laboratorio, la cual se articulará con la conciencia devenida del hombre civil -"que ya no necesita escultura" - implicado responsablemente para la acción en comunidad. Un saber que Oteiza ensayará trasladar a la Ciudad desde que, en 1954, comenzara los proyectos de colaboración con arquitectos que le ocuparán hasta el final de su vida, y cuyos fracasos harán tambalear incluso la misma noción de dialéctica

estudos artísticos

A memória precisa dos que a motivam e dos que a visitam. Uns, criadores no seu tempo, escrevem as suas delicadas articulações sem saber o seu destino. Outros, nos tempos vindouros, tentam captar a intentio auctoris sabendo que ela se esconde no tecido da criação, nos processos dos artistas. Estes talvez possam ter um ponto de vista que acrescenta algo de novo á matéria do conhecimento. A cultura, a memória dos outros, é também a nossa memória, aqui considerada em perigo. Para salvaguardar a memória pode-se revisitá-la, registá-la, criticá-la, revivê-la. Os espaços discursivos não são assim tantos, mas decerto que a Revista Gama é um deles: aqui se guardam visitas a criadores, se anotam e registam, aqui se resiste. Assim se convocam os artigos que compõem este número da revista Gama. O objetivo é presente: criar discursos de salvaguarda das propostas artísticas mais ou menos dispersas, mais ou menos em perigo, mais ou menos em desligamento. São reativações, renovações de olhares, releiturasinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Influencia del paisaje urbano en la configuración del imaginario

Este texto pretende abordar las relaciones existentes entre el paisaje urbano contemporáneo y la configuración del imaginario desde una perspectiva estética en la que se otorga importancia a la circulación de imágenes en la ciudad. De esta forma, se presentarán algunas consecuencias de esta relación en la constitución del sujeto contemporáneo y su posibilidad de encarnar un pensamiento y acción críticos.Testu honek hirian zehar irudien zirkulazioari garrantzia ematen zaion ikuspegi estetiko batetik hiri-paisaia garaikidearen eta imaginarioaren konfigurazioaren arteko harremanei heldu nahi die. Era horretan, gizaki garaikidearen eraikuntzan eta gogoeta eta ekimen kritikoak sortzeko bere aukeran diren aipatutako harreman horren ondorioetariko batzuk aurkeztuko dira.Ce texte prétend aborder les relations qui existent entre le paysage urbain contemporain et la configuration de l'imaginaire à partir d'une perspective esthétique dans laquelle on privilégie la circulation d'images dans la ville. De cette façon, certaines conséquences de cette relation dans la constitution du sujet contemporain se présenteront ainsi que leur possibilité d'incarner une pensée et une action critiques.This text intends to study the relations that exist between the contemporary urban landscape and the configuration of the imaginary from an aesthetic perspective in which importance is given to the circulation of images in towns. In this manner, there will be certain consequences of this relation in the constitution of the contemporary subject and its possibility of representing critical thinking and action

Retrato imaginario de una ausencia: la estética objetiva como método de investigación para la ciudad del Bilbao postindustrial

Ponencia leída en el Foro de Comunicaciones IkasArt II (BEC Barakaldo, 2010.06.17

Retrato imaginario de una ausencia: la estética objetiva como método de investigación para la ciudad del Bilbao postindustrial

Ponencia leída en el Foro de Comunicaciones IkasArt II (BEC Barakaldo, 2010.06.17

Proyecto no concluido para la Alhóndiga de Bilbao. Una propuesta sobre la Estética objetiva de Jorge Oteiza como método de investigación.

785p. -- De forma paralela al proceso de investigación para esta Tesis el investigador llevó a cabo un documental de 80 minutos de duración, titulado "Oteiza y el Centro Cultural Alhóndiga. Proyecto estético para Bilbao". Este documental está elaborado a partir de las entrevistas arriba señaladas, así como de material audiovisual inédito sobre este proyecto. El documental está expuesto de forma permanente en el Museo Jorge Oteiza (Alzuza, Navarra)Abordamos un caso de estudio, el proyecto no concluido del Centro Cultural para la Villa de Bilbao en el antiguo edificio de la Alhóndiga, cuyo mayor promotor fue el alcalde de la misma ciudad, José María Gorordo, que en 1988 invitó al escultor Jorge Oteiza para convenir su participación en la creación de este nuevo centro que pretendía reactivar cultural y económicamente la ciudad tras su proceso de desindustrialización. Al estudiar este proyecto de centro cultural situamos nuestro interés en el análisis de la amplia documentación que el proyecto no construido generó con el fin de tratar sus condiciones de posibilidad. Desde la perspectiva de los creadores –el escultor Jorge Oteiza y los arquitectos Juan Daniel Fullaondo y Francisco Javier Sáenz de Oiza–, partimos de una estética operativa que analice el proceso de creación de estos proyectos de integración entre arte y arquitectura, aquellos que Oteiza pretendió llevar a cabo -sin éxito- en la Ciudad tras sus conclusiones experimentales en escultura (1957). Durante su etapa experimental de “Laboratorio” Oteiza elaboró una “Estética objetiva” concretada en la “ecuación estética molecular” (1944), desarrollada para comprender en el comportamiento interno del arte, sus factores y operaciones fundamentales, todo lo cual debía dar cuenta mediante la creación de una función emancipadora en su “servicio humano”. Una Estética objetiva que regía la creación en el “Laboratorio”, pero que el escultor también empleó como mecanismo de “interpretación estética” para estudiar distintas manifestaciones artísticas a lo largo de la historia. No obstante, Oteiza no cuenta con esta “ecuación” para la creación o interpretación de los proyectos de integración arte-arquitectura en los que participó posteriormente a su supuesto abandono del Laboratorio, si bien nos basamos en un texto inédito que preparó inmediatamente después de sus conclusiones experimentales -en el mismo tránsito de la actividad de Laboratorio a la Ciudad- titulado La ciudad como obra de arte (1958), en el que puede advertirse un tímido intento -que poco más tarde abandonará- de emplear la lógica operativa, creadora, de la ecuación (Estética objetiva) como una interpretación estética de la Ciudad, que sentaría las bases para trasladar a la arquitectura y el urbanismo la función “existencial” y “política” inherente a un tipo de arte que Oteiza defendía por su capacidad transformadora y emancipadora del sujeto. Por este motivo, la presente investigación ensayar una suerte de adaptación o ampliación funcional de la “Estética objetiva” de manera que su “ecuación” pueda aplicarse sobre un proyecto de integración arte-arquitectura para la Ciudad, como lo fue el Centro Cultural Alhóndiga de Bilbao (CCAB). De este modo, nuestro análisis pretenderá descomponer este proyecto en sus factores fundamentales y operaciones internas de creación. No obstante, al hacerlo ponemos en cuestión la “Ley de los cambios en la expresión” (1962), otra de las principales herramientas conceptuales oteicianas según la cual el escultor justificaba el carácter conclusivo de su obra escultórica y el necesario abandono del Laboratorio y la “Estética objetiva” que lo regía, todo lo cual permitía su apertura a la Ciudad y la nueva tarea para la transmisión del saber del arte enfocada a la transformación de las estructuras culturales, sobre todo pedagógicas, de la comunidad. Una “Ley de los cambios” que argumentará incluso la necesidad histórica de conclusión del arte contemporáneo, que a su juicio debía culminar con la desaparición de la obra de arte, con su disolución en la Ciudad, como garantía de éxito del “Proyecto político” que tenía por finalidad la renovación y emancipación de la sociedad. por medio de la “educación estética”. Así pues, esta “interpretación estética” del Centro Cultural Alhóndiga Bilbao desde la “Estética objetiva”, esta ampliación funcional del Laboratorio a la Ciudad, nos planteará durante el proceso ciertas dificultades que sin embargo podrían señalar aquellos factores que influyeron no sólo en el fracaso de este proyecto de centro cultural, sino en el fracaso del “proyecto político del arte contemporáneo” que Oteiza anunciaría en la década de 1970. Cuestión ésta que da paso a una voluntad que procura el cuestionamiento y la redefinición del potencial político en arte, la cual se manifestó en algunos de los jóvenes artistas de la década de 1980 en el contexto vasco, así como en generaciones posteriores hasta la actualidad. Por último, señalar que para la realización de esta Tesis ha sido imprescindible la amplia cantidad de documentación inédita relativa tanto al proyecto de Centro Cultural, y al propio Oteiza, además de once entrevistas que el investigador realizó a aquellos agentes relacionados directamente con este proyecto, o con el escultor: • José María Gorordo, ex-alcalde de Bilbao y principal impulsor del proyecto de Centro Cultural. • Joseba Arregi, ex-Consejero de Cultura del Gobierno vasco. • Javier Cenicacelaya, arquitecto, profesor de la EHU y ex-miembro de la Junta de Patrimonio del Gobierno vasco. • Javier González de Durana, crítico de arte y ex-asesor del Gobierno Vasco • Maria Teresa Muñoz, arquitecta y colaboradora en el proyecto. • Francisco Javier Sáenz Guerra, arquitecto colaborador en el proyecto e hijo de Oiza. • Federico Arruti, arquitecto y ex-presidente del Colegio de Arquitectos Vasco Navarro. • Iñaki Uriarte, arquitecto y poseedor de una gran dossier de prensa de más de 400 notas de prensa sobre el proyecto. • Xabier Sáenz de Gorbea, profesor de la EHU, crítico y comisario de arte. • Juan Luís Moraza, artista, comisario y profesor en la Universidad de Vigo. • Txomin Badiola, artista y comisario de la primera exposición antológica de Jorge Oteiza en 1988 y del Catálogo razonado del mismo artista (2015